El penúltimo episodio de esta gran serie documental; ya me anime por ver los demás trabajos de Ken Burns. El capítulo hace un repaso excepcional de verdaderos colosos del jazz; Miles Davis, John Coltrane, Sonny Rollins, Ornette Coleman -uff que más se puede pedir- y además describen otros dos movimiento del género: Avant-garde jazz y free jazz.
Comenzando con un repaso de Sonny Rollins (particularmente uno de mis favoritos, debes en cuando escucho algunas de sus melodías, echado en mi cama con un cigarrillo encendido, mirando al vacío y contemplando mi existencia:-))
Para muchos críticos que buscaban un heredero de Charlie Parker, Sonny Rollins era el saxofonista de Jazz más innovador y más influyente. Sus solos (notas) eran largos, interminablemente imaginativos pero conectados a todo lo tocado anteriormente. Uno de los álbumes más conocidos de Rollins fue "Saxophone Colossus" (1956); un álbum ampliamente recomendable. Pero a pesar de estar muy seguro de su sonido, el propio Sonny Rollins fue su crítico más duro. En 1959, la urgencia de tener que superarse a sí mismo cada noche fue demasiado, dejo de actuar y empezó aislarse para tocar su saxofón al viento en un puente.
El turno de Duke Ellington. Su música parecía entrar en una crisis en la década del 50's. Pero cuando participo en el "Newport Jazz Festival" en 1956, su actuación fue una de las más destacadas haciendo que su carrera musical tenga un pequeño resurgimiento. La forma en que narra este suceso fue genial, con solo fotos y música. Un disco del concierto vendió cientos de miles de copias, mucho más que cualquiera otro disco de Ellington.
"Escuchando a escondidas". Otro pequeño repaso acerca de su trayectoria artística e íntima.
Después de que Miles Davis dejara su adicción a la heroína, se propuso a recuperar el tiempo perdido. Tenía un contrato con un pequeño sello discográfico y grabo varios álbumes con varios músicos de grupos dotados como Sonny Rollins y John Coltrane.
Davis se había convertido en un profesional consumado y su ternura cuando tocaba canciones de amor, había empezado hacerle ganar una nueva audiencia. Pero Miles Davis quería más; había firmado para uno de los sellos discográficos más importante, "Columbia Records". En 1959, Miles asombro al mundo del Jazz una vez más con su álbum "Kind of Blue, es el disco más vendido de Jazz de todos los tiempos.
Una mención especial se le hace a Sarah Vaughan; sinceramente es la primera vez que he escucho a esta cantante; voy a tenerla en cuenta en mi repertorio musical.
"Música Existencial". John William Coltrane, como los grandes innovadores del jazz, esperaba a llevar la música a lugares insospechados, y convertirse en algo parecido a un 'salvador' (para los fanáticos del jazz) y una inspiración para toda una generación de músicos jóvenes.
De muy joven, Coltrane aprendió a tocar saxofón en dos conservatorios de música, escuchaba a Lester Young y luego consiguió un trabajo con la orquesta que dirigía Dizzy Gillespie. Al principio gano fama tocando con Miles Davis, pero Davis le dejo marchar por un tiempo porque se había vuelto adicto a la heroína. En 1957 mientras tocaba con Thelonious Monk, Coltrane sufrió lo que él llamaba 'un despertar espiritual'. Dejo las drogas, el alcohol, los cigarrillos, empezó a estudiar religiones orientales, y música oriental y áfrica, iniciando una implacable búsqueda de significado que nunca abandono. Durante el resto de su vida John Coltrane, parecía dispuesto a llenar su música con más de todo, más notas, más ideas, más energía. Sinceramente recomiendo que escuchen su discografía, es exquisita.
"La Aventura". Louis Armstrong y Duke Ellington; Charlie Parker y Dizzy Gillespie; Sonny Rollins, Miles Davis y John Coltrane; se reafirmaron en su propia personalidad mientras trabajaban dentro del ritmo y la armonía establecidos, y las secuencias de acordes. Pero un hombre rechazo todo eso, "el Jazz debe ser libre" - Ornette Coleman.
En un garaje de Los Ángeles, Ornette Coleman reunió a un grupo de músicos que opinaban como él pero mucho más jóvenes. Coleman se las arregló para encontrar un pequeño sello discográfico deseoso de respaldarle, y grabo dos álbumes; poco a poco su reputación empezó a crecer. En noviembre de 1959, Ornette Coleman llevo su nuevo sonido al centro mundial del Jazz, Nueva York. En 1961 Ornette público un álbum titulado "Free Jazz", la portada incluía una pintura de Jackson Pollock, una sola pieza llenaba las dos caras del disco; eso ayudaría a provocar un debate sobre la definición del jazz que nunca acabaría. Durante los siguientes cuarenta años la música de vanguardia que Ornette Coleman y muchos otros tocaban, siguió inspirando, y dividiendo al mundo del jazz.
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| Sonny Rollins |
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| Sonny Rollins (segunda imagen) |
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| Miles Davis |
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| Sarah Vaughan |
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| John Coltrane |
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| Ornette Coleman |
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| Ornette Coleman (segunda imagen) |
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