Director: Makoto Shinkai
Tuvieron que pasar dos años para verla, y sabes que, menos mal que espere para ver esta película en el momento indicado, o si no seguramente no iba a estar en el blog:).
He visto la mayoría de la filmografía de Makoto Shinkai, y sinceramente puedo afirmar con seguridad que es de los pocos directores que representa en sus obras una historia de amor tan hermosa y tan triste a la vez (incluso depresivo afectando mi estado de ánimo). Ya había sido absorbido por esa oda visual preciosa llamada "Cinco centímetros por segundo". Esta historia es algo similar pero que termina con un final muy reconfortante (para no Spoilear), añadiendo que lo me encanto en esta ocasión es que Shinkai agrego de la mejor manera posible dos eventos de extrema belleza (dependiendo de los gustos de cada uno); por un lado esta lo sobrenatural que puede ser el misterio sin explicación pero el cual eso es su atractivo, y una fuerza que no se encuentra en la tierra si no afuera, en el cosmos. Todos estos elementos se combinaron para recrear una historia de amor única. Toda mi vida he estado buscando algo así. Lo encontré con "Cinco centímetros por segundo", y lo volví a encontrar con "Kimi no Na wa". Solo espero volver a descubrir algo así muy pronto.
La primera mitad de tu nombre es mágica. Hay una riqueza de comedia humana y extravagancia en la forma en que Mitsuha y Taki navegan sus vidas diarias sin saber en qué cuerpo se despertarán. La curiosidad de Taki sobre "sus" senos crea uno de los muchos momentos alegres y las formas en que la pareja se comunica, y aprenden a amarse unos a otros, se presenta con sutileza y una habilidad de contacto. Durante la segunda mitad de la película a medida que surgen elementos místicos y de cuasi ciencia ficción, la animación presentada aquí es una de las mejores que haya visto en un anime.
La obra de arte es impresionante. Al igual que con el anime japonés más contemporáneo, Shinkai combina la animación tradicional dibujada a mano, CGI y otros elementos. Los fondos de la película se basan en fotografías reales y los personajes son reconociblemente humanos. Se mantiene una atención rigurosa a los detalles (observe que las aspas del ventilador giran en una escena) y los movimientos de los personajes son fluidos y naturales. El aspecto es un paso adelante del de "El jardín de las palabras" de Shinkai, que ya estaba en un alto nivel. En general, el efecto es como un cruce entre principios de los noventa Disney y 2000 Miyazaki. (Shinkai ha sido llamado "el próximo Miyazaki", una comparación que él mismo omite).
Temáticamente, la película cubre mucho terreno, pero los conceptos más aparentes tienen que ver con la forma en que las personas se conectan, la naturaleza de los sueños y lo que comprende el concepto nebuloso de la "identidad". Cuando Mitsuha y Taki han cambiado de cuerpo, ¿quiénes son realmente?
¿En qué medida estamos definidos por nuestra personalidad y/o nuestra apariencia? ¿Qué es más importante: la continuidad del cuerpo o la continuidad de la mente? Estas preguntas se presentan de manera sutil y sin respuestas claras, pero son el tipo de cosas que el espectador piensa mientras mira. La película también trabaja en un nivel menos filosófico, más básico: el de un romance donde los personajes están separados no solo por el lugar sino por el tiempo. Los elementos del desastre se basan en gran medida en el terremoto de 2011, cuyo impacto profundo y duradero influyó en Shinkai cuando estaba dibujando la historia (en 2013) que se convirtió en "Kimi no Na wa".
-- Revisado el viernes 2 de Noviembre del 2018 —
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