Love, Death + Robots - Episodio 18

Secret War ★★★★★

El último episodio de la serie que cierra el telón con un fuerte aplauso de mi parte. Gracias Netflix, esta es la serie que todo fanático de la animación buscaba: un pequeño santo grial para aquellos que siempre buscaron ideas diferentes y de gran calidad en la animación para los estándares de hoy.

El episodio 18, "La guerra secreta", termina con un relato frío y brutal de una batalla viciosa con una horda dominante de criaturas de tipo extraterrestre.

Son el tipo de horda a la que estarías acostumbrado a luchar una y otra vez en una serie de juegos tipo Halo. En esta ocasión son una preocupación para el Ejército Rojo, que parece haber intentado derrotar a las criaturas durante años en los antiguos bosques de Siberia. Hay historias de un mal que se esconde debajo, de donde aparentemente proviene la horda.

"La guerra secreta" se basa en un exterior frío, donde puedes imaginarte el templado de hielo amargo a través de tu pantalla. Una vez que comienza la lucha, comprendes la gravedad de las situaciones de los personajes, ya que la horda está más poblada que el Ejército Rojo. Para un capítulo final de Love, Death + Robots que va ser difícil de olvidar.

Cuando se trata de cerrar una serie en un nivel alto, Secret War se adelanta y entrega un episodio fenomenal para cerrar esta antología. Ubicado en el corazón de Siberia, este corto animado cubierto de nieve representa una guerra secreta entre soldados en el Ejército Rojo y fuerzas alienígenas.

En muchos sentidos, la historia dibuja muchos paralelismos con la otra idea de la última postura que vimos anteriormente en el programa, Suits. A diferencia de este episodio peculiar y orientado a la granja, Secret War se duplica sobre su realismo áspero, y ofrece un episodio sorprendente de acción para detener el corazón y animación fotorrealista. Al frente de esta resistencia hay una pequeña banda de soldados, liderada por el Teniente Nikolai Zakharov.

Este veterano endurecido por la batalla se enfrenta a grandes dificultades mientras el verdadero horror de las fuerzas extraterrestres le devuelve la mirada. A medida que se une con sus compañeros, hacen una última lucha contra las oleadas de bestias que se lanzan contra ellos en una valiente muestra de heroísmo. El episodio en sí termina con los refuerzos que llegan al cielo y el valle cubierto de nieve envuelto en un infierno de fuego cuando las bombas caen sobre el área.

Dada la cantidad de acción aquí, es sorprendente entonces que Secret War sea un episodio un tanto sombrío y reflexivo, uno con pequeños escenas de silencio incómodo y diálogo entre los soldados. Esto funciona realmente bien para llevar a casa el peso emocional de los personajes antes de terminar con una pieza de acción final e impresionante. También es una excelente manera de terminar la antología y una que realmente muestra algunos efectos visuales magníficos en todo. Los diversos efectos con la nieve y las animaciones faciales aquí son sublimes y algunos de los mejores de la serie.

Secret War es una manera fantástica de terminar la serie y realmente espero que esto se renueve para una segunda temporada. Como una forma de mostrar artistas y diferentes estilos de animación, Secret War tipifica esto con un diseño visual realmente impresionante. También es fácilmente uno de los mejores episodios de la serie y podría ser un largometraje por derecho propio. Un gran final seguro, terminando en una explosión literal para redondear una serie muy impresionante.

Love, Death + Robots - Episodio 17

Alternate Histories ★★★★

Que bizarra y divertida imaginación tienen los escritores. Este ha sido el corto más singular (por excelencia) del programa.

Uno de los misterios de la vida es: "si Hitler no existiera, o muriera antes de llegar al poder, ¿cómo sería el mundo hoy?" La pregunta tiene un efecto mariposa impactante que reverbera a través de un número infinito de universos alternos. Bueno, imagínese si pudiera explorar esas posibilidades e incluso hacerlo divertido, ¿dónde fue testigo de la muerte de Hitler en diferentes escenarios? Love, Death + Robots - Episodio 17, "Historias alternativas", explora esta noción de una manera divertida.

Este corto es sobre una aplicación donde puedes explorar diferentes líneas de tiempo; Como ejemplo de prueba, el episodio 17 nos muestra seis formas diferentes en que Hitler murió antes de que llegara al poder. En uno, es asesinado por un civil al azar. A medida que se explora cada línea de tiempo, cuanto más locas y divertidas se vuelven sus muertes, y más absurda se vuelve la historia. Por ejemplo, en un momento dado, Hitler muere por una mancha de lo que parece jalea: la Primera Guerra Mundial aún ocurre pero termina antes, y Vladimir Putin es el primer hombre en la luna.

El estilo artístico también es adecuadamente único, utilizando una combinación de animación básica de dibujos animados con fragmentos de CGI para dar vida al episodio. Además de esto, hay una sensación robótica distinta aquí gracias a la voz pasiva de la IA que nos habla a través de cada escenario diferente que tiene lugar. En última instancia, esto funciona realmente bien, combinando la comedia oscura y los escenarios divertidos con una voz Cyborg sin emociones para vender realmente el concepto.

En su mayor parte, el episodio funciona bien y actúa como un interludio entre algunos de los episodios más serios y empapados de adrenalina de la serie. Al igual que "Cuando el yogur se apoderó", "Historias alternativas" es un episodio corto, y a los 5 minutos, no hay mucho contenido para resumir aquí.

El episodio 17, no debe ser tomado en serio, pero me hizo preguntarme si este tipo de aplicación basada en escenarios se puede crear en el futuro para que todos podamos profundizar en las complejas rutas que hemos tomado en la historia, y qué habría pasado si hubiéramos tomado decisiones más sabias o menos sabias. A muchos nos hubiera encantado volver al pasado y cambiar algunos 'errores' para ver qué consecuencias habría tenido en el futuro y Love, Death + Robots nos da el placer de poder presenciarlo.

Love, Death + Robots - Episodio 16

Ice Age ★★★★½

El episodio 16, trata sobre una pareja joven que se muda a un apartamento viejo y lúgubre al estilo de Nueva York que ha tenido sus peores días. La pareja bromea sobre la cantidad de sexo que van a tener, con la mujer instantáneamente confundida con la confianza de su pareja en la idea. En el apartamento, hay un refrigerador viejo, y pronto descubren que contiene una civilización que se encuentra actualmente en la Edad de Hielo.

La pareja pasa la noche mirando dentro del refrigerador, donde el tiempo transcurre de manera diferente y más rápida, por lo que son testigos de que este Universo pasa por diferentes edades. En un momento dado, la civilización está operando en una guerra moderna completa, lo que le da a la pareja un tiempo lejos de la nevera mientras ocurre. "Ice Age" tiene su final predecible donde la civilización sigue su curso, pero es agradable de todos modos. Lo que más me sorprendió es cómo la pareja aceptó que todo esto estaba sucediendo en su apartamento, pero como breve historia, creo que lo mejor es suspender su incredulidad.

Es posible que Ice Age no tenga la premisa más original, pero lo que sí hace es tomar este concepto y agregarle un toque visual, lo que lo convierte en un episodio realmente hermoso. Con temas fuertes en torno al final de la humanidad y nuestro posible futuro. Love, Death + Robots mantiene su consistencia durante todo este episodio.

En muchos sentidos, Ice Age no es como muchos de los otros episodios aquí. Casi todo el contenido se produce en tiempo real, pero la historia gira en torno a una pareja joven que se muda a su nuevo apartamento. Una nevera vieja yace dormida en la cocina y cuando la abren, revelan toda una civilización en acción. A través de la animación de lapso de tiempo, vemos la progresión desde la Edad de Hielo hasta las ciudades modernas y una posterior explosión nuclear que envuelve al mundo en llamas. De las cenizas surge una nueva ciudad futurista que eventualmente explota en una explosión de colores y luces que pululan y rodean a la pareja.

Como todo lo que hay dentro del refrigerador parece desaparecer, la pareja cierra el refrigerador, lo apaga en la pared y se va a la cama. Cuando se despiertan por la mañana, abren la nevera para encontrar a un Tiranosaurio Rex persiguiendo a un grupo de monos a través de un campo exuberante y abierto. El episodio termina con un rugido final del dinosaurio.

Para cualquiera que haya seguido a Los Simpson desde sus primeros años de la década de los 90, la historia que se cuenta aquí es realmente familiar. En Los Simpson, Lisa crea accidentalmente una nueva civilización en una placa de Petri y la observa crecer antes de caer en la guerra. Este episodio es el mismo concepto. La diferencia aquí viene en la forma de los movimientos de la cámara que nos llevan a lo más profundo del refrigerador, haciendo zoom y tejiendo alrededor de edificios y criaturas mientras vemos nuestro hermoso planeta recreado en todas sus etapas más icónicas.

Sin embargo, la actuación entre la pareja es adecuadamente cursi y el diálogo solo sirve como exposición para el tratamiento visual que se encuentra dentro de la nevera. Temáticamente, el episodio funciona bien, reforzando los peligros de nuestra propia codicia y un guiño hacia una apreciación de nuestro mundo natural. Es un mensaje sutil, y afortunadamente, no es demasiado dominante.

Ice Age es uno de los mejores episodios aquí y la historia, combinada con el deleite visual de ver nuestro mundo recreado dentro de un refrigerador, ayuda a elevar este sobre algunos de los episodios más comunes que se ofrecen. Puede que no sea el concepto más original, pero hay algo muy satisfactorio al ver nuestro mundo recreado desde cero.

Love, Death + Robots - Episodio 15

Blindspot ★★★★

Comparado con algunos de los otros episodios de esta antología, Blindspot no reinventa la rueda ni entrega nada particularmente sobresaliente. Sin embargo, lo que sí hace es usar el color y la iluminación con gran efecto para organizar una persecución a alta velocidad en un episodio orientado a la acción.

La historia en sí gira en torno a una pandilla disfuncional de ladrones Cyborg que se unen para robar un vehículo de convoy fuertemente blindado. Lo que sigue a partir de aquí es un viaje emocionante de alto octanaje en el que la pandilla intenta apoderarse del vehículo y despacharse con las mercancías que hay dentro. La misión suicida va como se esperaba, con un pequeño giro al final para ir con la plétora de otros giros que la serie hace tan bien.

El estilo de arte peculiar se siente como la película animada, El planeta del tesoro, con una sensación casi de Disney, pero manteniendo el mismo humor y violencia que esperarías en algo más parecido al anime / comic sangrientos. El resultado es algo que parece anticuado y sorprendentemente original, lo que lo convierte en un episodio estéticamente agradable a pesar de la simplicidad de su trama.

Los personajes en sí mismos son generalmente agradables, pero en su mayor parte, juegan tan poco como los estereotipos arquetípicos que retratan. El resultado lo convierte en un robo bastante simple que no hace mucho más que actuar como relleno y mostrar la acción que siempre es agradable.

A diferencia de algunos de los otros episodios de la serie, Blind Spot no tiene realmente un tema subyacente o mucho propósito para su acción. Es simplemente un intento placentero de adrenalina para crear tanta carnicería como sea posible. Por supuesto, no hay nada de malo en eso, pero en comparación con algunos de los otros episodios aquí, se siente un poco ligero en el contenido y un poco olvidable al lado de tantos otros episodios temáticamente fuertes.

La química entre los personajes está bien aunque es bastante simple. Todos parecen tener esta conexión familiar con ellos cuando se dirigen a sus posibles muertes mientras intentan volar una entrada, usando un punto ciego para establecer los cargos. Pero una vez que se atasca en la acción real, se vuelve menos sobre la historia, y más sobre cómo el amor, los robots + muerte pueden hacer que los robots se vean, con varias explosiones. Me recordó a mis días de despertarme con Cartoon Network, donde una serie de acción era constante salpicada en la pantalla. 

El final es probablemente la mejor parte de "Blindspot".

Love, Death + Robots - Episodio 14

Zima Blue ★★★★½

Zima Blue me llamó la atención de inmediato. La historia no está llena de acción y violencia como las otras que me gustaron, pero fue una historia de ciencia ficción matizada que fue muy intrigante. El arte era una caricatura de líneas oscuras que me recordó por un momento a Samurái Jack pero con un presupuesto enorme y se ajusta perfectamente a la historia. Este cortometraje seguramente será uno de los más analizados por la gente a lo largo de los años por su uso de narraciones mezcladas con su elección artística.

Zima Blue es uno de esos episodios que realmente se destaca como una hermosa obra de arte. La idea de encontrar un propósito en la vida se explora a través del arte, con un giro de trama sorprendentemente profundo que funciona perfectamente aquí.

La historia comienza con una reportera que se acerca a la extensión azul de un planeta distante en una nave espacial. Incapaz de distinguir la diferencia entre la invitación que tiene en la mano y la extensión azul del mar y el cielo, relata la historia de un artista infame y su búsqueda de la perfección. Esto culmina en una profunda revelación con su obra de arte; Un extraño punto azul en el centro de cada cuadro.

Una vez que llega en presencia de este hombre fresco y metálico, Zima Blue cambia la perspectiva y la voz narrativa a Zima, quien le cuenta su versión de la historia. Cuenta la historia de un simple robot de limpieza que evolucionó con el tiempo hasta convertirse en una IA capaz de soñar y pensar. Que la IA sea Zima mismo. Mientras la reportera observa con asombro la realización, Zima invita a la prensa y al público a su última obra de arte triunfante.

En un hermoso despliegue de propósitos, Zima se sumerge en una piscina y se despoja de su piel artificial para revelar su forma original de robot de limpieza. Contento con la simple mundanidad de su nueva vida, el episodio termina con el público mirando en silencio aturdido mientras el robot comienza a limpiar la piscina.

Cuando se trata de temas fuertes, Zima Blue es uno de los destacados de la antología. Este hermoso episodio utiliza el color azul para ilustrar realmente su punto, junto con la idea misma. Es un episodio interesante, uno que crea una verdadera contemplación provocadora de pensamientos cuando se lanzan los créditos finales.

El arte también es bastante único, con colores y líneas en negrita para acentuar realmente los colores utilizados durante el episodio. Ningún otro estilo artístico realmente hubiera hecho justicia a este y, afortunadamente, Zima Blue se encarga de todos los componentes de su estética. Artístico, hermoso y muy bien acelerado, Zima Blue es otro episodio fantástico y fácilmente uno de los mejores que se ofrecen de la serie.

Love, Death + Robots - Episodio 13

Lucky 13 ★★★★½

Combinando una animación fotorrealista con un episodio repleto de acción que muestra el apego de un piloto a su avión, Lucky 13 es un cortometraje bien escrito, que muestra algunos trucos de cámara con una historia bien compuesta. Todo esto se combina para hacer de este uno de los episodios más fuertes en Love, Death + Robots.

El episodio en sí ve al piloto novato, la teniente Colby, dadas las llaves de un avión conocido como el desafortunado 13. Después de perder a toda su tripulación en dos ocasiones diferentes, el avión es sinónimo de los pilotos por ser el avión más desafortunado en el hangar. Por desgracia, hasta que Colby da un paso adelante y demuestra que todos están equivocados.

A medida que crece más apegada a su avión y la cantidad de misiones exitosas se acumula, el estigma original que lo rodea cae para ser reemplazado por el título de Lucky 13. A medida que la tripulación vuela para una misión de alto riesgo para salvar a un grupo de varados. Soldados, la lucha acaba siendo la última. Colby está sorprendido por un misil que hace que el barco caiga por un acantilado hasta el suelo. Cuando los enemigos se amontonan alrededor de ellos, Colby se despide de la nave y prepara una bomba lista para su autodestrucción.

Cuando la cuenta regresiva llega a cero y la nave permanece en pie, Colby se da cuenta de que el vínculo que tiene con su nave trasciende más profundo que el de un piloto normal y desata una ráfaga de balas furiosas en la dirección de los enemigos mientras se acumulan en la nave y alrededor de ella. Entonces, de repente, la bomba detona, lanzando un cóctel de escombros, fuego y polvo al aire ya que los enemigos son eliminados. El episodio concluye con un monólogo final de Colby mientras reflexiona sobre su tiempo con la nave y el sacrificio que hizo para salvarlos a todos.

En última instancia, Lucky 13 funciona realmente bien para mostrar nuestra relación con la tecnología y confiar en ella para tener éxito. Esto se personifica a lo largo del episodio, con Colby cada vez más unido al avión e incapaz de seguir adelante una vez que alcanza su desaparición. También es un mensaje muy bien trabajado y las diversas escenas de acción funcionan bien para reforzar esto.

Como se mencionó anteriormente, la animación con movimiento capturado también se implementa muy bien aquí y completa otro episodio impresionante en el catálogo de episodios de esta serie.

*Posdata: Confieso ser un fanático acérrimo de las animaciones fotorrealistas.

Love, Death + Robots - Episodio 12

Fish Night ★★★★★

Me he quedado sumamente sorprendido. Es cierto que este corto tiene una historia simple, pero la animación minimalista fue de los más hermosos que he visto en años. No necesariamente un arte tiene que ser complejo para destacar; con simplemente buscar la simpleza del arte, puede entrar muy hondo en tu alma. Un corto simple y de animación 'simple' puede convertirse en una obra maestra.

Dos hombres tienen una avería en el coche mientras conducen por el desierto. Discuten de quién es la culpa de su problema y deciden esperar a que se ponga el sol antes de volver a la parada de descanso más cercana.

La escala les da tiempo para reflexionar y especular. El desierto en el que están atrapados fue una vez un lecho marino. El hombre mayor se pregunta en voz alta si los fantasmas de los peces persiguen el desierto de la misma manera que los fantasmas humanos acosan a las casas. Como por arte de magia, todo tipo de criaturas marinas prehistóricas giran alrededor e incluso a través de ellas. Lleno de emoción por lo que están viendo, el hombre más joven despega y se deja arrastrar por la corriente; mientras nada y se eleva, no logra ver al tiburón gigante dirigiéndose hacia él...

Esto se ve fantástico. Haciendo un gran uso de la animación de celdas sombreadas, los colores saltan fuera de la pantalla y envuelven completamente al espectador. La configuración diurna del desierto se ve estéril y presagia, pero es en la noche cuando los peces cobran vida que "Fish Night" realmente se destaca; con una gama de verdes y naranjas en contraste con el fondo marino del cielo nocturno.

Los animadores también hacen un gran trabajo para dar vida a los dos hombres que aparecen. Están completamente realizados, y el trabajo de voz es de primera clase. Sume todo esto junto con una puntuación de barrido y movimiento, y tendrá un trabajo realmente emocionante.

Love, Death + Robots - Episodio 11

Helping Hand ★★★★½

El realismo del sadismo espacial fue glorioso aquí. A pesar de que puede ser sumamente perturbador y de mal gusto, los detalles y las expresiones de la protagonista fue impresionante.

En su forma más simple, Helping Hand se siente como un tributo animado a la película "Gravity". Con un personaje solitario atrapado en la vasta extensión del espacio, todo, desde la cinematografía hasta las tomas largas del vacío detrás del astronauta solitario, se siente similar a la película.

La historia aquí es relativamente sencilla. Alexandria es una astronauta que trabaja en una estación espacial y se encuentra lanzada fuera de la lanzadera después de un accidente. Cuando comienza a flotar lejos de la nave, sus niveles de oxígeno se vuelven críticamente bajos. Bill intenta tranquilizarla a través de un intercomunicador de que la ayuda está en camino, pero Alexandria se da cuenta de que no hay suficiente tiempo. Mientras se prepara para lo inevitable, tiene una idea que podría salvarle la vida.

Mientras se quita la manga de su traje de astronauta, la lanza al espacio, con la esperanza de proyectar la velocidad suficiente para empujarla hacia la lanzadera. Es una idea audaz y algo que funciona bien, hasta que Alex pierde su marca y se encuentra nuevamente en la misma posición en la que estaba antes, flotando lejos de la nave. En un giro morboso de los acontecimientos, mira su brazo frío y muerto y lo arranca de su zócalo. Al hacerlo, tira la mano y logra regresar a la nave, sana y salva. El episodio luego se cierra con un disparo final de la astronauta, reflexionando sobre su terrible experiencia y volando hacia el atardecer.

Artísticamente, el episodio se ve muy bien. Los colores pálidos y las delgadas franjas de luz hacen bien en mostrar las expresiones faciales de nuestro astronauta en otra excelente porción de animación fotorrealista. Es una tendencia que se ve a lo largo de la serie y realmente ayuda a mostrar hasta qué punto ha llegado la animación a lo largo de los años.

‘Helping Hand’ es un episodio agradablemente de mal gusto, pero uno que toma prestados algunos conceptos de Gravity y horror de manera efectiva.  

*Ese momento * del episodio es extremadamente brutal, pero todo el asunto está lleno de tensión y temor. Una de las cosas más impresionantes de "Love, Death & Robots" es la forma en que cada episodio realmente hace que te preocupes por la difícil situación de los personajes centrales, no es poca la hazaña dado que ninguno de ellos dura más de 16 minutos. La "mano amiga" fotorrealistas es de solo 9 minutos, pero es probable que te encuentres alentando la supervivencia de Alex y sintiendo su dolor cuando se ve obligada a hacer lo impensable. Me han importado menos los personajes con los que he pasado 2 horas. Imagínate.

Love, Death + Robots - Episodio 10

Shape-Shifters ★★★★½

Otra vez la animación fotorrealista pero que en esta ocasión fue aún más espectacular.

Ubicado en el corazón del conflicto del Medio Oriente de los Estados Unidos con los talibanes, 'Shape-Shifters' es un episodio sorprendentemente fundamentado, que complementa su propia historia fantástica con temas fuertes de camaradería y patriotismo. El resultado es un episodio que discute temas fuertes sin restar importancia a la historia.

La historia sigue a dos marines que tienen poderes sobrenaturales. Rechazados por los otros marines y referidos como Perro del Ejército, estos híbridos son hombres lobo que trabajan en nombre del ejército. Con la tarea de olfatear a un presunto hombre lobo enemigo, los marines salen a cazar mientras se protegen del desdén de sus propios compañeros. Todo esto se acumula para un enfrentamiento climático entre dos hombres lobo y una visión general del precio de la guerra. La escena final refleja la idea de despojarse de la piel, ya que el hombre lobo restante tira sus placas de identificación y se marcha solo hacia el atardecer.

Como una historia directa sobre los horrores de la guerra, este corto funciona realmente bien, pero en última instancia, es la forma en que esta historia arroja luz sobre la política y la raza lo que la hace tan interesante como termina siendo. El miedo y el disgusto hacia los hombres lobo también se representa de manera realista y realmente refleja algunos de los problemas más profundos de la sociedad, no tanto estadounidense, sino del mundo

La animación fotorrealista ciertamente ayuda con esto también. Mantiene las cosas adecuadamente puestas a tierra, y en realidad, se siente como una historia que podría convertirse fácilmente en una película cinematográfica. Dado el corto tiempo que dura el episodio, es una gran hazaña lograr una ruptura tan creíble entre las dos facciones. 

Sin intentar estropear demasiado, la historia se intensifica rápidamente y cumple su promesa de horror y drama de guerra. Nos muestran las consecuencias de una batalla en un puesto de avanzada y nos fuimos a imaginar el terror de cómo sucedió en función de lo que queda. Los marines no son el único bando de los hombres lobo.

Si bien es cierto que parte del lenguaje es bastante malo aquí, gravitando alrededor de una gran cantidad de insultos a lo largo de su tiempo de ejecución, hay suficiente bajo esta fachada de diálogo para hacer un reloj interesante, no obstante. En un nivel más profundo, los temas de raza y temores sociales suenan a lo largo del episodio con un final que completa perfectamente otro episodio de Love, Death & Robots.