Jazz: La Historia. Episodio 09

Riesgo ★★★★

Dizzy Gillespie

El fin de la segunda guerra mundial marco el fin de las orquestas de Swing. Los gustos habían cambiado, ahora los cantantes populares tomaban el escenario musical, uno de los famosos en aquellas años después de la guerra fue Frank Sinatra. Muchas orquestas de Jazz/Swing se disolvieron; los grandes solistas de Jazz abandonaban sus sueños de dirigir sus propias orquestas, formando en cambio pequeños grupos y retirándose a tocar en night-clubs. Al terminar la guerra se tocaba todo tipo de Jazz pero fuera cual fuera el estilo, el concierto improvisado se había convertido en un modelo. 

El Swing había acabado, el jazz seguía adelante; y por todo los estados unidos en pequeños clubes y oscuros sellos discográficos, la nueva música llena de riesgos empezaba de nuevo a escucharse, se llamaba 'Bebop'. 

El Bebop era tan evolutivo como revolucionario, había crecido en los conciertos improvisados durante la época de guerra, entre músicos formados en el Swing; Coleman Hawkins, Charlie Christian, Kenny Clarke y el excéntrico genio del piano 'Thelonious Monk'. En el Bop, el viejo ritmo fijo de las orquestas cambiaba a un nuevo estilo de tocar la batería, la sección de ritmo era ahora más libre para alternar con el viento, los músicos utilizaban intervalos inesperados que creaban sonidos disonantes. Los músicos clásicos lo llamaron una vez 'El sonido del demonio'. 

El hombre que hablaba el lenguaje del Bebop más elocuente era Charlie Parker. En el escenario Parker lo arriesgaba todo, arrojando ideas frescas asombrando a todo aquel que lo escuchaba; con su velocidad, su fuerza y su feroz concentración. Pero la mayoría de los seguidores del jazz estaban desconcertados con su música, sorprendió a muchos oyentes como una música frenética, nerviosa, caótica y la audiencia disminuyo. Otra de las facetas de Parker era su adicción con las drogas, la heroína era su 'segunda vida' como el decía. 

Otro gran icono del Bebop y compañero de Parker, Dizzy Gillespie, llego a los escenarios para demostrar que este nuevo movimiento podía ser tan divertido y bailable como la música Swing. Gillespie se convirtió en la cara pública del Bebop, todo en él proporcionaba colorido. Añadió nuevos sonidos a su música como los contagiosos ritmos del caribe, al igual que hicieron los músicos de Nueva Orleans cuando nació la música jazz. Gillespie lucho siempre por hacer del Bebop accesible a todo público pero a pesar de sus dotes teatrales, su brillante forma de tocar y la precisión de su música, fracaso a la hora de atraer a una amplia audiencia. 

"Intentando tocar limpio"- un subtítulo del episodio que hace referencia a las adicciones de muchos músicos con las drogas. Charlie Parker adicto a la heroína, tuvo mucha influencia entre los jóvenes músicos. Día tras día Parker continúo refinando, impulsando y experimentando con los sonidos que los críticos insistían en llamar 'Bebop'. El propio Parker odiaba la palabra, solo es música decía, 'intenta tocar limpio y buscar las notas bonitas'. 

"Este es mi hogar" - En mayo de 1949, una delegación de músicos americanos aterrizo en parís para uno de los primeros festivales internacionales de Jazz que se hacían. El músico más conocido era Sidney Bechet, que había sido uno de los primeros en divulgar el Jazz de Nueva York por todo el mundo; Charlie Parker también había sido invitado, los franceses habían estado escuchando sus oscuros discos durante años, y para sorpresa de Parker ahora lo aclamaban como un respetable sucesor de Bechet, Ellington y Armstrong. 

Cuando Parker volvió de Europa, intento ampliar su audiencia, hizo una serie de grabaciones, canciones de amor populares con una orquesta de cuerda; aunque algunos puristas lo detestaban, se vendieron mejor que cualquier otro disco que hubiera hecho antes. 

En el escenario Parker disciplinaba su furioso talento, pero fuera del escenario a menudo perdía el control, siempre esperando a saciar sus adicciones. "Este es mi hogar" dijo Charlie Parker a un amigo cuando subía sus mangas para pincharse. Las drogas empezaban a formar parte del Jazz. Una frase muy famosa de aquella época, "El jazz nació en un barril de Whiskey, creció con mariguana y está a punto de expirar con la heroína". El efecto, de la heroína era devastador, muchos músicos perdieron el rumbo de sus vidas y su arte. 

Cerca del final mencionan a Norman Granz, un promotor musical considerado él de más éxito de la historia del jazz, fue manager y lanzo la carrera de muchos artistas que más tarde fueron musicos consagrados en el jazz. Granz tenía dos metas: ampliar la audiencia del jazz y hacerlo sin comprometer un tratamiento equitativo entre todos los músicos, negros y blancos. 

Durante los años 50 mientras un movimiento de derechos civiles en el ámbito nacional empezaba a ganar ímpetu, Norman Granz luchaba silenciosamente por un cambio en el mundo del Jazz; si las líneas aéreas, hoteles o restaurantes donde tocaban la gente de Granz, se atrevían a discriminar a uno de ellos, no dudaba en cancelar la actuación.

Branford Marsalis

Charlie Parker

Stan Levey

Norman Granz

Un "Junkie" (Drogadicto)