Al principio del episodio se le hace un gran tributo a Bob Dylan, desde su comienzo como cantante Folk extravagante y de sus canciones con un mensaje político, hasta su cambio pionero y polémico que sufrió su música a mediados de los 60s.
A principio de los 60s, la música Folk empezó a ganar adeptos entre los jóvenes, algunos intérpretes como Phil Ochs, Richie Havens, Joan Báez, Judy Collins tocaban música Folk en la ciudad de Nueva York, creando conciencia social con su música y escribiendo sus propios conceptos e ideales, algunas de ellas a menudo con orientación política. Pero un muchacho nacido en Minnesota, empezó a ganar mucha popularidad en este gran circuito del Folk, tomando inspiración de Muddy Waters o Woody Guthrie.
Cada verano, a lo largo de principio de los '60, los fans del folk iban al Festival de Folk de Newport. Llegaban para oír a todas las bandas acústicas que interpretaban canciones tradicionales del folk o de cantautores nuevos. Sin embargo, en el verano de 1965, Bob Dylan sorprendió a la multitud con una presentación eléctrica. El amigo de Dylan y compañero de cuarto Peter Yarrow (de Peter, Paul y Mary) describe cómo Dylan fue abucheado fuertemente, la multitud se sintió enojada y traicionada. Prácticamente Bob Dylan abandonaba su faceta de cantante Folk para ser una estrella del Rock 'n' roll.
Cuando Dylan viajó a Inglaterra y conoció a John Lennon, sin quererlo desafío las composiciones de los Beatles al decirle a Lennon que no estaba produciendo nada significativo. El resultado fue que ambos terminaron influyéndose mutuamente.
Por un lado estaba la influencia de Dylan en las letras, y la influencia de los Beatles en la música, el resultado fue una nueva camada de nuevos músicos.
The Byrds, cosecho un gran éxito con una de las canciones de Bob Dylan, ‘’Mr. Tambourine Man’’, pero le añadieron un sonido más eléctrico, ''Folk-rock''. The Mamas & the Papas, influido por esta nueva tendencia de la música, lanzaron ''California Dreams'', con un estilo de Pop folk. The Beach Boys jugó un papel importante en lo que respecta a las grabaciones de estudios, llevando su música a un nivel completamente nuevo de lo que eran sus canciones de surf rock. Su álbum, ‘’Pet Sound’’ (1966), probo que la música pop podía ser tan sofisticado como una sinfonía. Esto fue una gran influencia porque cada vez más, los músicos empezaron a experimentar y probar nuevos límites en la música. Los álbumes se convirtieron en obras de arte, y el mundo entero escuchaba. Eso abrió un nuevo camino hacia la música o estaciones de radio 'underground'.
Brian Eno comenta sobre Jimi Hendrix como el primer compositor electrónico adecuado debido a su originalidad y audacia. Pete Townsend de ‘The Who’ comenta sobre lo intimidados que estaban él y Eric Clapton cuando lo escucharon por primera vez en un pequeño club londinense. Hendrix no obtuvo ninguna tracción en Estados Unidos hasta que regresó de Inglaterra y apareció por primera vez en el Monterey Pop Festival de 1967. Este festival fue una verdadera innovación para el rock 'n roll. Janis Joplin nos sorprende con una majestuosa interpretación, mientras que Hendrix y The Who exhibieron un nuevo estilo de performance en el escenario, rompiendo sus guitarras e instrumentos. El rock and roll demostraba furia y arte juntos. Quizás Jimi Hendrix fue el punto de atención con su propia interpretación de la canción, 'Wild Thing', pero cerca del final del episodio nos muestra tocando, 'Like a Rolling Stone'. Esa fue probablemente la mejor elección para ese capítulo, ya que complementa muy bien la forma en que el episodio se abrió con Bob Dylan, quien escribió la canción. Fue una forma genial para que el programa dé un rodeo completo sobre el tema de 'Plugging In', ya que la canción interpretada por Jimi Hendrix es realmente única.
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| Mary Travers |
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| Richie Havens |
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| Janis Joplin |
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| Jimi Hendrix |
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