Creo que esta ha sido una de las series documentales de mayor duración que he visto, casi 12 horas, pero sinceramente ha sido un placer apreciar y conocer más de esta música. Me sabia de varios artistas especialmente de los clásicos y más conocidos (Miles, Rollins, Coltrane, Armstrong). La historia del Jazz que presenta Ken Burns antes de 1960 es impresionante pero sobretodo muy informativo. Sin embargo en el último episodio; el cual lo etiqueto como esencial por la capacidad de Burns de englobar muchos años y temas variados (que no necesariamente pueden estar relacionados al jazz) en un capítulo de una hora; pero el linaje temporal del periodo 1961 hasta 2001 quedo corto e improductivo, tantos años el jazz se mantuvo en silencio, ¿Realmente hubo un gran abismo en el jazz en esos años? Es cierto que Coltrane lanzo el álbum "A Love Supreme" en 1964 y Miles Davis tuvo su último éxito con "Bitches Brew" en 1970, pero ¿Ya no hay más artistas? No creo que ese vacío haya sido tanto.
Un gran tributo al saxofonista 'Dexter Gordon' y su imponente presencia en los escenarios.
La música Jazz abarcaría una amplia gama de subgéneros: Dixieland, Swing, Bebop, Hard Bop, Cool, Modal, Free, Avant-Garde. La cuestión sobre que era el Jazz y que no era, había resurgido como no lo había hecho antes, dividiendo a audiencia, músicos y a generaciones. Para mucha gente, la verdadera cuestión era si el jazz sobreviviría.
En febrero de 1964, The Beatles aterrizaron en América, el vacío entre el Jazz y el público en general, se amplió más pero había una excepción. Dos meses después de la invasión de Los Beatles, la canción "Hello, Dolly!" de Louis Armstrong llego al número uno en EEUU. Ningún tipo de Jazz volvió a experimentar ese tipo de popularidad. Pero al cabo de unas pocas semanas, el rock 'n' roll había reconquistado las sombras.
Durante los años 60s, muchos jóvenes afroamericanos vieron la promesa de integración racial, como otro truco del hombre blanco. Algunos músicos negros llegaron a creerlo también, y lucharon por recuperar el jazz para que los blancos no pudieran controlarlo. Esa época turbulenta no tuvo un símbolo musical más turbulento que el contrabajo Charles Mingus. Él tenía grandes dotes, había tocado y aprendido de todos, desde Charlie Parker a Louis Armstrong y Duke Ellington. Y sus complejas composiciones con matiz Góspel, estaban llenas de ingeniosas alusiones a todos ellos. Mingus fue la voz más apocalíptica y persistente del jazz.
John Coltrane llevo a un nuevo estilo llamado Avant-Garde, tuvo defensores y detractores. La visión de su nueva música se envidia más allá de la raza o nacionalidad. "Los más importante que un músico quiere hacer, es dar al oyente un visión de las cosas maravillosas que percibe en el universo" –John Coltrane. En 1964 lanzo en uno de los álbumes de jazz más vendidos de la década, uno de los discos más influyentes de todos los tiempos, "A Love Supreme".
Durante los siguientes dos años, Coltrane publico diez álbumes más, cada uno más experimental que el anterior. En 1966 alguien le pregunto cuáles eran sus planes para la próxima década, "intentar convertirme en santo"-respondió Coltrane, pero solo le quedaban unos meses de vida. John Coltrane con cuarenta años, moría de cáncer el 16 de Julio de 1967.
A mediados de los 60s, Miles Davis cambio la dirección de su música una vez más y formo un nuevo quinteto. Davis continuo tocando su nueva música en conciertos por todo el mundo, pero en sus ratos libre escuchaba otra cosa. Davis descarto los estándares del jazz que le hicieron tan famoso, y reemplazo instrumentos tradicionales por electrónicos; el resultado se llamaría "Fusión" (Jazz-rock). El álbum más conocido de 'Fusión' se publicó en 1970 y se llamó "Bitches Brew". Vendió más de 400 mil copias el primer año. Durante los siguientes cuatro años, Davis se las arregló para grabar 15 álbumes más, y toco para grandes multitudes en lugares donde solo los músicos de rock habían tocado antes. Algunos críticos y músicos empezaron a acusar a Davis de haber abandonado su arte, de venderse, pero al ayudar a fusionar el jazz con el rock, Miles Davis había creado una gran audiencia para su música, y engendro una gran cantidad de grupos de 'Fusión' que continuarían explorando el sonido hibrido durante décadas.
Un repaso triste y nostálgico sobre "la muerte del Jazz". En los 60s, el ayuntamiento de Nueva Orleans derribo la casa en la que había nacido Louis Armstrong, para construir una comisaria; Por entonces, los jardines Lincoln en la zona sur de Chicago donde Armstrong había tocado con King Oliver, habían cerrado sus puertas hacia tiempo; La ley y el orden llegaron a Kansas City, y la mayoría de los clubes en los que Lester Young, Count Basie y Charlie Parker habían tocado alguna vez, desaparecieron; el Cotton Club de Harlem donde Duke Ellington presento por primera vez su ‘chamber music’ no existía, al igual que la sala de baile 'Savoy', donde Chick Webb desafío una vez a todas las promesas y Ella Fitzgerald se convirtió en estrella; el 'Bridland', el club llamados así por Charlie Parker, abandono el Jazz por el R&B. A finales de los años 30s el Jazz y el Swing habían proporcionado el 70% de las ganancias de la industria discográfica, a mediados de los 70s era menos del 3%. En 1975, el propio Miles Davis dijo que el Jazz había muerto. 'La música de museo'.
Ya para finalizar hacer un repaso de algunos artistas post 70s: Dexter Gordon, Wynton Marsalis, Cassandra Wilson y otros más.
En parte gracias a este documental soy fan del jazz hasta la muerte, ya pronto voy hacer una pequeña colección de mis piezas favoritas. ¡GRACIAS KEN BURNS! JAZZ > ROCK
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| Miles Davis |
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| Dexter Gordon |
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| Wynton Marsalis |
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| Cassandra Wilson |
Visto: 04/01/2017
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