Historia sólida, personajes interesantes, ritmo excepcional. Veamos cuánto tiempo antes de que Smile revele su poder y se enfrente a King Kong, quien destronó al Sr. Peco.
"Vamos a hablar" - Sr. Koizumi
Determinado a desatar el potencial de Smile, el entrenador Koizumi elabora un implacable programa de entrenamiento que culmina en un enfrentamiento de muerte que enfrenta al veterano viejo contra el joven esperanzado. La resistencia de la sonrisa finalmente se rompe bajo la presión, y él comienza a ponerse serio. Mientras tanto, la aparición de un nuevo rival, el resistente Ryuichi Kazama, prepara el escenario para un enfrentamiento posterior.
Las producciones de Masaaki Yuasa tienden a variar drásticamente en términos visuales y estilo de episodio a episodio debido a la libertad otorgada a los directores de episodios, pero este episodio fue manejado nuevamente por Yuasa, por lo que mantiene el tono y la calidad del primer episodio. Lo mismo sucedió en Kemonozume: los dos primeros episodios fueron manejados por Yuasa y, por lo tanto, fueron comparables en estilo, pero de ahí en adelante el espectáculo fue una estilística montaña rusa. Si el patrón sigue siendo el mismo, veremos que en el próximo episodio empezarán a aparecer diferentes plantillas y diferentes estilos. Pero las restricciones del material de origen probablemente mantendrán las cosas más uniformes.
En términos de imágenes y estilo de dirección, obtenemos la misma irregularidad en los dibujos presumibles en parte de un breve calendario, y el mismo ritmo hábil lleno de esos vertiginosos cortes cruzados de múltiples perspectivas. Masaaki Yuasa escribió de nuevo el episodio. La flecha que apunta a la escoba es un sello estilístico de Yuasa que se remonta al menos a Mind Game, y el estilo de Yuasa aparece particularmente en la animación más despreocupada del héroe alado al principio. Si bien Yuasa ha hecho un guión gráfico de los primeros episodios de un par, la dirección ha sido manejada por otros individuos. En el episodio 1 fue Takehiro Kubota. En el episodio 2 es Hideki Ito, que también es el director de animación y animador principal del programa.
El primer episodio preparó el escenario y nos presentó a los jugadores. Su seguimiento se centra directamente en la situación psicológica y el avance psicológico de Smile. En el umbral de la edad adulta, Smile se aferra a su infancia solitaria y protegida. Sensible y carente de habilidades sociales, mantiene un perfil bajo para evitar conflictos. A él le gustaba el ping pong cuando se trataba de una simple salida sin sentido, como su juego de pantalla LCD, no fuera un deporte competitivo. Teme las relaciones complicadas y la competencia que significan la edad adulta.
La secuencia visual sobresaliente del episodio describe su situación metafóricamente: una sonrisa más joven ha sido encerrada en un casillero por matones, y alguien, posiblemente Peco, viene a liberarlo. Sin embargo, la silueta de héroe de la misteriosa figura sugiere que la escena es más que pura reminiscencia. Parece ser una mezcla de reminiscencia y metáfora: como un niño acosado atrapado en un casillero, esperando que un héroe venga a salvarlo, Smile se ha acostumbrado a evitar pasivamente el conflicto. Su único amigo ha sido Peco, que es presumiblemente el que lo dejó salir de la taquilla y le presentó al ping pong. Viajó a lo largo de la falda de Peco durante la infancia, pero para convertirse en su propio hombre, tiene que dejar de perder a propósito con Peco. Él toma este primer paso al reconocer que ningún héroe vendrá, y abrazando el robot insulto que le lanzaron sus compañeros.
Obviamente, la serie se está produciendo en un calendario apretado, lo que me hace querer pasar por alto la crudeza de muchos de los dibujos. Esto es más obvio por el hecho de que la apertura aún no se ha completado, por lo que tienen que usar clips de los episodios. Además, la escena en la que Smile está acorralado por sus compañeros de equipo es una copia del episodio 1, pero inteligente que hace que parezca una broma sobre su intimidación inimaginablemente repetitiva. El personal que lucha valientemente dentro de horarios cortos ha sido la norma en el anime, y los accesos directos ad hoc se han convertido en distintivos estilísticos. No toda la animación funcionará en casos como este, pero es agradable ver cuánto pueden lograr. Prefiero ver animaciones que no están pulidas pero tienen vitalidad y personalidad que animaciones que están muy pulidas pero sin vida.
En su mayor parte, incluso los dibujos más toscos parecen un ajuste estilístico con el estilo indie del manga de Taiyo Matsumoto, aunque no sea una copia asidua. Masaaki Yuasa es una de las pocas personas que pudieron organizar un programa con tan poco tiempo de manera que la crudeza en realidad funcione de alguna manera con el estilo general del programa en lugar de simplemente interpretarlo como una mala animación. Podías sentir la misma táctica en el trabajo en Kemonozume.
Mencioné que el espectáculo era parte del género 'spokon'. El entrenador Koizumi en realidad usa la palabra spokon en este episodio, lo que lo convierte en un anime de spokon autoconsciente. Con su estilo artístico y elegante dirección.
Al igual que el episodio 1, este episodio culminó en un partido que contó con una animación agradable y dibujos idiosincrásicos.
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