Roma (2018)

★★★★★ (ESENCIAL)

Director: Alfonso Cuarón

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón regresa con una película visualmente impactante y hermosa, aunque muy melancólica pero eso me encanta. 

A lo largo de aproximadamente un año a principios de la década de 1970, la película se centra en las experiencias de Cleo, una joven trabajadora doméstica que vive en un hogar de clase media en el barrio de la Colonia Roma en la Ciudad de México (la "Roma" de título). Sus empleadores son Sofía y Antonio, este último un médico cuyas obligaciones profesionales a menudo lo alejan de su hogar por períodos prolongados. Entre los deberes de Cleo están el cuidado de los cuatro hijos de Sofía y Antonio; Toño, Paco, Pepe y Sofi. Alrededor de la casa se encuentran la anciana madre de Sofía, Teresa, y una segunda ama de llaves, Adela.

La característica no tiene una trama sucinta sino una línea amarga: el egoísmo y la cruel indiferencia de los hombres. Antonio está comprometido con el abandono de su familia. Cleo descubre en un momento que sus supuestas conferencias en Quebec son una tapadera para las visitas a su amante, un cambio no deseado al que los miembros de la familia reaccionan con diferentes niveles de negación, ira y angustia. Mientras tanto, el arrogante novio de Cleo, entusiasta de las artes marciales, Fermín, se da cuenta de la primera mención de su inminente bebé, se excusó al baño durante una película en el cine y nunca regresó. Esta deserción sin ceremonias altera la sólida rutina de Cleo, infundiéndole una incertidumbre incómoda sobre el futuro.

Aunque Cleo está nerviosa por revelarle su embarazo a su empleador, la familia reacciona a las noticias con verdadera alegría y amabilidad. Tal vez motivada en parte por sus propios problemas, Sofía hace de la maternidad inminente de Cleo una prioridad personal, enviando al ama de llaves a uno de los mejores obstetras de la Ciudad de México y permitiéndole elegir una cuna en una tienda de departamentos de lujo. Es durante este viaje de compras que Cleo y Teresa se lanzan de cabeza hacia la masacre de Corpus Christi, el 10 de junio de 1971, en la que los manifestantes de estudiantes fueron brutalmente atacados por un grupo del ejército de operaciones negras, Los Halcones. Esta secuencia, una hazaña asombrosa y desgarradora de la recreación histórica marcada por una tragedia personal para los personajes de la película

Cuarón está en una posición mucho más segura cuando ilustra en silencio las innumerables formas en que las desigualdades sociales y políticas de México, representado en la dinámica de los personajes. En esto, la decisión del director de centrar su función en Cleo en lugar de los otros personajes es esencial. Al igual que muchos trabajadores domésticos que viven en el hogar, Cleo y Adela son a la vez parte integral de la vida cotidiana de la familia y están claramente separados de ella, y su posición externa está delimitada por su etnia, clase y condición de empleado. Cuarón enfatiza estas divisiones repetidamente, sin referirse nunca explícitamente a ellas en el diálogo de la película. A saber: Cleo y Adela están obligadas a dormir en un pequeño apartamento en el piso superior, al otro lado del patio, frente a la casa principal. Después del atardecer, las mujeres mantienen apagadas las luces de su pequeño apartamento, para que la patrona Sofía no las regañe por "desperdiciar" electricidad. Este tipo de desprecio a la altura parece ser la excepción y no la regla, pero las pequeñas indignidades siempre están ahí, recordando sutilmente a Cleo su lugar en la casa. En una escena fantástica en la que la familia se ha reunido para ver la televisión, la gran atención de Cuarón a los movimientos de las amas de llaves en la habitación subraya su intimidad y separación simultáneas con ellos.

Esta noción miserable es evidentemente falsa, por supuesto: Cleo y Sofía se tienen el uno al otro, y tienen a los niños que ambos adoran. La gracia sublime de la característica de Cuarón radica en cómo permite que la conexión entre Cleo y la familia florezca y madure de manera irónica, todo ello sin descuidar sus aspectos sociales y culturales. En el acto final de la película, esa conexión se cristaliza durante unas vacaciones de fin de semana en una ciudad costera, un viaje en el que los últimos vestigios de Antonio se lavan figurativamente. Dicha fiesta concluye con un incidente aterrador que establece una nueva intimidad emocional entre Cleo y la familia, y consolida su estatus como un miembro verdadero y apreciado de la familia.

Además de la sorprendente ambición y los talentos cinematográficos de Cuarón, "Roma" descansa en gran medida sobre los hombros de la actriz que interpreta a Cleo, cuya sinceridad, serenidad y vulnerabilidad son parte integral de la humanidad realista de la película. Cleo es una figura que parece a la vez terrenal y celeste, su centralidad en la historia nunca se cuestiona, a pesar de la vorágine del ajetreo de la ciudad y el destino histórico que gira a su alrededor. Es inconfundiblemente la protagonista en un reparto de miles.

Incluso en 2018, hay una cierta radicalidad intrínseca en colocar a una mujer mixteca de clase trabajadora de piel oscura en el centro de su propia historia. Lo que hace tan fascinante el enfoque de Cuarón y Aparicio es cuán cuidadosamente equilibran la humanidad desordenada del personaje con sus aspectos idealizados. Por un lado, por ejemplo, la película muestra a Cleo mirando con aprecio el cuerpo desnudo de Fermín mientras posa para su diversión. (¿Con qué frecuencia se les permite a los personajes femeninos indígenas simplemente reconocer que tienen libidos?) Por otro lado, Cuarón crea un momento vibrante de realismo mágico en el que Cleo, y solo Cleo, es capaz de asumir una postura yóguica que un ejército de artes marciales. Los estudiantes de artes encuentran imposible. ¿Quién es Cleo? ¿Una Víctima? ¿Un héroe? ¿Una trabajadora? ¿Una mujer de carne y hueso? ¿Alguien sin pretensiones en esta máquina del tiempo cinemática? ¿Un ángel guardián arrancado de los recuerdos de Cuarón? Sí, todas estas cosas, y muchas otras. Como toda persona viva o muerta, ella es la estrella de su propia historia, y todo el mundo es un escenario.

En última instancia, lo que hace a Roma tan fascinante es lo grandiosa y majestuosa que se siente, incluso en sus momentos más pequeños y sus gestos más simples. Es una película que captura las vibrantes pulsaciones de la vida en todas sus innumerables iteraciones: en la sala de juegos de un niño; durante una tormenta de granizo anormal; en la sala de emergencias de un hospital; debajo de los tendederos de la azotea; en una cantina del sótano; en medio de un motín; en un tranquilo patio al amanecer, donde comienzan los chirridos de los periquitos y comienza el día de Cleo. En Roma, Cuarón ha creado no solo una gran proeza cinematográfica, sino una obra que está destinada a ser saboreada y estudiada en las próximas décadas.

-- Visto el Miércoles 19 de Diciembre del 2018 —

Irozuku Sekai no Ashita kara. Episodio 11

La luna menguante ★★★½ 

Las cosas se ponen serias en este episodio y el tiempo no está del lado de Hitomi. Nos estamos acercando al regreso de Hitomi al futuro y las emociones se estaban acelerando entre el grupo, especialmente entre Hitomi y Yuito. Ya veremos si los dos episodios restantes tendrán el impacto emocional como el final de este capítulo.

Hitomi comienza a desaparecer al azar, cuando Kohaku se da cuenta de que Hitomi debe regresar al futuro. Mientras Kohaku y los demás hacen los preparativos para el evento de magia pero todos en el grupo se desorientan del hecho de que el momento de irse de Hitomi llegó mucho antes de lo planeado.

La última escena al final, donde Hitomi va corriendo hacia el brazo de Yuito fue el impacto emocional de la serie hasta ahora. Es una de estas escenas donde no importa qué suceda después pero al menos te sientes en paz al descubrir que por fin los personajes que quieres ver juntos y sinceros con sus sentimientos, hayan progresado bastante. La pregunta es... ¿confesión o algo para el próximo episodio? 

Me golpeó más fuerte de lo que pensaba, el momento en el que Hitomi tiene que regresar se está acercando. Al ver cuánto se ha abierto Hitomi a los demás y el cambio en su vida en un corto período de tiempo. Las expresiones en su cara a lo largo del episodio le causaron dolor, especialmente por el hecho de que no quiere irse. Las cosas se pusieron muy emotivas en este episodio y la atmósfera sutil en todo momento fue perfecta en cada escena desgarradora. 

Como mencione, la atmósfera durante este episodio fue demasiado emocional para mí. No estaba mal de hecho, fue perfecto. Todo fue tan convincente; su tristeza deseando que Hitomi no tuviera que irse, un Kohaku desgarrado asumiendo una gran tarea usando la magia del tiempo por primera vez. Entonces... tenemos a una Hitomi corriendo a los brazos de Yuito. 

El episodio fue muy bueno pero emocional. He llegado a encariñarme con este grupo de personajes más de lo que pensé. Eso es todo lo que tengo que decir por ahora...

JoJo no Kimyou na Bouken: Ougon no Kaze - Episodio 11

Li'l Bomber de Narancia ★★★★½

Sorprendentemente este fue un gran episodio en términos de calidad, me hace preguntarme qué tan buena será la animación cuando ocurran peleas más importantes. Me encantó la historia de fondo de Narancia; triste, realista y a la vez reconfortante. Pero lo que ayudo también fue el uso de una buena banda sonora y actores de voz increíbles. Uno de los mejores episodios, pero tengo el presentimiento de que en el futuro habrá otros por igual. La calidad de producción y animación de este anime está en un nivel encomiable.

Podemos ver el pasado de Narancia y lo que lo llevó al equipo Bucciarati en un flashback. Pero ahora, Narancia parece atrapado por Formaggio y necesita usar su 'Aerosmith' para escapar o morir manteniendo a salvo el secreto de la ubicación de Trish.

Como esperaba, este episodio nos mostró el pasado de Narancia. No solo eso, sino que el anime mejoró enormemente. El anime no fue tan lejos como para cambiar nada drástico, pero la simple adición de escenas como la hospitalización y la enfermedad de su madre, así como una extensión de las escenas de él con sus amigos, lo hacen mucho más fácil de entender. De todos los muchachos que trabajan bajo Bucciarati, es Narancia quien más me gusta. Eso es porque, aunque al principio se le presenta como un simple delincuente, de este flashback queda claro que Narancia es un niño que se atiene a sus principios. Él no fue invitado a Passione, de hecho se le dice que no, pero la voluntad inquebrantable de Narancia y los sentimientos de respeto por Bucciarati lo llevan allí.

Vemos a Narancia siendo aplastado bajo el zapato de Formaggio y ladrando sobre cómo preferiría morir antes que delatar la ubicación de sus amigos. Es ese "animal sin nada que perder" la chispa que le da su nitidez.

La batalla se intensifica hasta el punto en que Narancia está utilizando Aerosmith para hacer explotar los tanques de gasolina de los automóviles cercanos, y el episodio se transforma en un infierno de fuego donde los valores de producción de Golden Wind pueden mostrar sus cosas más que nunca. Es increíble y aterrador. Aquí es donde la ficción sobre criminales sin ley brilla más. Claro, podríamos preocuparnos por el inminente daño a la propiedad y la irresponsabilidad social de hacer volar media ciudad, pero en cambio nos estamos deleitando con la belleza de la delincuencia, una faceta de la extremidad humana que la mayoría de nosotros no hacemos. Experiencia en el mundo real. Ya sabíamos que Narancia era un petardo, pero ahora vemos exactamente hasta dónde está dispuesto a ir. Y eso que todavía no he mencionado la escena de la gran araña.

Con la lucha finalizada, regresamos a la pandilla para saber que Bruno recibió una misión del jefe, lo que debería ser una forma útil de mantener a nuestros héroes en movimiento ahora que tienen enemigos que los persiguen.

Cuanto más avanzamos, más claro se vuelve que Golden Wind es algo realmente especial en su historia y ejecución.

Planet With. Episodio 11

Azrabarakura ★★★½

Hacer frente a un salto en el tiempo nunca es fácil, especialmente cuando una serie como Planet With decide hacerlo en los dos últimos momentos de una temporada de doce episodios ya de ritmo vertiginoso. "Azrabarakura" hace un trabajo excepcional preparando el escenario para la batalla final de nuestros héroes con el gigante dragón espacial titular, y solo me hace sentir mucho más ansioso por ver cómo terminara todo esto.

Para la gran mayoría del Episodio 11, Planet With se está recuperando, dándonos un vistazo de cómo nuestros personajes han cambiado (o cómo se han mantenido igual) en los cinco años desde que se reunieron las Facciones de Sellado y Pacifista de Nebulón. Soya y Nozomi siguen siendo una adorable pareja, y ambos han estado entrenando sus habilidades psíquicas en anticipación para el gran día, y resulta que Nozomi es una psíquica aún más talentosa que Soja, habiendo obtenido una clasificación de 8, donde Soya solo ha llegado al Rango 3. Sin embargo, se necesitaron miles de Nebulianos de Rango 20 para derribar al Dragón la primera vez, por lo que los Nebulianos y los Humanos necesitarán toda la ayuda que puedan obtener.

Ahí es donde los Grandes Paladines logran su regreso completo al campo de batalla, y aunque ninguno de los destinos de nuestros héroes es especialmente sorprendente, es bueno ver a todos trabajando hacia una meta común por una vez. Torai, Benika y Yosuke han estado trabajando incansablemente para entrenarse a sí mismos y a cualquier otro psíquico humano que puedan encontrar. Miu y Harumi también han regresado, después de haber terminado sus estudios universitarios, y es innegablemente reconfortante que a los dos les haya gustado molestar sin piedad a Soja, tanto en el dojo como en los bares. El único que no está cerca para ayudar es Takezo, aunque Yosuke se asegura de visitar la tumba del anciano para presentar sus respetos. 

Sin embargo, el episodio no es acumulación del todo y exposición: sí logramos un preludio a la batalla final cuando nuestros héroes van a enfrentar a Azrabarakura. Los modelos de CGI están son geniales, aunque claro, sé que la acción no es la más fluida y dinámica, pero personalmente aprecio la claridad y el peso que aportan a las escenas de lucha, que se exhiben en la breve escaramuza.

Así que sí, considérame exagerado para el inminente final de Planet With. Realmente he disfrutado el tiempo que hemos pasado con estos personajes, y este salto de tiempo fue la manera perfecta de mezclar las cosas una vez más antes de que el elenco haga su última reverencia. Soya y Ginko comparten una charla en la azotea muy reconfortante, que creo que encapsula todo con Planet With acertado en cómo maneja su tono, sus temas y la ejecución de su narración. Ginko le asegura a Soya que siempre tendrá un hogar en la Tierra, y que los rielianos estarían más que felices de conocerlo algún día también. Después de todo, los rielianos no solo han perdonado a Soya por los crímenes de sus antepasados, sino que Ginko personalmente lo considera como familia. Debajo de todos los diseños y las divertidas escenas de acción, Planet With ha sido un testimonio del poder que viene al rodearse con las personas que ama, y lo importante que es que las personas se conecten entre sí con empatía y gracia, en lugar de tratar de dominar a los demás con la fuerza y el autoritarismo ciego. En estos tiempos agitados y difíciles, puedo pensar en algunos mensajes más fuertes y más relevantes que eso.

Tenrou: Sirius the Jaeger - Episodio 09

La sombra del padre ★★★

Por ahora, ¿no solo quieres saber qué hace esta maldita caja? Este episodio se sintió como una conversación sin salida alrededor de todo el tema sobre la caja. Al menos Yuliy descubre el sacrificio de su padre y sabemos más sobre el Arco de Sirius, mientras que los Vampiros Reales ponen una trampa para el joven Lobo. Fue un episodio lento pero descriptivo acerca de la premisa principal.

Yuliy se encuentra con un viejo amigo de su padre, que sabe más sobre el Arco de Sirius. Los vampiros se están quedando sin tiempo para salvar a su clan y Ryoka e Iba se unen al viaje.

Los vampiros necesitan el arco de la Sirius para salvar su clan. No fue hasta este episodio que tuvimos una idea de por qué esto es así. Yevgraf también detiene a Mikhail advirtiéndole a su hermano menor de la trampa colocada para él. Uno de los Reales llamado 'Slaves', tose sangre y simplemente pierde el control. Al final, lo matan e indica que hay un virus que supera a los vampiros, lo que hace que pierdan la cabeza. Esto fue interesante, pero fue un momento aleatorio. 

En cuanto Yuliy, ya mencionamos que conoce al amigo de su padre, el cual le dio a Yuliy el alivio de lo que le pasó a su padre y le dio a Yuliy una dirección más clara sobre lo que debía hacer.

Es decepcionante que no se hayan explorado los antecedentes de los otros Jaegers, como los de Fallon y Dorothea. Todos los compañeros de Yuliy se preocupan por él y viajaron hasta su tierra natal, Dogville, para ayudarlo a enterrar a los miembros de su clan muerto y estar a la espera cuando Yuliy los necesita. La conexión está ahí.

No me entusiasmó el final y sentí que le faltaba emoción. La serie ha estado dando vueltas alrededor del propósito de esta caja. Solo quiero saber lo que hace esta preciada caja. Se está haciendo evidente que la serie carece de una cobertura de fondo de carácter serio y de un villano principal aterrador. Todavía me interesa saber cómo terminará todo esto, pero desde el comienzo de esta serie, mi entusiasmo ya se ha reducido a la mitad.

3-gatsu no Lion. Episodio 02

Akari / Mas allá del puente ★★★★

El Capítulo 2: La ciudad a lo largo del río aún no había terminado. El personaje frente a la casa de Rei era Nikaida-san, un compañero jugador de shogi que ve a Rei como su archienemigo. Son competidores que se respetan mutuamente, generando así una amistad inquebrantable entre ellos. O eso es lo que Nikaida-san cree al menos. Su actitud entusiasta está en contraste directo con la reacción hipotónica de Rei.

Los siguientes dos capítulos comienzan de la misma manera: el tono del capítulo es establecido por un monólogo de Rei, que trata de expresar sus sentimientos de la única manera que parece plausible. Esta es la belleza del anime, películas y libros. Tenemos la oportunidad de vislumbrar el alma de una persona y escuchar sus pensamientos más profundos. Si solo pudiéramos escuchar adecuadamente, podríamos usar estas ideas para reconocer ciertos comportamientos en nuestra vida cotidiana y en las personas que nos interesan.

El Capítulo 03: Akari y Capítulo 04: Más allá del puente; son esencialmente lo mismo, el contraste directo entre la vida solitaria de Rei y la que tiene cuando pasa tiempo con sus compañeros jugadores y las tres hermanas.

Aprendemos algunas cosas sobre el shogi e incluso podemos ver parte de un partido, pero la parte más importante del encuentro con Issa Matsumoto y Smith es darse cuenta de que Rei no tiene que estar solo. Hay gente a su alrededor. Las personas que lo respetan no están obligadas, sino porque comparten un interés común.

Sus senpai no son las mismas personas que los que lo dejaron borracho fuera del club de Akari la primera vez que se reunieron Akari y Rei. Son reflexivos y amables y nunca se impondrían a los débiles.

Akari también es considerado y amable. Son personas con sus propias preocupaciones y sus propios problemas que realmente se ayudan entre sí. La presencia de Rei en la casa de Akari es una distracción. La presencia de Rei en la vida de sus compañeros de juego es una inspiración. Cuando termina el episodio, también hemos aprendido algunas cosas sobre Rei: su problema de depresión se debe a la mayor pérdida de su vida. No era más que un niño cuando sus padres murieron en un accidente de tráfico.

La hermosa Akari. Si tengo una cosa para "waifus", Akari podría fácilmente ser mi favorita. No solo es amable y pensativa, sino que también es una belleza impresionante que sabe cómo usar sus encantos y palabras para manipular a las personas de una manera que no parece maliciosa o malvada. La forma en que hizo que Issa pagara la factura era adorable. Y la forma en que condena a las personas que obligan a otros a beber es tanto indirecta como poderosa.

¿Qué hay más allá del puente? Calidez, amor, desesperación, necesidad, comida, sonrisas, lágrimas. Si te enfocas en el aspecto del shogi, entonces podrías perder el tema más importante de este anime: cómo lidiar con la lucha. Shogi es solo un tema, el medio a través del cual el creador quiere transmitir su mensaje. Sin duda, es para un público más maduro, uno que puede relacionarse con los personajes.

Yagate Kimi ni Naru. Episodio 11

Centroide del triángulo - Fusible encendido ★★★½

Este episodio es un respiro de muchas maneras. Las cosas se vuelven más lentas para enfocarse en el consejo estudiantil (más Koyomi) que disfrutan de su retiro de juegos de verano. Si bien hay mucho trabajo por hacer, también tenemos algunas escenas relajantes de los personajes que se dedican a los pasatiempos clásicos del verano: fuegos artificiales y baños calientes relajantes. La brillantez de esta serie radica en encontrar pequeñas formas de avanzar en su drama. Necesitábamos un respiro después del final inquietante del episodio anterior, pero me alegra que el programa haya encontrado la manera de hacerlo sin perder estos hilos importantes de la historia.

La atención se centra en nuestros tres personajes principales, Yuu, Touko y Sayaka, que lidian con sus sentimientos. Para todos ellos, eso implica un enamoramiento de otro miembro del trío, solo sentirse disuadido de actuar sobre él por el "centroide del triángulo", como se llama esta primera mitad del episodio. Eso implica que sea Sayaka, el miembro desafortunado cuyos sentimientos no son devueltos. Sin embargo, también podría referirse a cualquiera de ellos, durante la escena de la hora de acostarse, cuando todos se preguntan si deberían hacer un movimiento. Los tres concluyen a la vez que están agradecidos de que hay tres de ellos, refiriéndose a ese "centroide".

Una de las cosas notables de esta escena es que los sentimientos de Yuu son indistinguibles de las otras chicas en este momento. Al principio de la serie, ya que todavía estaba "enamorándose" de su amor por Touko, tuvo cuidado de enmarcar su lucha como algo separado de los de Touko y Sayaka, cuyos enamoramientos no están en duda. Ahora la historia enfatiza cuán similares son todos. Piensan que todos tienen problemas diferentes, pero en realidad son bastante similares. Pueden manifestarse de diferentes maneras, pero en el punto final, los enamoramientos son experiencias emocionales bastante similares.

Me sorprendió lo mucho que me gustó la escena del baño caliente y la forma en que se suma a este drama. Las adolescentes son inseguras con respecto a sus cuerpos en crecimiento y quieren "mantenerse al día" con las otras chicas en su grado.

En la segunda mitad del episodio, nos adentramos en la otra fuente de drama de personajes del episodio anterior: Touko y su deseo de "convertirse" en su hermana muerta, Mio. Ella tiene la oportunidad de aprender más sobre su hermana cuando Riko trae a un ex miembro del consejo estudiantil para ayudarlos. Touko lo conocía como "Yuki-kun" cuando era el compañero de clase de Mio, ya que el consejo a menudo venía a la casa de la familia Nanami. Ella se entera de que Yuki nunca vio a su hermana como una criatura perfecta. Mio presionó mucho al consejo estudiantil, y era lo suficientemente agradable como para que la apreciaran a pesar de eso, pero también necesitaba ayuda con su tarea de vez en cuando. Parte de por qué Yuki está impresionado por el actual consejo estudiantil. Él le dice que a pesar de ser hermanas, no cree que las dos chicas tengan mucho en común.

Esto obviamente aplasta a Touko en dos frentes. Por un lado, muestra que no ha tenido tanto éxito en su esfuerzo por "convertirse" en su hermana como había esperado. En segundo lugar, golpea a su heroína de su pedestal. Tiene sentido que a los ojos de una hermanita, ella se hubiera perdido muchas de las faltas de Mio; probablemente, Mio también estaba haciendo un esfuerzo para parecer un buen ejemplo para Touko, pero esto destruye todo lo que Touko ha construido en su escuela secundaria, para descubrir que su impresión de su hermana era incorrecta. Dudo que esto altere completamente su misión de "convertirse" en Mio o al menos ser la súper estudiante impulsada de Tipo A que la hemos visto hasta ahora. ¿Pero cambiará un poco el rumbo? ¿O centrarse en superar a Mio? ¿Cómo afectará esto sus relaciones con Yuu, Sayaka, su familia y con el resto del consejo estudiantil?

Tanto Yuu como Sayaka pudieron sentir que algo estaba pasando con Touko cerca del final. Lo que es más interesante es la revelación de que Sayaka tuvo que juntar al menos algunos de los detalles sobre la hermana de Touko y su historia en el Consejo Estudiantil por sí misma. Mientras que Touko le ha contado todo a Yuu, al menos es un poco más reticente con su mejor amiga. Eso sugiere que Yuu está reemplazando a Sayaka en más de una forma. No puedo esperar a que la dinámica entre estas tres chicas llegue a un punto crítico en estos últimos episodios. Tengo confianza en que la serie logrará su clímax de la mejor manera posible, evitando clichés odiosos de "rivalidad" por algo que realmente hace justicia a sus personajes.