ANIME: Kino no Tabi: The Beautiful World - The Animated Series (2017) Episodio 01

Un país donde la gente puede matar a otros ★★★★

La primera vez que me 'informe' sobre 'Kino no Tabi' fue a mediados del 2015, donde empezaba a crecer muchos más mi interesarme por las animaciones japonesas. En numerosas páginas web ley muy buenos comentarios acerca de este anime, el cual pude conseguir los episodios de la primera adaptación animada que se estrenó en el año 2003, aunque todavía no los he visto. Pero cuando supe que se iba estrenar esta nueva adaptación, de todas maneras me dije que iba ser una 'vista obligatoria', y si termino, voy continuar con la primera versión. 

Este primer episodio me ha dejado una buena impresión; la animación es genial, utilizan el CGI en algunas escenas aunque casi siempre leí muchas críticas negativas acerca del CGI en los animes pero aquí no quedo tan mal, la música (banda sonora) es apacible y reconfortante; pero el rasgo más importante de 'Kino no Tabi' es su historia, las aventuras de la protagonista resultan absorbentes, es como si fuera una invitación para que experimentes sus viajes a lo desconocido. 

Kino, la protagonista, viaja con su motocicleta 'parlante', Hermes; a través de diferentes lugares, país en país, para experimentar lo que el lugar tiene que ofrecer, permaneciendo en el sitio por tres días, según ella, es el tiempo suficiente para aprender casi todo lo importante del lugar. Se instala en un país donde el asesinato no está prohibido, y durante su estancia de tres días, se sorprende al saber que las personas que viven allí, a pesar de estar armadas, son pacíficas, amigables y no tienen desorden público. Pero que no esté prohibido asesinar no significa que esta 'permitido' asesinar; puede ser algo confuso pero si lo analizas bien, este país fue hecho para personas 'sociópatas' que realmente quieran rehabilitarse pero para los 'psicópatas' no hay cabida en ese lugar, y es 'legal' matarlos para que no perturben la paz. 

Al final vemos a Hermes (la motocicleta) hacerle preguntas a Kino sobre el propósito de sus viajes y acerca de los países que visito, donde estas conversaciones pueden ser un tanto reflexivas y filosóficas que quizás sean una constante en la serie.

ANIME: Shōjo Shūmatsu Ryokō (Girls' Last Tour) (2017) Episodio 01

Cielo estrellado ~ Guerra ★★★★½ 

Desde que vi por primera vez la portada de este anime me llamo la atención, así que de todas maneras me dije ''va ser una cita obligatoria''. El primer episodio realmente me ha dejado intrigado especialmente por el escenario en que se desarrolla la historia, un panorama bélico con numerosas armas, artefactos de guerra, fábricas abandonadas; pareciera que fueran las ruinas de una civilización que sucumbió ante lo inevitable. Una propuesta fresca y cautivadora para esta nueva temporada. 

Dos chicas que vagan por estos lares conduciendo un transporte móvil, buscando comida y abastecimientos. No parece que estuvieran escapando de algo, pero como están vestidas con ropa militar y además que llevan armas ¿Estarán en medio de una guerra? Lo único que si puedo asegurar es que exploran estos lugares para sobrevivir. Chito y Yuuri las dos chicas protagonista con personalidades muy típicas en personajes femeninos del anime pero no dejan de ser simpáticas. Chito tiene pelo oscuro y es la que maneja el transporte móvil, mientras que Yuuri tiene el pelo rubio y por lo que he visto es muy habilidosa disparando rifles. 

Por lo que puedo interpretar del sueño de Chito, un señor misterioso les entrega la llave de móvil, mientras las dos chicas se embarcan en un viaje, dejando un ambiente donde la guerra está consumiendo a la humanidad. 

Shoujo Shuumatsu Ryokou presenta una ambiente enigmático muy parecido a los escenario de la 'Segunda Guerra Mundial', sus paisaje son interesantes y la partitura musical acompaño muy bien. Las travesuras y la interacción de estas dos chicas son divertidas y reconfortantes de ver. 

Tengo que decirlo, este anime ¡promete!, voy a estar atento a sus demás episodios.

La Liga de la Justicia. Episodio 1x07

El Enemigo Submarino II ★★★½

De lo poco que vi de Aquaman en la serie los ‘Súper amigos’ (Super Friend) se presentaba como un superhéroe más ameno y asequible pero aquí se presenta como una persona más seria, íntegro y decidido a sacrificar todo por su pueblo. 

El complot contra Aquaman fue organizado por su propio hermano, Orm, que incluso atenta contra la vida de su hijo, pero Aquaman sacrificara cualquier cosa para salvar a las personas que más ama. Las fuerza de la Atlántida que ahora están comandadas por Orm, libran una batalla con la 'Liga' en los casquetes polares, donde Orm estaba planeando derretir el hielo para que cause estragos a la civilización terrestre.

Este Aquaman es más interesante de lo que vi en los comics, ojala que en episodios posteriores aparezca de nuevo.

Better Call Saul. 1x10 (Final de Temporada)

Marco ★★★½

La primera temporada me dejo una gran impresión para el futuro de la serie. Estos diez episodios han funcionado casi perfectamente en conjunto, donde tres historias son las que más resaltaron o las que más se hizo notar. El primero, con los traficante (Tuco, Nacho) hasta el episodio 3, yo pensaba que ellos iban hacer los antagonistas constantes pero seguramente lo retomaran para las siguientes temporadas. El segundo, explora más a fondo en la vida íntima de Mike, su pasado y su actual estado en la serie, donde en el episodio seis fue completamente el protagonista, revelándonos acerca de un hecho que le ocurrió en el pasado. El tercero y el más importante para el desarrollo de la temporada, obviamente acerca de Jimmy McGill y su profesión como abogado, donde en algunos episodios resulta interesante verlo cumplir su oficio. La compañera perfecta para Jimmy fue su colega Kim, que sin duda se ha convertido en uno de los mejores personajes secundarios de la serie. En términos generales la primera temporada ha sido muy bien diseñada y ejecutada magníficamente, todas las historias han tenido algo en especial al igual que los personajes. Si eres fan de Breaking Bad sin duda este Spin-off te va encantar. 

Resumen del Episodio:

Jimmy se reúne con Howard Hamlin para conversar nuevamente sobre el caso que le había propuesto, donde el trato de los 20,000 dólares como honorario sigue intacto, además solicita que se haga cargo de atender a su hermano Chuck. Después de tener una anécdota muy curiosa en el Bingo de ancianos, Jimmy decide tomar unas vacaciones a su ciudad natal de Cicero, Illinois. En Cicero, Jimmy entra en un bar y se reúne con su viejo amigo, Marco, recuerdan todas sus aventuras y las estafas que hacían. Así que después de unas cervezas deciden entrar en acción y pasan una semana estafando a las personajes con viejos trucos de timador. Al final de la semana, Jimmy le explica a Marco que es un abogado de leyes especializado en ancianos y que debe regresar a Albuquerque para atender a sus clientes. Marco convence a Jimmy para hacer un último timo, el falso reloj Rolex (que se vio en el episodio 4). Sin embargo, durante el timo, Marco sufre un ataque al corazón y se derrumba. Jimmy se apresura en su ayuda, donde Marco le dice sus últimas palabras son: "Me jodí, Jimmy, sabes qué, esta fue la mejor semana de mi vida". En el funeral de Marco, Jimmy hereda el anillo rosado que le perteneció a su amigo, el anillo que usará durante los eventos de Breaking Bad. Antes de regresar a Albuquerque, Jimmy es llamado por Kim. El caso de Sandpiper ha crecido demasiado incluso para la compañía HHM, lo que les obliga a asociarse con Davis & Main, otra empresa de abogados. D & M está interesado en contratar a Jimmy y colocarlo como un socio del caso, Además Chuck no puede bloquear la decisión ya que D & M es una empresa separada. Así que este caso será un nuevo comienzo para Jimmy como abogado. 

Visto: 09/10/2017

North by Northwest (1959)

★★★

Director: Alfred Hitchcock

En general la película me ha gustado, hay escenas realmente fantásticas y memorables que se han convertido en estándares del cine; un guion inteligente como casi siempre lo demuestra Hitchcock en sus películas. Pero siento que el pasar de los años ha mermado al film en algunos aspectos como el más importante, el suspenso, ya que Alfred Hitchcock se caracteriza por hacer thrillers. Quizás por mi parte solo sea algo generacional especialmente en las películas de suspenso, ya que mi percepción de los Thrillers más contemporáneos es muy diferente a lo que se hacía en aquella época. Casi lo mismo me paso con la película 'Vértigo'. Cuando leo algún articulo relacionado a Hitchcock, siempre se menciona sus 'cuatro obras maestras': La Ventana Indiscreta (1954), Psycho (1960), Vertigo (1958) y North by Northwest (aunque las dos primeras todavía me faltan ver). En cuanto a estas dos últimas que mencione y ya vi, no me convenció para que entre en la talla que muchos etiquetan como 'Obras Maestras'. Espero equivocarme después de escribir esto pero siento que  Alfred Hitchcock tal vez sea uno de los directores más sobrevalorados del cine. 

La trama es algo compleja, con giros inesperados y un tanto pretenciosos, parecido en algunos detalles a ‘Vértigo’. Un publicista de la ciudad de Nueva York, Roger Thornhill (Cary Grant), está siendo perseguido por agentes de una misteriosa organización y se ve obligado a embarcarse en una aventura a través de los Estados Unidos. Él es ayudado por una dama, Eve Kendall (Eva Marie Saint), que al parecer ha caído por sus innegables encantos ¿o ella? Y ahí es cuando las cosas empiezan a complicarse. 

El gran defecto para mi es que la película se hace muy larga (con una duración de 136 minutos) para contar una historia poco atractiva, donde en gran parte de ella uno empiece a agotarse (aburrirse) casi de inmediato, con la inclinación de Hitchcock por secuencias superfluas excesivas y planas a medida que se despliega la narración. Lamentablemente, la mayor parte de la película está dedicada a travesuras sin sentido y una historia de amor poco interesante; aunque de las chicas rubias protagonistas que le gustan a Hitchcock poner en sus películas, Eva Marie Saint, tuvo una gran ejecución y belleza. 

Aquí hay dos famosas escenas que han traspasado las barreras del cine, la primera y quizás la más famosa secuencia en la que Thornhill se ve obligado a huir a través de campos de cosechas cuando una avioneta con ametralladora intenta matarlo. Y la secuencia final de persecución a través de los monumentos del Monte Rushmore donde las escenas quedaron muy realistas. Otro detalle que me resulto interesante es que para ser una película de los años 50, North by Northwest lanza referencias directas cuando se trata de asuntos sexuales, no hay muchos eufemismos o doble sentido en la interacción de Thornhill y Eva, su romance apasionado fue lo más resaltable entre ambos. Con esta han sido ya tres películas que he visto de Hitchcock (''Vertigo'' y ''The Birds'') así que por ahora poner mis 'esperanzas' en sus otras dos películas famosas, ''La Ventana Indiscreta'' y ''Psycho''. 

---Revisado el Domingo 08 de Octubre del 2017—

Do the Right Thing (1989)

Haz lo correcto ★★★★★ (GRAN PELÍCULA)

Director: Spike Lee

‘Do the Right Thing’ es una película vibrante, provocadora, apasionada, y una de las mejores en explorar las 'relaciones raciales' en los suburbios de los estados unidos. Esta es la segunda vez que la veo; aunque la primera vez no la vi completa ya que fue desde la TV; pero en esta ocasión me ha dejado sorprendido. Un detalle interesante del film es que el director, Spike Lee, también hace el rol del protagonista. 

La película retrata la vida cotidiana en uno de los suburbios de Brooklyn, donde nos presenta una serie de personajes y las actividades que realizan durante el día. Sin embargo la tensión en la comunidad empieza a incrementar, alimentado por el calor (clima), la frustración, la desigualdad y otros factores que suceden durante la mayor parte de la película, donde culmina con una desgracia cerca del final. 

Mookie (Spike Lee) es un joven que trabaja como repartidor de pizza; Sal (Danny Aiello), el dueño de la pizzería que ha servido a dos generaciones de clientes en la comunidad durante 25 años. Sal trabaja con sus dos hijo donde uno de ellos está insatisfecho por trabajar en la comunidad, ya que está conformado mayoritariamente por personas afro-americanas. Sin embargo, Sal cree que los blancos y los negros pueden vivir en armonía, pero hay tensiones de fanatismo al acecho. Uno de los amigos de Mookie, Buggin 'Out (Giancarlo Esposito, el mismo que encarno a Gus Fring en la serie 'Breaking Bad') está en una cruzada política para obligar a Sal a poner fotos de hombres negros famosos en su Mural de ''Famosos Ítalo-americanos", ya que él está en un barrio casi exclusivamente negro. El barrio está lleno de personalidades distintas, incluyendo Da Mayor, un bebedor amigable; Radio Raheem, que camina siempre con su radio portátil con un alto volumen donde quiera que vaya; y Smiley, un hombre mentalmente discapacitado, que está tratando de vender estampillas de Malcolm X y Martin Luther King. Todo esto es vigilado por el Míster Señor Love Daddy (Samuel L. Jackson), un Disc-jockey en la estación de radio local. 

Hay escenas que son características en las películas de Spike-Lee, como por ejemplo cuando Mookie y Pino comienzan a discutir sobre la raza, lo que lleva a una serie de escenas en las que los personajes lanzan insultos raciales en la cámara, que también se vio en la película ''25th Hour'' (2002). Lee también demuestra que esta película es capaz de presentar a cada personaje, independientemente de su raza, género o edad, con un grado de simpatía. Nadie es demonizado o glorificado, ningún individuo es culpado o exonerado por los acontecimientos que ocurren. Los personajes pueden tener diferentes interpretaciones por sus buenas y malas cualidades, y llegamos a entender lo que los motiva, incluso si no estamos de acuerdo con ellos. Ninguna de estas personas es perfecta pero el director nos permite comprender los sentimientos de los personajes; la empatía es crucial para la película. Una de las escenas finales cuando Mookie lanza el bote de basura a través de la ventana, incitando así al motín que destruye la pizzería de Sal; muchos lo vieron como una acción que salva la vida de Sal, redirigiendo la ira de la multitud hacia su propiedad, o también como un aliento irresponsable para ''alentar la violencia"; un final que puede tener diferentes interpretaciones. El ‘Opening’ con la canción ''Fight the Power'' del Grupo de rap 'Public Enemy', y el baile de la chica, quedaron genial. Sin duda esta película es esencial, una de las mejores donde representa de manera realista la vida social en los suburbios de New York, donde personas de diferentes culturas, países, raza, religión se conglomeran aquí. 

---Revisado el Sábado 07 de Octubre del 2017—

Apocalypto (2006)

★★★★★ (GRAN PELÍCULA)

Director: Mel Gibson

Tengo que admitir que esta película lo he visto más de dos veces, y recuerdo que después de haberlo visto, me dejaba con una sensación de asombro. Ahora que lo he vuelto a ver, me ha impresionado aún más. Lo mejor que le pudo a ver pasado al film, es que el director haya sido Mel Gibson; a pesar del comportamiento polémico que pueda tener, sin duda aquí demuestra todo su talento como un cineasta serio y ambicioso que es. 

Leyendo en muchos artículos veo que muchos han criticado a la película por no ser exacta históricamente; pues la intencional de la película no es esa, además no menciona literalmente a que cultura está retratando; obviamente los escritores de 'Apocalypto' se influyeron de las culturas mayas y aztecas. Pero aquí representa una civilización que es una fusión de ambas culturas. 

La trama es fácil de entender, representa la aventura de un guerrero miembro de una tribu Mesoamericana, que debe escapar del sacrificio humano y rescatar a su familia, después de que su pueblo ha sido destruido. 

La aventura que te muestra es una odisea fascinante, visceral, con escenas de acción muy bien ejecutadas, secuencias de persecución de alto octanaje; además los personaje rindieron actuaciones excelentes, y para los diálogos se usó completamente el idioma maya. Quizás para algunos el sadismo fue algo exagerado pero fue un gran complemento para las escenas vertiginosas y de combate. 

En las escenas de los sacrificios humanos, fue una alevosía a la cultura azteca ya que sus prácticas fueron muy similares. El maquillaje y vestuario le añadió más realismo, al igual que los escenarios donde muestra imágenes sorprendentes, las pirámides y los numerosos extras que se usaron te permite adentrarte casi completamente al mundo de la película. Son de esos pocos largometrajes donde no encuentras ningún minuto de aburrimiento; una escena emocionante termina, otra escena emocionante comienza; claro que las emociones son variadas, algunas escenas son de fuertes emociones donde te mantiene en un alto nivel de tensión, otras son de adrenalina pura y apasionante, y otras divertidas como en los primeros minutos de la película. Inclusive hasta algunos espectadores pueden sentirse agotados cuando el film ha terminado. 

Para aquellos que no han visto o quieran verla de nuevo, les recomiendo que lo vean en alta definición, ya que las imágenes son una pieza importante de la película, para que aprecies aún mejor los detalles técnicos como los escenarios, vestuarios, maquillaje y los grandiosos paisajes naturales de las selvas de Mesoamérica. 

---Revisado el Viernes 06 de Octubre del 2017—