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viernes, 22 de mayo de 2026

Project Hail Mary (2026)

Proyecto Salvación

★★★★★ GRAN PELÍCULA

Hay un elemento en la capacidad del cine que nunca desaparece, sin importar cuánto tiempo pase. Ese elemento implica un verdadero escapismo hacia los rincones más recónditos de nuestra imaginación. Pienso que esto sucede especialmente en películas de ciencia ficción que tienen un buen equilibrio o una buena mezcla de diferentes temáticas.

Puede ser una mezcla entre “ET, el extraterrestre” e “Interstellar”; y también tiene elementos de “Gravity” o “The Martian”, haciendo que su historia que te atrapa al instante. Los elementos de ciencia ficción no son necesariamente nuevos, pero la forma en que se presentan es muy interesante e innovadora. Disfruté de esta película, de principio a fin.

‘Project Hail Mary’ narra la historia del profesor de ciencias Dr. Ryland Grace, quien despierta solo en una nave espacial a varios años luz de la Tierra sin recordar cómo llegó allí. Y, sinceramente, eso es todo lo que necesitas saber antes de verla.

Mientras Grace reconstruye su memoria fragmentada, descubre que el sol de la Tierra está muriendo, al igual que casi todas las demás estrellas de los sistemas circundantes. Su misión es viajar al único sistema donde una estrella no está muriendo, descubrir por qué ha sobrevivido y traer la solución a la Tierra. Para complicar aún más las cosas, sus dos compañeros de tripulación han muerto en hibernación pero no está solo. Aparece «Rocky» un extraterrestre sin rostro y con un nombre impronunciable, con quien Grace entabla amistad.

Lo que sigue es una película espacial de camaradería inesperadamente conmovedora, a veces divertida y profundamente humana, que trata sobre la soledad, la conexión y lo que realmente significa ser valiente. Está lleno de pequeños y encantadores momentos de comunicación entre Grace y Rocky, que sinceramente, espero que se conviertan en parte de la cultura popular.

Ryan Gosling está genial como Grace, aportando el equilibrio perfecto entre torpeza, encanto y heroísmo a regañadientes. Es un papel exigente (lleva el peso de gran parte de las dos horas y media que dura la película) y lo interpreta con naturalidad, manteniéndonos enganchados en todo momento. En la Tierra, ‘Sandra Hüller’ ofrece un contrapunto sereno y controlado, aportando matices y humanidad a un personaje que fácilmente podría haber resultado frío o antipático.

Los efectos visuales son igualmente notables y sorprendentemente tangibles. Gran parte de la película se basa en construcciones reales, desde los interiores de la nave espacial a escala real hasta el magnífico trabajo de los marionetistas detrás de Rocky. En una era dominada por los efectos CGI, demuestran que el espectáculo no tiene por qué sacrificar la calidad de la ejecución. Rocky, en particular, logra un equilibrio perfecto entre lo totalmente ajeno y lo emocionalmente comprensible.

Los directores Phil Lord y Christopher Miller combinan magistralmente acción, emociones, humor y le otorgan un estilo visual increíble. Sin embargo, lo mejor de todo es la emotividad de Rocky, hasta el punto de que llegas a sentir empatía por el alienígena de una forma inesperada. Los momentos más emotivos, así como los más divertidos, surgen de las interacciones entre Grace y Rocky.

Durante dos horas y media, me sentí completamente inmerso en ella. Esto es lo que el cine de gran presupuesto puede y debe ofrecer: emoción e ideas, junto con un guion sólido, una dirección brillante y una actuación central espectacular. Es la mejor película que he visto en lo que va de 2026. Es una experiencia cinematográfica conmovedora, de esas que te recuerdan por qué vamos al cine.

Directores: Phil Lord, Christopher Miller

lunes, 6 de mayo de 2019

Paranoia Agent - Episodio 08

Los Planes de una Familia Feliz. ★★★★★ (ESENCIAL)



No puedo creer que haya visto un episodio así, hoy ha sido un día especial en mi vida, he contemplado otro de los más grandes éxitos en estos cinco años que estoy viendo animes. No lo sé, pero por alguna razón desde el 2014, me volví fan del anime, y agradezco al universo de que haya sido así. 
Hay que reírse de la vida, y también de la muerte, y porque no también del suicidio más reconfortante que haya visto jamás.

Con los oficiales finalmente enfrentándose cara a cara con el Chico del Bate en el episodio anterior, y despedidos a raíz de ese encuentro, esperaba algún tipo de cambio estructural en el episodio 8. Paranoia Agent fue la feliz aventura de Zebra, Kamome y Fubuyachi.

Estos tres son amigos que se conocieron en línea, que comparten un interés muy específico: el deseo de morir. Cansados de la vida, cada uno de ellos ha tomado la decisión de terminar con sus propias vidas, y así, a medida que aprendemos a través de varios intercambios de texto en línea a lo largo del episodio, decidieron reunirse en la vida real con el fin de hacer su viaje un poco menos solitario. Desafortunadamente, mientras que Zebra es un hombre adulto y Fubuyachi un anciano, Kamome resulta ser una niña pequeña, tan entusiasmada con viajar en tren como con saltar al frente. Y así, sintiéndose un poco incómodo por condenar a un niño a su mórbida tarea, Zebra y Fubuyachi deciden hacer la cosa madura y huir.

Así comienza un absurdo episodio sobre la amistad y el suicidio. Zebra y Fubuyachi siguen intentando perder a Kamome o sabotear sus esfuerzos para unirse a su pacto suicida, y Kamome sigue apareciendo, llena de energía infecciosa y obligando a los demás a divertirse a pesar de ellos mismos. Cuando intentan una sobredosis en un edificio abandonado, una excavadora se estrella contra la pared. Cuando se preparan para saltar al frente de un tren, otra alma infeliz salta primero, lo que provoca un "así es como terminas mirando cuando te atropella un tren" de Kamome. Cuando los tres atan las cuerdas a una rama de la montaña, la rama se rompe previsiblemente antes que sus cuellos, enviando a los tres a caer cuesta abajo. "Es difícil morir, ¿no es así?", Dice Kamome a sus compañeros, lo que provocó "estos son tiempos difíciles" de Fubuyachi.

Este episodio marcó un cambio tonal y narrativo completo desde el show hasta la fecha, y a pesar de eso, fue mi episodio favorito por ahora. En veinte minutos, esta viñeta cuenta una historia constantemente graciosa sobre tres almas perdidas, dibujando personajes en el proceso que son completamente realizados y sumamente atractivos. Los indicios dispersos de la tragedia pasada nos dan un contexto conmovedor para cada uno de sus viajes; Fubuyachi murmura de un miembro de la familia perdido en el tren, el medallón de Zebra revela que una vez amó a otro hombre, pero ahora está solo, y la súplica de Kamome de que no quiere que la dejen en paz cierra la brecha general entre ellos. Y más allá de los detalles del personaje, la química que estos tres es innegable. Se divierten naturalmente juntos, incluso mientras intentan terminar con todo, compartiendo historias y aventuras y finalmente nos unimos para una persecución absurda, todos ellos con la esperanza de ser golpeados por otro imitador del Chico del Bate. No esperaba que este espectáculo usara esa siniestra señal de tren de la canción cuando aparece el Chico del Bate para establecer una persecución extravagante en un balneario de aguas termales, pero este episodio claramente tenía sus propios planes.

Después de la trama enfocada y la intensidad tonal de los últimos dos episodios, esta historia fue un soplo de aire fresco. Contó una historia completa y dio vida a tres personajes una atractiva quimia y personalidad, logrando evocar tanto la tristeza que motivó su viaje como la calidez de los amigos en una aventura. En realidad, es uno de los mejores cuentos cortos que he visto en el anime, y si el gran set del Chico del Bate en el último acto no requiriera que el contexto del resto del programa fuera tan divertido como era, me gusto aún más. Recomiende este episodio como un logro independiente incluso para las personas que no están viendo el programa. A este episodio le faltó algo de la dirección tensa y el diseño de sonido del material habitual del programa (y la animación también fue más inestable que de costumbre), pero lo compensó fácilmente con su narración cálida, divertida e inteligente. Me ha sorprendido una vez más. Una pequeña Obra Maestra.











martes, 16 de abril de 2019

Love, Death + Robots - Episodio 18

Secret War ★★★★★



El último episodio de la serie que cierra el telón con un fuerte aplauso de mi parte. Gracias Netflix, esta es la serie que todo fanático de la animación buscaba: un pequeño santo grial para aquellos que siempre buscaron ideas diferentes y de gran calidad en la animación para los estándares de hoy.

El episodio 18, "La guerra secreta", termina con un relato frío y brutal de una batalla viciosa con una horda dominante de criaturas de tipo extraterrestre.
Son el tipo de horda a la que estarías acostumbrado a luchar una y otra vez en una serie de juegos tipo Halo. En esta ocasión son una preocupación para el Ejército Rojo, que parece haber intentado derrotar a las criaturas durante años en los antiguos bosques de Siberia. Hay historias de un mal que se esconde debajo, de donde aparentemente proviene la horda.

"La guerra secreta" se basa en un exterior frío, donde puedes imaginarte el templado de hielo amargo a través de tu pantalla. Una vez que comienza la lucha, comprendes la gravedad de las situaciones de los personajes, ya que la horda está más poblada que el Ejército Rojo. Para un capítulo final de Love, Death + Robots que va ser difícil de olvidar.

Cuando se trata de cerrar una serie en un nivel alto, Secret War se adelanta y entrega un episodio fenomenal para cerrar esta antología. Ubicado en el corazón de Siberia, este corto animado cubierto de nieve representa una guerra secreta entre soldados en el Ejército Rojo y fuerzas alienígenas.
En muchos sentidos, la historia dibuja muchos paralelismos con la otra idea de la última postura que vimos anteriormente en el programa, Suits. A diferencia de este episodio peculiar y orientado a la granja, Secret War se duplica sobre su realismo áspero, y ofrece un episodio sorprendente de acción para detener el corazón y animación fotorrealista. Al frente de esta resistencia hay una pequeña banda de soldados, liderada por el Teniente Nikolai Zakharov.

Este veterano endurecido por la batalla se enfrenta a grandes dificultades mientras el verdadero horror de las fuerzas extraterrestres le devuelve la mirada. A medida que se une con sus compañeros, hacen una última lucha contra las oleadas de bestias que se lanzan contra ellos en una valiente muestra de heroísmo. El episodio en sí termina con los refuerzos que llegan al cielo y el valle cubierto de nieve envuelto en un infierno de fuego cuando las bombas caen sobre el área.

Dada la cantidad de acción aquí, es sorprendente entonces que Secret War sea un episodio un tanto sombrío y reflexivo, uno con pequeños escenas de silencio incómodo y diálogo entre los soldados. Esto funciona realmente bien para llevar a casa el peso emocional de los personajes antes de terminar con una pieza de acción final e impresionante. También es una excelente manera de terminar la antología y una que realmente muestra algunos efectos visuales magníficos en todo. Los diversos efectos con la nieve y las animaciones faciales aquí son sublimes y algunos de los mejores de la serie.

Secret War es una manera fantástica de terminar la serie y realmente espero que esto se renueve para una segunda temporada. Como una forma de mostrar artistas y diferentes estilos de animación, Secret War tipifica esto con un diseño visual realmente impresionante. También es fácilmente uno de los mejores episodios de la serie y podría ser un largometraje por derecho propio. Un gran final seguro, terminando en una explosión literal para redondear una serie muy impresionante.





Love, Death + Robots - Episodio 12

Fish Night ★★★★★



Me he quedado sumamente sorprendido. Es cierto que este corto tiene una historia simple, pero la animación minimalista fue de los más hermosos que he visto en años. No necesariamente un arte tiene que ser complejo para destacar; con simplemente buscar la simpleza del arte, puede entrar muy hondo en tu alma. Un corto simple y de animación 'simple' puede convertirse en una obra maestra.

Dos hombres tienen una avería en el coche mientras conducen por el desierto. Discuten de quién es la culpa de su problema y deciden esperar a que se ponga el sol antes de volver a la parada de descanso más cercana.
La escala les da tiempo para reflexionar y especular. El desierto en el que están atrapados fue una vez un lecho marino. El hombre mayor se pregunta en voz alta si los fantasmas de los peces persiguen el desierto de la misma manera que los fantasmas humanos acosan a las casas. Como por arte de magia, todo tipo de criaturas marinas prehistóricas giran alrededor e incluso a través de ellas. Lleno de emoción por lo que están viendo, el hombre más joven despega y se deja arrastrar por la corriente; mientras nada y se eleva, no logra ver al tiburón gigante dirigiéndose hacia él...

Esto se ve fantástico. Haciendo un gran uso de la animación de celdas sombreadas, los colores saltan fuera de la pantalla y envuelven completamente al espectador. La configuración diurna del desierto se ve estéril y presagia, pero es en la noche cuando los peces cobran vida que "Fish Night" realmente se destaca; con una gama de verdes y naranjas en contraste con el fondo marino del cielo nocturno.

Los animadores también hacen un gran trabajo para dar vida a los dos hombres que aparecen. Están completamente realizados, y el trabajo de voz es de primera clase. Sume todo esto junto con una puntuación de barrido y movimiento, y tendrá un trabajo realmente emocionante.










Love, Death + Robots - Episodio 03

The Witness ★★★★★



Para una breve historia animada, el  episodio 3, "The Witness", es un logro visual increíble. No estoy seguro de la técnica y el diseño, pero capta la brutalidad, la intensidad de huir de un asesino. La historia sigue a una joven que es testigo de un asesinato en un vecindario suburbano, en un entorno céntrico. Cuando ella es testigo del asesinato, el asesino levanta la vista y la ve, lo que la impulsa a huir lo más rápido que puede. La animación se enfoca en hacer que la historia se acelere y que el personaje entre en pánico para que el público sienta toda la amplitud de la situación.

La testigo es una stripper, que se cubre en su lugar de trabajo, con un gerente que desconoce el trauma que acaba de sufrir. El asesino localiza el club de striptease y se sumerge en la escena, lo que permite a los bailarines eróticos hacerse cargo mientras la testigo realiza su baile. Episodio 3 se basa en el valor de choque; La sangre, el uso casual de las palabras vulgares y la excitación. Está claro que el objetivo de "The Witness" no era solo contar una historia, sino demostrar un concepto visual único.

Es una pena que "The Witness" sea solo un concepto, ya que me gustaría ver este tipo de trabajo / historia para expandirlo a una función en la pantalla grande. Creo que hay ambición aquí para ser admirado. Pero a pesar de eso, la tercera historia corta de Love, Death + Robots es una obra casi perfecta.

Si bien este giro de bucle sin fin es algo que se ha hecho varias veces antes, su inclusión aquí es ciertamente inesperada. Funciona realmente bien como soporte para un estilo de animación, que tiene un estilo visual estético único.

El estilo artístico se inspira en gran medida en la reciente película Into The Spider-Verse, que combina el texto de cómics y tomas de impacto con captura de movimiento y CGI. El resultado es un viaje hedonista que utiliza una gama vertiginosa de distintas tomas y movimientos de cámara, lo que refuerza la sensación de movimiento y las cosas que no están del todo bien. Es una idea muy inteligente y una que se ejecuta a la perfección.

Ahora, vale la pena señalar que The Witness tiene mucha desnudez. Espere tomas frontales completas a lo largo del episodio y mientras los momentos dentro del club tienen sentido, las secuencias de persecución que se producen a continuación se sienten distraídas y discordantes cuando la camisa desabrochada de la mujer la sopla detrás de ella, exponiendo todo para que todos la vean. Quizás la desnudes sea incómodo para una parte del público pero fue un buen complemento que calzo muy bien para mí. 

The Witness es otro buen episodio y solo por el estilo artístico, es un episodio que se debe analizar muchas veces. Quizás por ahora sea lo más destacado de la franquicia.









domingo, 7 de abril de 2019

Game of Thrones (Juegos de Tronos) - Episodio 1x10 (Final de Temporada)

Fuego y sangre ★★★★★



El último episodio de la primera temporada, y solo puedo decir: ¿¡Porque Carajos no vi esto en el año 2011!? De todo lo que me perdí; pero con la primera temporada concluida puedo asegurar que ha sido una de las mejores series televisas que he visto en mi vida (incluso por ahora el mejor) Gracias "Juegos de Tronos".

“Fuego y sangre" fue un poderoso rugido final. Me alegró ver, desde el principio, el sueño de Bran y el regreso del cuervo de tres ojos.  Fue un episodio un tanto tranquilo y contemplativo que se refirió principalmente a las consecuencias de la impactante muerte de Ned en "Baelor". Hubo muchos discursos, votos, proclamaciones y otros para establecer la dirección de la serie; Robb se declaró a sí mismo Rey del Norte, Jon y Mormont se dirigieron al otro lado de la pared para investigar las aldeas abandonadas de los Salvajes y su padre le pidió a Tyrion que fuera la nueva Mano del Rey. Sí, faltaba Tyrion en este episodio, pero aun así fue agradable ver a Tywin sentirse orgulloso del intelecto de su hijo. Y llámalo hijo. Tan condenado como parece ser la posición de la Mano.

Tyrion recibió la tarea de evitar que Joffrey cometiera errores más estúpidos y violentos, y de erradicar a los señores traidores y miembros del consejo. Lo que nos llevó fácilmente a las escenas de "adiós al concilio viscoso" en las que vimos a Varys y Baelish, una vez más, arremeter contra sí mismos y una pequeña y retorcida escena para Maester Pycelle. Sí, lo que parecía ser otra escena de "lección de historia" con Ros desnuda tuvo una buena recompensa, ya que el público pudo ver que Pycelle básicamente está fingiendo que es un anciano que sabe que no lo es. Claro, salió un poco tonto, pero fue un buen indicador de las mentiras y la corrupción que Tyrion enfrentará cuando asuma su nuevo rol.

También pudimos ver a Arya, lo siento, los nuevos compañeros de viaje de Arry un poco antes de lo esperado, ya que su viaje de regreso al Norte es realmente parte de Choque, con Yorren, Lommy,  Hot Pie y el hijo bastardo herrero del Rey Robert, Gendry. Fue un buen movimiento subir esta escena un poco para que en realidad todos supiéramos el destino de Arya, ya que básicamente desaparece del resto de la primera novela después de la muerte de Ned. Ah, y hablando de cosas que están siendo golpeadas, la revelación de que Cersei ahora está llevando a su primo Lancel a su cama. 

Y hablando de la muerte de Ned... para cualquiera que todavía se aferró a la esperanza de que alguien salvó a Ned en el último segundo, al estilo de Robin Hood, el episodio se abrió con esa espada podrida goteando sangre. Y sí, con todo el mundo llamando a esa cabeza de Joffrey en este momento, su repugnante escena con Sansa fue fantástica. Mostrando la cabeza de Ned. Hombre, es casi como si Sansa necesitara ser castigada un poco antes de que pudiéramos siquiera pensar en matar a Joffrey. Quiero decir, seamos sinceros: ella no era la favorita de nadie. Pero ahora, en un giro cruel, se ha convertido en un personaje muy simpático y una prisionera en una relación abusiva y espantosa. "Cuando hayas tenido tu primera sangre, pondré un hijo en ti". Qué romántico es Joffrey. Puede ser totalmente exagerado, pero es algo que Sansa merece. Estar tan ciegamente enamorado de un chico tan claramente malvado. Un príncipe que fácilmente tendría a su perro, Sandor Clegane, mataría a otro niño. Pero ahora viene su verdadera prueba. Poder sobrevivir y conquistar esto.

El 'paseo' de Snow de la medianoche fue reconfortante, es que esta historia es capaz de desafiar las expectativas. No era computable para ellos que Jon no volviera con su familia. Pero allí estaba él. Mantenerse fiel a su juramento. Imagínate. "El honor te hizo irte, y el honor te trajo de vuelta". Y esa es una de las cosas tan geniales de la serie; Se desvía de las rutas clásicas y comunes de narración de historias.

El arco de la historia de Dany esta temporada es uno de los caminos más desgarradores y gratificantes de la serie. Solo piensa en cómo comenzó ella. Mira cuánto ha cambiado. Y allí está ella al final, triunfante y derrotada. Con más confianza que nunca, pero sin, bueno, nada más. No Khal. No Khalasar. Así que, aunque definitivamente es un momento "sagrado", realmente no le queda nada a su nombre que no sea la lealtad de Jorah y algunos rezagados sobrantes. Y sí, ahora podemos agregar dragones a la mezcla de monstruos que existen en este mundo. Los dragones que sabíamos que existían hace mucho tiempo, pero ahora renacen en el fuego. Sin duda es una cosa maravillosa para agregar a la mezcla, pero ahora Dany parece estar aún más lejos de los acontecimientos calamitosos en Westeros que nunca antes.

En cuanto a Renly y Stannis, asumo que estarán más en juego la próxima temporada, y que Stannis es una oportunidad para que el programa encuentre a otro actor conocido para reemplazar a Sean Bean. Demonios, solo asigna a Bean el papel: ¡ese tipo puede ser versátil si se lo permites! Lo que más me entusiasma de la segunda temporada es que, con la guerra civil y los Starks dispersos por todo el país y los dragones, promete ser una bestia completamente diferente de la primera temporada. Game of Thrones cumplió su promesa de todos sus arreglos de mesa, sus historias y monólogos y la atención al detalle. Podrías quejarte de que todo fue una trampa para la historia de la guerra, pero con el enfoque en los Starks, y el declive de Robert y Ned y el surgimiento de Daenerys y Robb (y otros).




















Comentario final:
No sucede muy a menudo, pero una vez en un invierno de Westeros, aparece un espectáculo que puede combinar inteligencia, corazón, violencia e ingenio en las proporciones adecuadas. El brillo salvaje de Juego de tronos de HBO, basado en la primera novela de la serie Canción de hielo y fuego de George R. R. Martin, es una revelación que creo que la mayoría de los espectadores, incluidos los fanáticos de los libros, pueden quedarse atrás. Una historia audaz, llena hasta el tope absoluto con desprecio por parte del público, Juego de Tronos nos hizo sentir las miserias, ambiciones y amores de todo su conjunto al tiempo que nos dio personajes que realmente nos interesan lo suficiente como para arraigar. Lo cual, en esta apática época, es unicornio raro.

Si bien el asesinato de Ned pudo haber sido un movimiento audaz y épico dentro de las páginas de la novela, fue absolutamente enorme en la televisión. Leer y mirar son dos formas muy diferentes de experimentar una historia, y aunque Ned fue una fuerza fundamental en el primer libro, fue uno de los muchos personajes de "Punto de vista" y, por lo tanto, un poco más fácil de dejar ir. Con Sean Bean siendo el nombre más grande de los actores en la serie de televisión, definitivamente hubo más de una idea de que él era el personaje central, a la Tony Soprano. Especialmente teniendo en cuenta cómo la mayoría de nosotros hemos experimentado programas de televisión y películas. Hay ciertas tradiciones de narración de cuentos que aparecen sin importar cuán única sea una historia y el concepto de un hombre destacado, o un personaje central, es una de ellas.

Creo que incluso las personas que leen el libro terminaron experimentando a Ned de una manera muy diferente a como lo hacían en el libro. De cualquier manera, muchos "experimentadores" primerizos tuvieron que levantar sus mandíbulas del piso después del final de "Baelor", no pudiendo creer dos cosas: una, que Ned se había ido y dos, que los villanos podían triunfar tan decisivamente Algunos argumentaron que solo porque estaba en el libro no significaba que tuvieran que hacerlo en el programa, ya que muchos otros libros para adaptaciones de televisión han cambiado drásticamente. El problema es que todo lo que sucede después sucede debido a la muerte de Ned. Además, realmente fue una escena terrorífica e inquietante.

Lucha y agonía son los temas principales de este espectáculo. Alentamos a nuestros valientes héroes porque es muy poco probable que ganen. No con el reino siendo tan asqueroso y corrupto. Y en ese sentido, Juego de tronos, con casi una miseria de la era que está tratando de representar, está lleno de realismo amargo. A pesar de que se considera que es "fantasía". ¿Quién triunfó aquí? ¿Quién ganó? Lo más cercano a los logros y éxitos reales probablemente sea la trama de Daenerys, pero es una transformación pírrica. Qué camino tan desgarrador tuvo que recorrer solo para terminar, probablemente peor que cuando comenzó, en lo que se refiere a seguridad y prosperidad. Su éxito fue su descubrimiento de la fuerza interior, algo que es difícil de medir en la televisión. Pero es el personaje que más "arco" hizo aquí y por eso definitivamente es una favorita de los fanáticos. Incluso Tyrion logró simplemente romper incluso en su historia. La gente, por supuesto, puede discutir si ser expulsado para ser la "Mano" de Joffrey es una recompensa o un castigo.

Sin embargo, para Tyrion hay mucho más que solo ser el medio hombre, alivio cómico / observador astuto. Tyrion tiene el beneficio de grandes incursiones y conocimientos, pero también de un corazón poderosamente intrigante que, desafortunadamente, Ned no tenía. En mi reseña de "Baelor" mencioné que podría ser necesario un tipo diferente de "honor" para hacer cambios en una tierra tan torcida como Westeros. Ned confiaba demasiado en el honor de los demás. Tyrion es el equilibrio perfecto. Está subestimado. Es listo. Y busca una justicia "social" más amplia que nadie más en la tierra quiera abordar. Pero, ante todo, es un sobreviviente. Cuando llegamos a "Baelor", Tyrion había sobrevivido a una emboscada, encarcelamiento y una sangrienta batalla con un ejército del Norte a través de una combinación de suerte y astucia; haciendo así su historia mucho más como un "paseo" que cualquier otra persona. Además, la amistad que cultivó con la espada de guerra Bronn fue una de las alegrías más inesperadas del programa.

Realmente podría resaltar una y otra vez; Tocando la grandeza de cada personaje. El espíritu y el fuego indomable dentro de Arya que ya sabe, a una edad tan temprana, que no está dentro de ella ser una "Dama". La búsqueda de Jon Snow por pertenencia y respeto que conduzcan a lealtades divididas y terrores antinaturales. El descaro y la ferocidad de Catelyn cuando se trata de proteger a su familia. Pero creo que usaré el espacio restante para tocar a Joffrey. Es un papel simple, seguramente. Pero todavía no es una pequeña hazaña sobresalir tan drásticamente en un programa lleno de niños asesinos y traidores. Mientras que Cersei y Jaime son reprensibles a su manera, todavía están texturizados. Todavía tenemos una mejor comprensión de ellos que la mayoría de los villanos en la televisión. Y la propia Cersei sí tiene la sabiduría para la diplomacia cuando es necesario. Pero Joffrey está hueco. No sabemos nada de él más que el hecho de que él es cruel. Crueles, ni siquiera se han criado para ser crueles. Y es por eso que tantos fanáticos piden su cabeza. O tal vez incluso una muerte más lenta. Y pensar, en realidad es solo un niño. Pero todos estamos dispuestos a verlo colgar sobre todos los demás. 

También ayuda a diferenciar a Game of Thrones de mezclarse con otras tarifas de fantasía cuando se trata de lo sobrenatural. Si bien fue evidente desde la primera escena que existen monstruos feroces en este mundo, y desde los cráneos debajo de La Fortaleza Roja que también habitaban los dragones, nuestros personajes principales no creen en nada de eso. Y cuando entran en contacto con los horrores ocultos y las maravillas del mundo, están tan conmocionados como nosotros. Y así, hay una ironía dramática que recorre toda la serie como la mayoría de los personajes nos dicen, y entre ellos, que no existen bestias.