La época de los hippies, las drogas y el rock 'n' roll. San Francisco, era el centro de un movimiento anti-cultural anti-establishment, y lo expresaban a través de la música. La primera canción que escuchamos es ''Somebody to Love'' de Jefferson Airplane. Mucha de la ideología hippy era una señal de que las cosas estaban cambiando, las instituciones básicas se derrumban.
Janis Joplin apareció en el momento en donde su música estaba siendo valorada por los jóvenes que sentían un cambio social. Un Hippy famosos y que influencio a mucho jóvenes fue 'Allen Ginsberg', quien fundo un grupo llamado los 'Beatniks' (un grupo ideológico). Ellos expresan su vida de forma autentica basada en sentimientos reales no condicionados. Otro artista o banda que se asoció a la ideología hippie fue 'Greteful Dead', liderada por el guitarrita 'Jerry García'. Su música se diluyo junto con las drogas y el arte experimental.
La música de Jimi Hendrix se unió a esta nueva moda impulsada por los jóvenes. Artistas como Bono, Bruce Springsteen, Pete Townsend y Santana expresan su gran afición y lo innovador que fue Hendrix. Alrededor de 1966 la psicodelia empezaba a mezclarse con el rock, los artistas experimentan más. La agrupación 'The Doors' influenciado por estas tendencias llevo su música a un nivel misterioso y oscuro pero con letras poéticas. Jim Morrison, el cantante de The Doors, combino la poesía y el rock. Ellos fueron parte de la revolución psicodélica en el rock 'n' roll.
''La locura psicodélica estaba de moda y queríamos oponernos en lo que al sabor de la música de esa época se refería'' - Levon Helm, cantante y baterista de 'The Band'. The Band (o la Banda) fue un grupo de origen canadiense que buscaban adentrar su música directo desde las raíces del Blues, Folk, Country o Jazz.
Los Rolling Stone, combinaba su música con más drogas, incluso en el escenario; ''Street Fighting Man'' una de mis canciones favoritas de la banda, obviamente Mick Jagger lo interpreta pero sumamente drogado.
Los Beatles y los Stones ya habían adoptado la psicodelia en su música pero otra banda británica con aires de ser incluso más talentoso que ellos, CREAM. Conformado por Ginger Baker (Baterista), Eric Clapton (Guitarrista) y Jack Bruce (Bajista). Sus interpretaciones eran en gran parte improvisadas, es decir que exigía mucho más virtuosismo como instrumentalista; menos énfasis en la estructura de la canción y más énfasis en la destreza de los músicos.
Todos intentan ser únicos e innovar pero pocos lo logran, como el sonido distintico de los Beatles o los Stones. Al igual que otra banda legendaria como 'The Who' el cual se le hace pequeño tributo, con un segmento de sus conciertos, interpretando magníficamente la canción ‘’Baba O'Riley’’.
Obviamente no se podía dejar de lado al famoso festival de Woodstock de 1969. Muchos artistas expresaron su voz contra la sombría época de los 60s, guerra, los derechos civiles y un cambio político/social. Santana fue a tocar al festival brindando una de las mejores presentaciones con ''Soul Sacrifice''.
Otra agrupación pero más orientada al folk y contry fue 'Crosby, Still & Nash'; junto a ellos les acompaño otra leyenda del rock, 'Neil Young', haciendo una magnifica interpretación de la canción, ''Down by the River''; incluso a Young se le considera el padrino del Grunge.
Cerca del final se les rinde tributo a grandes artistas femeninas del rock, Joni Mitchell y Janis Joplin. En el final es una retribución de los grandes iconos que cayeron, Jimi Hendrix, Janis, Morrison, Keith Moon; sin embargo algunas bandas siguen vigente hasta ahora (mejor dicho hasta la publicación del documental 1995). La canción del final de la banda 'Grateful Dead' con '’Touch of Grey’'.
Desde que descubrí la gran música que hubo en la década de los 60s, casi siempre lo he considerado como una de las época más prolifera artísticamente.
 |
| Carlos Santana |
 |
| Jimi Hendrix |
 |
| Jim Morrison |
No hay comentarios.:
Publicar un comentario