Director: Mamoru Oshii
Esta es una obra muy interesante para el anime, aunque tiene una especie de rareza con mucha interpretación para el espectador. Te atraerá depende en gran medida de lo que busques en el anime. Si te gusta lo meditativo, lo bello y lo atmosférico, puede que te encuentres con un capricho. Sin embargo, si te gusta que sus historias tengan algún tipo de argumento y ritmo y tenga sentido, tal vez desee buscar en otra parte. Una cosa es innegable: el arte visual de este anime de casi treinta años se levanta con elegancia a lo largo de las décadas.
Llegando a poco más de una hora de duración, el Huevo de Ángel se trata de... bueno, es difícil de decir. Cuenta con una niña en un pueblo desolado y en ruinas que protege celosamente un huevo gigante. Ella se enamora de algún tipo de soldado (o él da esa impresión), y se van en un viaje a través de esta tierra inundada y (en su mayoría) despoblada. Hay algunas dudas sobre si ella puede confiar en él, y ella parece preocupada de que él intente dañar su huevo. En el camino, hay una peculiaridad: seres de aves extrañas, gigantescas sombras de peces, algo que podría ser una nave espacial. No arruinaré el final, excepto para decir que no estoy seguro de si le importaría mucho la comprensión de la historia si lo hiciera.
Esto está radicalmente abierto a la interpretación, hasta su género básico: ¿es un relato bíblico? ¿Una ciencia futurista de fantasía? ¿Un mito? ¿Un sueño? ¿Una alegoría? ¿Una declaración surrealista sobre la psicología humana? ¿Una vida futura? Tú haces la elección. Dos o tres de estas posibilidades se introducen abiertamente en el diálogo. Admiro esta apertura, que desafía al espectador a enfrentar las mismas incógnitas que los personajes. Sin embargo, las preguntas superan en número a las respuestas hasta tal punto que el resultado es una especie de incoherencia que, incluso para mí, disminuye el efecto general. Con algunos consejos más en una lectura intencionada, Tenshi no Tamago podría haber sido uno de los mejores animes de su década. Tal como está, es más una larga secuencia de sueños que una historia (al menos una historia completa), pero ¡qué secuencia de sueños es!
Si apagas tu cerebro de trama y simplemente absorbes la sensación de este mundo, el anime tiene un gran impacto. El terreno parece estar en un semi-sueño, medio inundado, ¿medio restaurado del diluvio? La civilización está abandonada, muerta, montada por fantasmas, pero el huevo y las imágenes de aves a punto de eclosionar sugieren que el renacimiento es inminente. Es difícil decir si estamos en un mal sueño, en una encrucijada entre el fin y el comienzo de un universo, ¿un castigo, una redención? Sea lo que sea, si tiene la paciencia para su lugar contemplativo, puede lograr ese objetivo supremo de la película de fantasía: sumergirse en otra realidad.
Como se mencionó anteriormente, cada espectador decidirá por sí mismo si la historia y el mensaje son profundos o superficiales. Como tal, no voy a analizar la historia y sus muchos símbolos porque si bien puede significar "X" para mí, lo más probable es que signifique "Z" para otras y aquí es donde las palabras de Oshii dicen mucho. Es una historia interpretativa. Por mucho que (o muy poco) quieras buscar el significado de las películas, no estás necesariamente equivocado. No hay una respuesta concluyente. Considero que es una pieza de arte interpretativo surrealista y altamente estimulante. Pero el arte interpretativo de un hombre es la basura de otro hombre. Es comprensible por qué a la gente no le gusta la película y por qué falló cuando se lanzó inicialmente. Es de temática altamente cristiana, y a menudo, se considera una interpretación de la vida temprana de Oshii cuando estaba estudiando para convertirse en sacerdote. Con esto en mente, la película puede parecer pretenciosa y dominante, pero tal vez solo sea una autobiografía de la vida temprana de Oshii. Las verdaderas intenciones de esta pieza probablemente nunca serán conocidas.
La historia es meticulosa, lenta y cada escena deliberada y llena de detalles. Si bien en la superficie puede no significar mucho, puede significar mucho por debajo en sus alegorías tan desconcertantes. Como tal, la película requiere mucha atención y una mentalidad abierta. Las escenas alargadas, para mí, son algunas de las experiencias cinematográficas más vívidas que he presenciado en cualquier película. Es muy probable que esta técnica te haga recordar estas escenas, incluso mucho después de que termine la película. Independientemente de si te gustaron las escenas o no, contienen mucho significado y detalle. Al mismo tiempo, puedo entender cómo pueden disuadir a los espectadores, y agregar a la lista de por qué esta película no es para todos. Aparte de estas escenas deliberadas y casi dolorosamente lentas.
Los personajes son fantásticos. Tanto el joven como la niña tienen un aire misterioso para ellos y muchas preguntas quedan sin respuesta sobre ellos y sus pasados. Realmente no entienden quiénes son o por qué están aquí. La falta de respuestas no resta valor a la película, de hecho, todo lo contrario, su naturaleza recóndita atrae al espectador. La mayor fortaleza de los personajes es que sus interacciones son genuinas y realistas. La niña es inocente y tímida. Ella emana calidez e incluso actúa de manera infantil alrededor del niño en algunos puntos, lo que le da una sensación más reconfortante a una atmósfera demasiado sombría. Sus gestos y acciones sutiles se utilizan de manera magistral en lugar de un diálogo, creando una experiencia única.
La partitura orquestal sirve para encapsular aún más la atmósfera oscura de la película, y a menudo, es un presentimiento en ocasiones, creando una sensación de suspenso para el espectador. Es sereno, enfatizando la belleza y la fragilidad de esta pobre chica inocente, mientras que es igualmente melancólico destacando los tonos oscuros de este mundo. La partitura de todo corazón complementa y dramatiza la película.
El arte es nada menos que increíble. La atención a cada detalle minucioso en cada marco y fondo individual es verdaderamente algo para contemplar. El arte no solo es visualmente gratificante de ver por esto, sino que la combinación de su paleta de colores oscuros y paisajes urbanos, esqueletos, maquinaria y todo lo que hay entre ellos va más allá en la puesta en escena de una atmósfera tan misteriosa y desconcertante que consume este mundo. Los personajes están igualmente bien diseñados y se les da tanto detalle y atención como el paisaje. El arte de Amano Yoshitaka realmente hace de “Huevo de Ángel” lo que es.
Tenshi no Tamago presenta a sus espectadores un mensaje oscuro, envuelto en simbolismos y alegorías igualmente oscuros. Indudablemente desdibuja la línea entre lo comprensible y lo incomprensible. Y como tal, lo que cada individuo toma de esta película es subjetivo y no es más correcto o incorrecto que la interpretación de la siguiente persona. Como dijo Oshii, la respuesta está dentro de cada espectador. Solo por esa razón, esta película se quedará corta para algunos, y es absolutamente comprensible. Pero tal vez el consuelo debería tomarse en la fusión del impresionante arte de la película y su fascinante partitura musical. Quizás, por encima de todo, Tenshi no Tamago es un ejemplo del arte visual.
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