domingo, 30 de septiembre de 2018

Boku no Hero Academia. Episodio 62

Temporada de encuentros ★★★



La primera mitad de este episodio nos da una mirada más cercana a Twice, el aspirante para la Liga de Villanos. Su Quirk le da la capacidad de duplicar cosas, incluido él mismo. Su historia de fondo es interesante y a la vez divertido, él y sus clones se mataron sin piedad entre ellos, y ahora vive en temor existencial porque nunca puede estar seguro de si es el original o el no.

La apertura de este episodio tiene como objetivo arrojar luz sobre aquellos que se pierden en la confusión de los héroes más espectaculares contra el dilema de los villanos. Para alguien como Twice, los villanos le ofrecen un lugar al que pertenecer. Él era un criminal en su pasado, por lo que nunca iba a ser el tipo de persona que los héroes luchaban por proteger. La historia de Twice se juega junto a presentadores de noticias que debaten los méritos de Endeavor como el nuevo héroe número uno, por lo que esta sociedad atrapada entre definiciones contradictorias de heroísmo se ve cada vez más complicada.

Regresando a nuestros protagonistas, Midoriya y Bakugo que actualmente están suspendidos, están siendo preparados para la siguiente etapa de su entrenamiento, que serán estudios de trabajo de héroes, una versión más intensiva de sus pasantías. Al final del episodio, nos presentan a un trío de estudiantes de nivel superior, titulado "Los tres grandes", que se consideran los mejores estudiantes de la UA y el los candidatos más probables para un día hacerse cargo de la posición de All Might como el héroe número uno. Este es otro caso en el que hemos pasado tanto tiempo con nuestros niños de1-A que olvidamos que existe un mundo fuera de ellos, lo que significa que la serie constantemente puede presentar caras nuevas con "oh no, estos personajes son los más fuertes". El más notable de estos tres es el excéntrico rubio de ojos muy parecidos a los de Tintín:-).




Angolmois: Genkou Kassenki - Episodio 12 (Final de Temporada)

Defender con todas tus fuerzas ★★★



Estoy listo para ver a los japoneses perder, porque es el momento de la temporada final para Angolmois. Con Kuchii ocupado hundiéndose hasta el fondo del mar, los japoneses restantes caen uno por uno ante las fuerzas mongolas. Un flashback finalmente nos trae la historia completa detrás de la imagen repetida de la hija de Kuchii prometiendo defender un árbol de caqui recién sembrado, y este recuerdo es aparentemente suficiente para sacar a Kuchii de su sueño náutico. Da un paso atrás en la isla para una pelea final contra uno de los generales mongoles, luego desaparece en el bosque. Los mongoles pasan de Tsushima a su próximo objetivo, y Teruhi recupera la conciencia de encontrar la isla en su mayoría abandonada, aparte de los cuerpos de los combatientes fallecidos. Se encuentra con Kuchii, junto con un puñado de civiles, y esa es razón suficiente para declarar que Tsushima aún no está perdido.

En comparación con el ritmo rápido del capítulo anterior, las últimas escenas de muerte de este episodio tienen un poco más de peso emocional. Angolmois en su mayor parte, ha reducido el elenco a personas que ya tienen historias y/o motivaciones establecidas, por lo que estos últimos personajes pueden dedicar menos tiempo a explicar su estado de ánimo y más tiempo expresando sus emociones y tramando algunas palabras finales. Los servidores y guardaespaldas de Teruhi obtienen salidas más convincentes de lo que yo hubiera esperado de sus roles limitados en la serie, y la relación entre Amushi y Sana finalmente logra su potencial dramático. La única omisión evidente aquí es Onitakemaru, cuya desaparición ocurre fuera de la pantalla y solo se informa después del hecho por el general mongol Ryuu. Esto definitivamente es una decepción, ya que Onitakemaru era exactamente el tipo de personaje que te gustaría ver luchando. 

Por supuesto, Kuchii inevitablemente regresa del océano con la ayuda de su amigo tiburón gigante, lo que abre la puerta para una última pelea. Desde un punto de vista visual, el duelo entre Kuchii y Ryuu es entretenido pero no emocionante, con una animación genérica y movimientos de espada de ambos personajes. Desafortunadamente, es decepcionante en el extremo temático y narrativo de las cosas, sobre todo por el hecho de que Ryuu es en gran medida irrelevante como antagonista. Fuera de una breve aparición durante el ataque nocturno, su papel en la historia hasta ahora ha sido esencialmente inexistente. Eso significa que hay pocas razones para preocuparse por él de una forma u otra; él no ha sido establecido como un archirrival para Kuchii, y lo poco que tiene que decir en este episodio no es terriblemente interesante. Es un tipo grande y duro para que Kuchii lo golpee, y su relativa insignificancia en la historia más grande lo convierte en una mala elección para el oponente final del héroe.

Entre todos los gritos y las muertes, Angolmois se toma un tiempo para reflexionar sobre el significado de su historia y sus temas. Entre el recuerdo de la antigua casa de Kuchii, la reaparición del niño que busca venganza, las líneas que intercambian Kuchii y Ryuu durante su pelea, y la conversación final con Teruhi, comienzan a surgir algunos hilos de conexión. Al igual que la insistencia de su hija en proteger el árbol o la búsqueda del niño para matarlo, la lucha de Kuchii contra Tsushima es una demostración fútil de resistencia contra un oponente abrumadoramente poderoso. Perder contra los mongoles siempre iba a ser una cuestión de "cuándo", en lugar de "si", y entonces la serie necesita encontrar algún significado en sus esfuerzos más allá de la victoria o la derrota. Angolmois en última instancia, se conforma con un simple mensaje de hacerlo lo mejor posible, independientemente de las circunstancias, aunque sea para poder decirse a sí mismo que hizo todo lo que pudo. Junto con la repetición de la idea de "si una persona sobrevive, ganamos", esto permite a la serie ofrecer a sus personajes cierto éxito a pesar de su derrota militar.

En general, Angolmois ha sido un anime con opinión mixta pero yendo a los positivo para mí. 
Hizo un trabajo razonable presentando algunos puntos comunes de la trama del género histórico, y algunos de los antagonistas de la mitad de la temporada recibieron mucha más profundidad de la esperada. Los protagonistas eran lo suficientemente agradables, y en su mayor parte Angolmois logró hacer una batalla perdida interesante de seguir desde una perspectiva estratégica y humana. A pesar de todo eso, me queda la impresión persistente de que una serie de anime de doce episodios podría no haber sido la mejor manera de contar esta historia en particular. Una película más estricta podría haber hecho la batalla más convincente como una pieza independiente, y una serie más larga podría haber hecho un mejor trabajo de ponerlo en un contexto histórico de gran formato. Tal como están las cosas, parece que acabamos de tener el comienzo de una historia mucho más grande.



Comentario final:
Hay algunas cosas que la serie hizo bien, y otras no tan bien. El estilo de la época, haciendo que Tsushima se sintiera real, todo se hizo muy bien. Aunque no me gusto el estilo de "jefe" sobre el personal militar de alto rango. Se sentía artificioso y superficial. 
La imagen granulosa del fondo fue tedioso algunas veces, el cual no entendí el propósito. 
En general, estoy contento de haberlo visto. Ojalá hubiera sido más preciso históricamente en lugar de "basarse en hechos reales", pero rara vez conseguimos algo históricamente establecido que no puedo ser exigente.
Supongo que habrá una segunda temporada, ya que Tsushima no es más que la primera parte de la guerra mongol contra Japón. Talvez la segunda temporada sea mejor que esta.



Visto: 29/09/2018

Happy Sugar Life. Episodio 12 (FINAL)

Happy Sugar Life 
-☆☆☆☆☆- (sin calificación)



Esta serie tiene uno de los mejores suspenso que he visto en este año. Podrá tener muchos defectos pero ha sido uno de los animes el cual esperaba ansiosamente cada semana. Disfruté muchísimo de sus retorcidos personajes, y creo que es un final casi perfecto para una historia así. Quizás hubo muchas formas en que este final podría haber ido, y creo que tomó la ruta más inquietante y correcta ¿Qué paradoja, no?

Llega el día en que Shio y Satou van a dejar su "castillo". Se bañan juntos y Satou hace algunos preparativos de último minuto. Ella va a la habitación donde guarda el cadáver de Shoko y la viste. Este momento fue muy revelador, cuando Satou miró los ojos sin vida de Shoko, le temblaron los labios y tocó la fría mejilla de Shoko. Siempre tuve la impresión de que Satou no sentía nada por Shoko porque fue capaz de matarla tan brutalmente, pero creo que la gravedad de lo que Satou finalmente atrapó y probablemente en ese momento sintió algo de culpa por haber matado a su mejor amiga. 
Después de hacer los últimos preparativos para irse, se encuentran cara a cara con Asahi. Mientras tanto, la tía de Satou sube al piso superior y vierte gasolina por todas partes y prende fuego a todo el piso. Lo que me hace preguntarme ¿a cuántas personas mató al final en ese piso?
El resto del episodio se convierte en esta intensa persecución con una reunión que creo que todos nosotros hemos estado esperando. Satou golpea a Asahi en la cara con su maleta y agarra a Shio y toma el ascensor. Llegan al tercer piso y encuentran a Mitsuboshi medio desnudo, atado, escapando. Él ve a Shio y se emociona, pero salen corriendo y tratan de encontrar una salida. Asahi sube al piso 12 y entra al apartamento (aunque está en llamas) y finalmente encuentra el cadáver de Shoko quemándose. Una vez que entró al apartamento, supe que encontraría su cuerpo. Recordó cuando Shoko le dijo que le prometiera que sonriera al final, y él hizo una pausa para llorar un poco, pero luego escapó. Eventualmente, Shio, Satou y Asahi se enfrentan en el último piso, el techo.

La siguiente escena entre Asahi y Shio fue difícil de ver. Aquí estaba, feliz de finalmente ver a su hermana pequeña con vida y, sin embargo, ya no puede reconocer quién es ella. Shio es una chica completamente diferente de lo que solía ser. Ella le dice a Asahi que ella no irá con él. Está aturdido y le cuenta a Shio sobre su madre, y por qué la abandonó. La noche en que abofeteó a Shio en la cara, se dio cuenta de cómo se estaba convirtiendo en su marido abusivo. Así que agarró a Shio y la abandonó para salvarla del dolor, pero al final Shio aún terminó sufriendo porque se quedó sola. Asahi también le explica a Shio que necesita ver a su madre por última vez porque es muy probable que la arresten. Asahi explica que después de soltar a Shio, su madre regresó a casa. Secretamente aplastó un poco de veneno y lo puso en una botella de sake. Sirviendo a su marido por el bien, murió después. A pesar de que ha explicado todo, Shio es inflexible. Ella quiere que Asahi le diga a su madre que le agradezca por liberarla de una vida infeliz y que ahora va a vivir por sí misma. Luego toma un trozo de vidrio y lo sostiene hasta su garganta y le dice que elige a Satou, y Asahi se ve tan desconsolado. Ver a Shio así fue inquietante, pero empeora después y Asahi parece tan desconsolado. 
Satou y Shio corren hacia el techo y Shio admite a Satou que se sentía como si estuviera muerta después de que su madre la abandonó por el dolor que sentía. Ahora que estaban en un callejón sin salida, fue Shio quien propuso que murieran juntos. Hubiera sido una cosa para Satou decir eso, pero una niña pequeña diciendo esto fue increíblemente inquietante y triste. Están de acuerdo y ambos saltaron del techo. Mientras caen, Satou imagina la vida feliz que podrían haber tenido juntos y luego se da cuenta de lo feliz que se sentía en ese momento. Que su amor por Shio trascendió a algo aún más, y creo que se encontró satisfecha. Entonces, se posicionó de manera diferente y se llevó la peor parte de la caída para salvar a Shio y dejar que ella tuviera su propio viaje.
Satou muere, Shio vive. La tía es arrestada por el incendio. Ella dice: "¡Hola, sí, fui yo!" - fue divertido, no voy a mentir. El profesor sadomasoquista es arrestado, Mitsuboshi está quebrado mentalmente, y al final tenemos una escena en la que Asahi visita a Shio en el hospital. Una vez más, él trata de decirle que las cosas serán diferentes, que vivirán en familia, y que serán felices. Pero Shio se vuelve hacia él y le dice que ya no lo hace, con una expresión y una respuesta que recuerdan a Satou. Ella no entiende por qué Satou la dejó vivir, pero lo hará felizmente mientras continúa amando a Satou para siempre en su corazón.



Ahora, pase lo que pase después de que esto sea abierto terminó. O Shio seguirá deformado y crecerá tan mal como Satou, o de manera realista la policía y los terapeutas intervendrán con la familia porque su madre será arrestada por lo que ha hecho, dejando a dos niños sin hogar. Y tal vez Shio obtendrá la ayuda que necesita para deshacerse de todo el dolor que ha enfrentado en su vida. No lo sé, pero la forma en que le habló a Asahi en la habitación del hospital fue aterradora. Shio es solo una niña pequeña, creo que tiene siete años por lo que he encontrado, y sin embargo, ha madurado de todas las cosas terribles de su vida. También fue un poco inquietante con la mamá de Shio que la miraba desde lejos. Fue un final intenso, y no fue ni feliz ni triste. Shio sobrevivió, pero ¿está mejor así? Además, Satou escapó de todos sus crímenes.

Bueno, ¿qué puedo decir sobre este espectáculo? Me atrajo este espectáculo en primer lugar debido a lo diferente y arriesgado que era la trama. Quería descubrir cómo y por qué este "romance" llegó a ser, y déjenme decirles que fue un viaje inquietante y satisfactorio (artístico y psicológico).

Seré sincero, ni siquiera sé cómo me siento sobre Happy Sugar Life. Hubo algunos episodios lentos alrededor del principio / medio, pero luego realmente aceleró el ritmo y me hizo pasar por muchas etapas de emociones. Por un lado, el programa me hizo reír varias veces por la estupidez de los personajes. Las reacciones de la maestra, Mitsuboshi poniéndose desagradable con Shio, Su-chan olfateando apasionadamente las bragas de Satou, la tía de Satou en general. Los personajes actuaron de forma insana y fue interesante apreciarlo. Pero también hubo muchos momentos en el show en los que legítimamente me molestaron, me enojaron, me incomodaron, me asusté y me disgustó que estuviera cerca de vomitar. Como título de terror, hizo un muy buen trabajo al hacerme sentir como si me alejara. Los episodios en la segunda mitad realmente tuvieron un ritmo apasionante. El episodio de la tía y el asesinato de Shoko fue el pináculo, pero la tensión acumulada hasta su revelación fue uno de los mejores momentos de suspenso que he en ese año experimentado. Entonces, en ese sentido, el espectáculo fue un éxito. No era muy sangriento ni sangriento, pero la muerte de Shoko fue extremadamente explicita. La trama fue polémica, pero los eventos que llevaron a esta relación fueron interesantes. 

Los personajes en sí, como dije, algunos de ellos estaban muy por encima, pero algunas de sus actitudes psicológicas tienen un sentido de realismo hasta cierto punto. Satou creció en un ambiente terrible viviendo con una tía que llevaría a los hombres a su hogar todo el tiempo, enseñándole a su sobrina una retorcida sensación de amor que hizo que su sobrina durmiera con muchachos para encontrar un amor diferente. Eso se intensificó hasta el dolor y la soledad hasta que conoció a Shio, y no queriendo perder a Shio, se vuelve agresivamente obsesiva y hará cualquier cosa para mantener su feliz vida azucarada, incluso si eso significa matar. Shio y Asahi crecieron en terribles hogares de abuso. Asahi lidió con los golpes de su padre solo cuando su madre se fue, y Shio sufrió una vida protegida toda su vida y sintió que su madre no la amaba, especialmente cuando la abandonó.
Incluso la madre de Shio está igual de rota (mentalmente), lo malo que el anime no entró en su historia de fondo después de los eventos. Es realmente trágico lo que le sucedió y entiendo por qué se convirtió en un caparazón de una persona. Algunas de las acciones de los personajes son comprensibles, pero eso no justifica por completo a algunos de ellos. Pero como dije, algunas de sus situaciones son realistas y realmente te hacen pensar.

La animación en este show fue bastante agradable. Creo que el anime hizo un gran trabajo al sacar el arte psicológico y hacerlo un poco más espeluznante. Algunas de las expresiones faciales fueron geniales y siempre amo los ojos brillantes del mal en el anime. 
El Opening fue adictivo. Me encantaron las imágenes, donde se trataba de una mezcla de imágenes lindas e inquietantes. La canción también fue genial con la linda voz del cantante combinada con música agitada. Realmente agradable de ver todas las semanas, el Ending también fue agradable. 

Realmente me gusto este Anime. A veces era estúpido e hilarante, y algunas veces el guion era inconsistente que era un poco frustrante y dificultaba algunas escenas. El tema a veces me hizo sentir incómodo y no me gustaron particularmente todos los personajes. ¿Pero estaba entretenido? Sí. ¿Estaba emocionalmente involucrado? ¡Seguro! En realidad, fue divertido de ver y lo esperaba cada semana. Aunque a veces me hacía sentir asqueado, el programa siempre me mantuvo interesado, y honestamente, encontré este espectáculo como el anime de terror más exitoso que he visto en mucho tiempo. Happy Sugar Life tuvo sus altibajos, algunos muy malos y algunos sorprendentemente buenos. Puedo concluir que este anime es mi placer culposo.

*Posdata con Spoiler: Un final retorcido para un espectáculo retorcido, perfecto para una persona retorcida como yo. Al final, Shio se convirtió en el siguiente sucesor de Satou.



Visto: 29/09/2018

Asobi Asobase. Episodio 12 (FINAL)

★★★★½




Asobi Asobase finaliza con un episodio simple pero muy divertido. Que forma tan hilarante de terminarla, siguiendo sus ideales de comida "random", el cual para mi está a la altura de otras como por ejemplo 'Nichijou'.
El final es un jugueteo sólido y divertido, con muchas cosas que me recuerdan por qué nunca debo ignorar anime con este tipo de comedia, ya que muchas veces cometí el gravísimo error de subestimar este estilo de hacer reír.

El primer segmento comienza en un lugar y rápidamente va a un lugar completamente inesperado: "Daniel", que se centra en las chicas que cuidan a un bebé con ese nombre. Su maestra lo trae al hijo pequeño de su amigo, y él le tiene un gusto extraño por la chicas, quienes también están felices de tener un bebé al que arrullar. Especialmente Hanako, cuya extraña rareza marca registrada toma un giro estelar (como lo hace en la mayoría de los mejores episodios de este programa). Ella está realmente emocionada por el olor del bebé a "leche y pis" por alguna razón. Pero con el tiempo se vuelve claro que el bebé es realmente un anciano espeluznante en el cuerpo de un bebé, con voz de anciano espeluznante cada vez que disfruta demasiado apretando las tetas de Kasumi o hace un comentario sarcástico sobre Olivia. Esto culmina con el cabello de Hanako enganchado en el ventilador que se le encomendó al bebé, y aunque todos están convencidos de que fue un error inocente, aunque horrible, por supuesto que este bebé malvado realmente tenía la intención de hacerlo. Mientras su madre se sorprende de lo mucho que le gustan estas chicas, ya que a él no le gustan las personas que no sean ella, escuchamos con su voz de hombre espeluznante (entre "palabras" de bebe) que considera que el Pastimers Club es su nuevo juguete divertido.

La segunda entrega fue divertido especialmente si eres una chica, porque creo que pueden sentirse identificadas, inclinándome hacia el núcleo del programa de "las típicas debilidades de las chicas adolescentes, ridículas". La premisa de que las niñas aprendan acerca de sujetadores y tallas a través de la frustración de un personaje con sus senos pequeños. Aquí hay otra oportunidad para un verdadero alboroto épico de Hanako. Antes de eso, Asobi Asobase tiene algunos consejos sorprendentemente sólidos para medir el tamaño de un sujetador. Supuestamente, hasta el 80% de las mujeres usan el tamaño de sujetador incorrecto, por lo que Kasumi explica la lógica del tamaño a los otros personajes que en realidad es bastante útil. También aprecié los ejemplos de cómo cuándo algunas chicas envidian los senos grandes. Por supuesto, el verdadero punto de este segmento es la crisis de Hanako cuando descubre que llevaba un tamaño demasiado grande. Ella piensa que el "Dios del Seno" la ha hechos que su tamaño sea más pequeño. 

Las dos últimas entregas volver a los "pasatiempos" en el título del espectáculo, cayendo en dos de las marcas registradas de Asobi Asobase: "Battle Royale Fantasioso". Probaron un juego de aplicación del país de Olivia que se lanzó recientemente en japonés. Básicamente es la animación flash de YouTube de los años 2000 "Happy Tree Friends" en forma de videojuego, y Olivia se olvida de decirle a Hanako y Kasumi que se trata de matar sangrientamente a sus personajes de animales lindos antes de que ya estén "traumatizados". Sin embargo, una vez que obtienen un mensaje de sus oponentes provocándolos, las chicas lo superan rápidamente y se irritan lo suficiente como para perderlo embarazosamente de nuevo. Poco saben que sus intrépidos enemigos es el club al que avergonzaron en episodios anteriores, ahora reducido a tocar sus teléfonos en venganza.
"Guerra de Papel" es otra configuración clásica de Asobi Asobase. De alguna manera, ambos son completamente realistas a la forma en que este juego iría con los estudiantes de educación media real, y también totalmente absurdo en cierto modo solo este espectáculo podría lograrlo. El mejor ejemplo es el pequeño y espeluznante parásito craneal de Maeda, a quien aprecié tener un cameo en la animación ED de este episodio.

A pesar de su comedia surrealista que puede no ser del gusto de muchos, Asobi Asobase era más realista que cualquier otro animé que haya visto en darte una experiencia de comedia casi totalmente detallada. Reconoce que las niñas de esta edad son igual de groseras, raras y malas el uno para el otro que sus pares masculinos, mientras que aún mantienen un extraño tipo de afecto por sus travesuras. Al mismo tiempo, Asobi Asobase también es completamente "extraño" como ningún otro animé. Su disposición a lanzar cada broma le da un sentido del humor estúpido único. Sin duda se destacó entre las ofertas de este verano como una de las comedias escolares más nítidas del anime ¡Te extrañaré, Asobi Asobase!








Visto: 29/09/2018

Hanebado! - Episodio 12

¡Avanza de una buena vez! ★★★½



La animación en el programa sigue haciendo un excelente trabajo al describir todas las acciones de los jugadores, pero debido a la extrema tecnicidad que se muestra entre estos dos, la presentación ha cambiado un poco. Básicamente, Hanebado! se siente mucho más cerca de un anime deportivo 
"tradicional" en este episodio, con cada jugada y el esfuerzo físico de las dos, los personajes al margen reaccionan y explican a la audiencia sobre el partido. Todo funciona en este caso, ampliando las cosas de una manera que aumenta la tensión sin sentirse demasiado artificial, y asegurándonos de que el bádminton sin experiencia en casa sepa absolutamente lo que está sucediendo momento a momento. Este partido está envuelto en la fuerte presunción que emerge lentamente como: Una guerra de desgaste entre la resistencia de Ayano y la rodilla en riesgo de Nagisa. Es una configuración sólida que resulta en un gran juego de bádminton para ver.

Esos elementos de caracterización emocional son, sin embargo, a la par del curso de este espectáculo, continuamente confusos. Comencemos con el mayor punto probablemente: la conversación de Elena con Uchika. Ha habido mucha especulación con respecto a la posibilidad de revelar por qué la madre de 
Ayano en realidad la dejó después de esa infame pérdida. Siempre fue una posibilidad que el programa explicara que Uchika abandonó a su hija no solo porque estaba decepcionada por su fracaso, sino porque tuvo problemas con la actitud que vio a Ayano jugando bádminton, culpándose a sí misma por inculcarle esa motivación. De hecho, eso es lo que sale a relucir aquí, pero menos que tratar de jugarlo como redentor o como perdón, el programa en cambio opta por hacer casi nada con esta información por el momento.

El no desarrollo continuo de personaje para Ayano, es la otra cara de la moneda que es el tema de desarrollo de personajes de este programa aquí. Honestamente, en este punto, Ayano apenas es un personaje. Ella ha estado atrapada en el muro de ganar a toda costa ahora, y su actitud es tratada simplemente como un obstáculo, un problema para Nagisa, Elena y los otros personajes. Tan emocionante como el juego central en este episodio, es revelador que los momentos más catárticos para la audiencia son cuando la arrogancia de Ayano la traiciona y se equivoca en un área clave, o cuando Nagisa logra sacar lo mejor de ella. Hubo un punto en la tercera ronda en la que estaba alentando activamente a Ayano a perder sin marcar un punto, una forma poética de volver a su victoria contra Nagisa que dio inicio a toda esta narrativa.

Entonces, hay un conflicto interno en la visualización cuando, hacia el final, la narración hace un buen argumento para explicar por qué aún debemos enraizar a Ayano. Es un momento alentador que claramente está tratando de jugar la gran lección importante de esta serie: Ganar y perder no son importantes, el bádminton es divertido cuando juegas lo mejor posible. Las ovaciones de suerte que Ayano recibe de sus compañeras de equipo funcionan de manera efectiva al servicio de eso, ya que sabemos desde hace tiempo que su amistad hacia ella no depende de que ella gane o pierda, y esperamos que finalmente pueda llegar a ese punto a través de ella. Por supuesto, crea un punto interesante en la configuración para la final la próxima semana: es fácil para nosotros querer ver a Nagisa ganar por los motivos descritos anteriormente, pero la narrativa ha estado trabajando tan duro para convencernos de quién realmente gana. Eso es importante, aun así, no puedo evitar sentir que me falta la marca de lo desigual que es la escala de simpatía entre Nagisa y Ayano. De cualquier forma, la otra fortaleza principal de Hanebado! Ha sido su factor de catarsis, así que espero que el lanzamiento de eso valga la pena para el gran final en el próximo capitulo, ganar, perder o empatar.




Steins;Gate 0 - Episodio 23 (FINAL)

Arclight of the Point at Infinity: Arclight of the Sky 
-☆☆☆☆☆- (sin calificación)



A pesar de todas las veces que me decepcionó en los capítulos finales (a pesar de que el anterior daba un poco de esperanza), entré en el último episodio de la serie (sin contar el próximo OVA) con la esperanza de que aprovecharía al máximo esta oportunidad final de cambiar las cosas. Aunque demasiado de la historia de S;G 0 se ha sentido innecesario. El concepto central de 'Operación: Arclight' es realmente bastante bueno: darle a Mayuri la profundidad de su personaje que necesitaba desesperadamente desde el principio y encuentra una manera creativa de conectar esta línea de tiempo con la historia principal del Steins;Gate original. Pero en la ejecución, esta historia final fue no tan buena, y desafortunadamente este final mantiene el rumbo de todas la serie en ese sentido. No fue el gran regreso que esperábamos de S;G 0

No quiero escribir necesariamente sobre lo que no me gustó, así que voy a tratar de sacar lo positivo. Fue agradable ver a Mayuri finalmente tener su momento para dar un salto atrás en el tiempo. Fue entretenido ver a Okabe pronunciar la última palabra durante su batalla con Leskinen, y no importa cuántas veces el programa ordene el regreso de Hououin Kyouma, no puedo evitar sonreír cada vez que Okabe saca esa risa de científico loco. Di lo que quieras sobre Steins;Gate 0 (y definitivamente lo haré), pero no puedes negar que esta historia hizo todo lo posible para proporcionar la emoción, el encanto y el servicio al público que sabía que los fanáticos de Steins;Gate estaban ansiosos.

Toma el gran momento de Mayuri. Ella finalmente logró evitar una muerte explosiva y viaja de regreso con Suzuha al pasado para poder establecer a un Okabe quebrado emocionalmente. Debo admitir que todavía estoy confundido por qué este ejemplo del escape de la máquina del tiempo fue diferente que el resto, pero sinceramente no me importó mucho en este punto. Entonces, Mayuri retrocederá en el tiempo, llamará a su pasado para transmitir su mensaje a su amado científico loco, y luego desaparece con Suzuha en un tiempo desconocido para que la "segunda" Mayuri ayude a salvar el universo abofeteando a Okabe en la cara.

Para ser justos con el programa, estoy bastante seguro de entender el efecto deseado de este engaño narrativo. Originalmente, vi Steins;Gate 0 como la historia que contextualizaría el apocalipsis devastado por la guerra que vimos al final de la serie original o al menos, eso es lo que pensamos que vimos. Sin embargo, el gran momento de Mayuri funciona como una especie de giro emocional, una revelación de que el corazón de Steins;Gate 0 nunca fue sobre el terrible futuro que Okabe ha estado temiendo por toda la serie, sino más bien el viaje emocional que se ve obligado a tomar para realizar la línea de tiempo de Steins;Gate de una vez por todas, un viaje que culmina no en un gran gesto de comunicación entre los ‘dos Okabes’, sino en un momento de agencia e intimidad entre Okabe y Mayuri. Incluso descubrimos que la naturaleza misteriosa del video sobre el Okabe del futuro original era una artimaña, enviada desde una línea de tiempo pacífica por el feliz Laboratorio, no porque la Tercera Guerra Mundial estaba en camino, sino porque Okabe todavía necesitaba encontrar la manera de salvar a Mayuri y Makise.

Pero tenemos algunas muchas fallas que hicieron de la serie tener un final decepcionante (para no ahondar más en el pesimismo). Un Leskinen, que un completo fracaso como villano malo, el cual empeora la historia de la serie. Tenemos a Kagari, una viajera del tiempo que básicamente se comporta como una maquina casi sin sentimientos, una futura hija de Mayuri, que también es obviamente un clon de Makise Kurisu, y sin embargo, Steins;Gate 0 se las arregla para hacer que un personaje tan ridículo parezca insignificante y sin interés en su lugar. Obtuvimos episodios de relleno de comedias tediosas y desvíos confusos en el pasado o el futuro que nunca terminaron yendo a ninguna parte significativa, porque la premisa misma de la serie hacía que el show no hiciera nada demasiado sorprendente con estos saltos.

Al final del día, este último episodio de Steins; Gate 0 fue un microcosmos perfecto de todo lo que no me gustó del espectáculo en general. Tiene algunos ritmos de desarrollos de personajes sólidos y un par de momentos emocionales verdaderamente efectivos, pero están envueltos en un feo lío de arte débil y mala escritura. Esta es simplemente una historia que no necesitaba ser contada; incluso si te gusta la idea básica del arco emocional de la serie, porque ya lo vimos en el Steins;Gate original. Okabe ya fue derrotado por el tiempo, solo para redescubrir a su científico loco interno y marchar audazmente hacia Steins;Gate. Steins;Gate 0 simplemente nos dio ese mismo viaje emocional de una manera menos interesante y un poco tediosa. 
Tal vez el juego sea una experiencia más satisfactoria, pero no puedo imaginarme recomendar Steins;Gate 0 a nadie excepto a los fanáticos más recalcitrantes, e incluso entonces, probablemente sería más fácil ver la primera serie otra vez.




Comentario final:
¿Porque Steins;Gate 0 no estuvo a la altura de la original? 
Los personajes eran geniales como siempre, sin embargo la animación especialmente en los últimos episodios perdió su calidad. Pero lo que repercutió fue la falta de Makise Kurisu. Ella juega increíblemente con Okabe, es divertida e interesante y en general es un gran personaje. Steins;Gate 0 se sentía vacío sin ella. Los episodios en el que ella estuvo fueron divertidos y satisfactorios.
Me encantaría tener más episodios como ese, episodios en los que Okabe terminó en líneas de tiempo con ella por accidente o intencionalmente y ella lo ayuda en el camino.
Una de las cosas que me encantaron del original fue el romance Okabe/Makise. Así que para mí fue vacío emocional sin ningún romance o interacción entre los dos. Incluso Amadeus, que estaba destinado a ser el sustituto de Makise, se sintió subutilizado.
Creo que la historia que realmente quería ver era que Okabe se había dado cuenta de que había cometido un error al elegir este futuro, y poder encontrar una solución de verla de nuevo sin tener que sacrificar otro ser querido. Todas esta son simplemente suposiciones.
Supongo que al final estoy decepcionado. Además de abrir un montón de agujeros de la trama y crear paradojas de tiempo que no necesitan estar allí, Steins;Gate 0 simplemente no funcionó al nivel de tener una historia tan interesante como podría. Realmente me gustó la serie original, pero S;G 0 simplemente no podía estar a la altura del legado dejado por la serie original. Que es una pena. Tiene algunas buenas ideas, algunos buenos episodios pero al final simplemente no funcionó.





Visto: 29/09/2018

Persona 5. The Animation - Episodio 24

Un reto que hay que ganar ★★★



La sección de apertura que configura el palacio con tema de casino de Sae parece estar construyendo su propia y sólida historia. Sin embargo la historia real aquí se refiere a las inquietudes a menudo insinuadas que Sojiro está lidiando con su estado legal como tutor de Futaba. Obtenemos más de su historia y cómo se relaciona con su situación, lo cual es bueno. Es bueno tener contexto para los problemas de Futaba más allá de toda la madre asesinada por ‘Memento Illuminati’. Pero la historia de Futaba se está barajando con diferentes miembros de la familia, está relacionado con Ren por Sojiro, con solo unos pocos cortes de Futaba que parecen tristes insertados en diferentes puntos aquí y en otros fragmentos en el medio de este episodio. Se siente como que menosprecia el personaje de Futaba, para tener esta historia sobre ella en la que en realidad no participa tanto. En gran parte, su angustia por la situación solo se usa como un dispositivo para detener a los Ladrones en el Palacio.

El personaje de Sojiro obtiene algunos puntos buenos de su enfoque, demostrando que reconoce sus propios defectos al criar a Futaba. Y el final del episodio tiene un cambio bastante importante con respecto a él, con la relación de Futaba y Ren con los Phantom Thieves.
El otro beneficiario de la elección de este episodio en el trazado es Akechi, que es en sí mismo una buena opción para que tengamos suficiente información sobre él. En la segunda mitad de este episodio, él y Ren reanudaron la asociación para la resolución de crímenes que emprendieron anteriormente en la serie, y ahora es tan efectiva como ahora. Tener a Akechi en el equipo ahora significa que él y Ren también pueden hablar con más franqueza, apreciablemente en la escena donde el detective abre a nuestro personaje principal un poco más sobre su pasado y motivación. Todavía puede parecer que hay algunas lagunas en su historia y en su personaje de las que aún no hemos sido contactados, pero aquí las leyeron como prefiguración y configuración de puntos más convincentes sobre Akechi que se revelarán más adelante. Este arco parece ser sobre él tanto como Sae, después de todo.

Todos estos elementos basados en personajes se unen efectivamente al final en general. Por todos mis problemas con Futaba que quedó fuera de este episodio durante la mayor parte, su llegada al final y salvar el día de Sojiro con los trabajadores sociales es un gran momento, aún más conmovedor por escucharla llamarlo 'Papá'. Y ver su renovada resolución de poder finalmente vencer a los juegos de casino es una buena recompensa para lo que nos llevó a este desvío en primer lugar. Es una elección interesante que elude la gama de la historia en el juego para darnos una narración más centrada en los personajes. Ese es un aspecto en el que esta adaptación ha funcionado bien cuando se apoya en él, y para todos los puntos en los que este episodio parece carecer de enfoque, al tratar de hacer malabarismos con demasiados personajes, sigue resultando un pequeño drama sólido.






Persona 5. The Animation - Episodio 23

¿Y si haces un trato conmigo? ★★★



Este episodio aparentemente nos lleva al acto final de la serie. 
Akechi, el detective que tiene un renombre publica, parece que exista la posibilidad de que se uniera al equipo, pero no estaba claro, e incluso cuando se une al final de este episodio, las circunstancias que rodean esta decisión siguen siendo algo compleja.
Pero una vez que Akechi subió al escenario a la mitad del episodio para contribuir a la investigación sobre quienes podrían ser los culpables sobre la muerte de Okumura, las cosas se pusieron interesantes. Todo en él en este episodio parece dedicado a darlo cuerpo en la víspera de su incorporación al elenco principal, desde verlo perder la calma por comer takoyaki picante hasta tener una idea más clara de cómo ha evolucionado su investigación pública de los 'Phantom Thieves'. Hacer que interprete a Makoto durante grandes porciones de este episodio es también una buena elección de personaje; hay paralelos estratificados con sus personajes, desde sus conexiones con Sae hasta el hecho de que ambos fueron capaces de deducir las identidades de los Ladrones.

¡Así es, Akechi ha descubierto quiénes son los Ladrones! Más que el descubrimiento de Makoto, este evento se descarta como un giro más grande, sintiéndose como una recompensa por ese tono acorralado que ha estado siguiendo a los ladrones desde hace un tiempo. Se juega en el misterio que intentan mantener en torno a las intenciones de Akechi, ya que su método para lograr que Ren y los demás trabajen con él se presenta como un chantaje bastante despiadado. Es de esperar que esto rinda frutos aún más a medida que aprendemos más sobre Akechi, y a pesar del tiempo que pasan sinuosos antes de esta revelación, proporciona una configuración sólida para el siguiente arco.

Akechi es una adición interesante al elenco principal y estoy intrigado de seguir esta historia con él.





Banana Fish. Episodio 12

Tener y no tener ★★★★



Gran parte de este episodio está preparado para que la guerra de pandillas se interponga entre Ash y Arthur, pero también hay mucha acción, incluso si la mayoría de ella está fuera de la pantalla, con qué parte del episodio se centra en que Ash elimine a sus adversarios. También hay un fuerte drama de personajes en los lugares esperados y menos esperados, ya que toda esta violencia lentamente pasa factura a Ash.

Considerablemente aumento el descenso de Ash por el asesinato y la oscuridad. Hasta cierto punto, surge de la nada, como una forma de establecer un nuevo conflicto. Por qué Ash está de pronto dispuesto a llevar las cosas tan lejos, y no considera que algunos de los hombres de Arthur que está matando, son simplemente peones, al igual que Shorter. Al mismo tiempo, tiene sentido que Ash consolide su poder y se dé cuenta de que no puede ser demasiado quisquilloso con sus víctimas en esta etapa. Aun así, Eiji está preocupado por lo que está escuchando: que Ash ha estado matando a personas desarmadas, personas que piden remordimiento. Ash tiene sus razones, y sabemos que a Eiji le encanta demasiado Ash como para no perdonarlo, pero sí crea un conflicto real entre ellos. También entra en conflicto con el deseo personal de Ash de no dejar que Eiji sea corrompido por su cruel mundo.

Los dos chicos hablan sobre chicas, y Ash termina diciéndole a Eiji sobre una chica de su pasado que le gustaba y que fue asesinada bajo sospecha de ser su novia. Sospecho que algunas personas podrían tomar esta historia como una confirmación de que la relación de Ash y Eiji "no es así", ya que le gustan las chicas, pero el episodio aclara lo opuesto. En primer lugar, el interés en el sexo opuesto no significa automáticamente la falta de interés en el mismo sexo. Es probable que Ash tenga la intención de ser bisexual.

También conseguimos más en el lado político de la trama. Para muchas partes de la historia, Estados Unidos de la época de la Guerra Fría podría haber usado como droga si lo hubieran tenido. Los Estados Unidos en esa época intentaron constantemente derrocar a los líderes elegidos democráticamente que fueron vistos como un apoyo insuficiente a los Estados Unidos o demasiado pro-soviéticos, reemplazándolos por dictaduras de derecha. Algo como "Banana Fish", que les permitía hacerse cargo de las mentes de los políticos locales, en lugar de tener que buscar a alguien que ya estuviera de su lado, lo haría aún más fácil. El enfoque en "Kafghanistan" y su papel en el comercio mundial de drogas parece una forma de incorporar esto al moderno escenario. Dado que esto refleja la geopolítica del mundo real, esto es mucho más interesante para mí que los otros aspectos de la trama de drogas. Tengo curiosidad de ver a dónde se dirige Banana Fish con esto. Lo que es interesante es cómo Ash, este chico que no ha tenido mucho en el camino de la escolaridad real, es tan capaz de reconstruir esta situación política.

Banana Fish pinta una imagen convincente de la forma en que la sociedad puede forzar a personas que por lo demás son buenas a cosas horribles. También hay un poco de esperanza en la forma en que muestra que el amor puede redimir a las personas. Eiji puede ser la persona que traiga a Ash la felicidad que necesita.






Chio-chan no Tsuugakuro. Episodio 11

★★★½



Chio es una gamer "indisciplinada", ya que tiene una maratón de juegos nocturnos que la deja demasiado enérgica como para dormir. Con la mañana acercándose y su ciclo de sueño completamente fuera de control, ella termina tomando una inspiración de su personaje en el juego. En el caso de Manana, un programa de entrevistas hace que se obsesione con el tema del olor corporal como punto de paranoia. Cuando descubre que su mejor amiga huele mal, una vida de infortunio comienza a tener sentido.

El episodio comienza razonablemente divertido, con Chio teniendo exactamente el tipo de sesión de juego nocturno que uno esperaría de ella. Ella logra un equilibrio decente entre la parodia y la verosimilitud, y la decisión de Chio de traicionar a sus aliados se siente mucho en carácter. Lo mismo puede decirse de su plan de escape meticulosamente coreografiado para cuando su madre irrumpe inevitablemente en la habitación; creo que voy a inspirarme de ella:). El programa también hace un buen trabajo con el dilema del sueño al que termina enfrentando. Los problemas con los que se encuentra Chio, ya sea que esté demasiado cableado para dormir realmente o que necesite planear y elegir el horario menos horrible para dormir, se sienten muy auténticos en una maratón de juegos nocturnos. Después elabora una divertida estrategia, ya que se quedó dormida para ir a la escuela, utiliza una máscara (para cubrir su sueño) y hace que Manana la despierte golpeando suavemente la bolsa.

La segunda mitad también tiene sus momentos, gracias en gran parte al estado emocional constantemente cambiante de Manana. Ella salta de la compasión de Chio a resentirla por la caída de un sombrero, luego se vuelve a poner en el modo de genio malvado mientras planea usar a Yuki para romper las malas noticias sobre el olor corporal de Chio. En cada caso, Manana se muestra cómo se siente en ese momento en particular, con la dirección visual y la interpretación vocal contribuyendo a la comedia. 

Es otro episodio característico y divertido de Chio-chan pero que se queda algo corto. Ambos escenarios tienen el potencial de ser hilarantes, y los chistes más pequeños que ocurren en el camino son consistentemente entretenidos. Con el próximo episodio programado para ser el último, espero que la serie nos brinde un gran final.







Chio-chan no Tsuugakuro. Episodio 10

★★★½ ✂



Este episodio nos trae algunos momentos muy divertidos, momentos inesperados y revelaciones de algunos personajes de la serie. Momo se enfrenta a Chio y Manana durante el viaje de la mañana, y ella tiene una solicitud inusual. Ella necesita visitar una tienda de caramelos para entender un comentario críptico hecho por su querido Gotou-sensei, pero ella está muy avergonzada de ir sola. Chio y Manana acuerdan acompañarla, y el caos inevitablemente sobreviene. Más tarde, Chio se encuentra cara a cara con Chiharu, la niña pequeña con una actitud de matona. Después de algunas revelaciones, Chio se ve obligado a demostrar que ella realmente logró derrotar a Andou. Finalmente, Andou tiene una historia breve en la que tiene algunas interacciones tontas con George el gato.

Momo aparece otra vez (quizás la última), ella hace un buen uso de su enamoramiento en Gotou para establecer una entretenida secuencia de eventos. Hay algo entrañable en la sinceridad límite obsesivo de Momo, aunque solo sea porque crea un contraste tal entre ella y nuestras dos heroínas principales. Las travesuras de Momo tienda siguen un suave arco de escalada de tonterías leves a teatralidades completas con un discurso de premiación para verter caramelos en polvo en una botella de refresco. Las reacciones del cajero son también una agradable sorpresa; en lugar de solo interpretar al habitual hombre heterosexual de la comedia, ella sigue la corriente y lleva a las chicas a cotas más altas de comedia. Si bien puede ser un poco predecible, esta es una historia muy bien presentada con un buen sentido del tiempo y el ritmo.

Como ha sido el caso con algunos otros personajes, Chiharu hace una mejor impresión la segunda vez que lo hizo en su presentación. Como una chica al azar que atacó a Chio y a Manana de la nada en el episodio siete, ella era esencialmente grosera sin contexto. Ahora que conocemos la historia detrás de su cruzada contra las niñas de la escuela secundaria de Chio, la situación es mucho más graciosa. Me gusta la idea de que Chiharu fue tras Chio no porque sospecha que fue ella quien puso fin al estilo de vida de matón de Andou, sino porque cree que Chio es un blanco fácil como el primer paso en su camino hacia la venganza. Es un juego simple y fácil sobre el absurdo del encuentro inicial de Chio y Andou, y funciona razonablemente bien. Con la llegada tardía de Manana arrojada por si acaso, aquí está sucediendo lo suficiente como para hacer que esta historia valga la pena.

Después de esas rutinas más elaboradas, la historia de Andou tratando de alimentar a un gato se siente como un pequeño segmento de bonificación divertido, que es apropiado ya que eso es exactamente lo que es.

*Posdata: Sin duda el segundo segmento fue el mejor, y uno de los mejores de la serie.