Violent Femmes [Compilación] [Tributo] ♫ ♫ ♫

Esta es una agrupación quizás poco conocida, pero considera como una banda de culto en la década de 1980.

Violent Femmes capturó la esencia de la angustia de los adolescentes con notable precisión; cruda y nerviosa; el cual encontró poco éxito comercial, sin embargo, surgió como la banda sonora de las vidas de adolescentes incomprendidos. El grupo se formó en Milwaukee, Wisconsin a principios de los años 80, e incluía al cantante / guitarrista Gordon Gano, el bajista Brian Ritchie y el percusionista Victor DeLorenzo. Después de ser descubiertos por los pretendientes James Honeyman-Scott, los Violent Femmes firmaron con Slash (discográfica) y emitieron su debut homónimo en 1983, una colección melódica folk-punk que tocó una cuerda sensible con jóvenes oyentes que sentían una fuerte conexión con la vida agridulce de la sociedad en ese momento. Con muchas de sus canciones conocidas, como "Blister in the Sun", "Kiss Off", "Add It Up" y "Gone Daddy Gone"; “Violent Femmes” se convirtió en el álbum más vendido de la banda. Aunque al principio nunca fue un éxito en las listas, pero el álbum siguió siendo un rito de paso para generaciones futuras de adolescentes.

Con "Hallowed Ground" de 1984, las letras de Gano comenzaron a reflejar su devota educación bautista, mientras que la música de las Femmes se acercó a las estructuras folk y country más tradicionales. Producido por 'Jerry Harrison' (miembro de los 'Talking Heads') en 1986 se lanzó el tercer álbum de estudio, 'The Blind Leading the Naked”, que avanzó hacia un sonido más convencional. Sin embargo, después de ese álbum el futuro de la banda era incierto y se separaron en 1987, cuando Gano y Ritchie fueron en solitario. Sin embargo, se reagruparon un año después, lanzando el álbum "3 "(1989). Desde entonces, Violent Femmes mantuvo una popularidad constante, especialmente en los Estados Unidos, donde las canciones "Nightmares" y "American Music" tuvieron relativo éxitos en las listas de rock.

Cualquier acérrimo fanático de los 80s por lo menos habrá escuchado la música de esta banda, y si no, les dejo un enlace con sus canciones más conocidas y las que más me gustan.

DJ Shadow [Compilación] [Tributo] + [Diminishing Returns] ♫ ♫ ♫

Josh Davis o DJ Shadow es ampliamente reconocido como una figura clave en el desarrollo del estilo instrumental experimental del hip-hop y la música electrónica. Sus primeros singles combinaban elementos de funk, rock, hip-hop, ambient, jazz, soul, y variedad de sonidos electrónicos. 

Davis creció en Hayward, California, un suburbio predominantemente de clase media baja de San Francisco. Un extraño fanático del hip hop suburbano blanco en la década de 1980, dominado por el Hard rock, Davis gravitó hacia la configuración mezcladores del DJ de hip-hop sobre las guitarras, el bajo y la batería. Se abrió paso a través de los primeros años del hip-hop en el apogeo de grupos como Eric B and Rakim, Ultramagnetic MC's y Public Enemy, grupos que presentaban prominentemente a DJ’s en sus filas. Davis ya había estado jugueteando con hacer ritmos y descansos en un circuito de cuatro pistas mientras estaba en la escuela secundaria, pero fue su traslado al pueblo de Davis, en el norte de California, para asistir a la universidad lo que lo llevó a establecer su propio sonido como salida para sus pistas originales. 

El primer LP de Shadow, "Endtroducing.....", fue lanzado a finales de 1996 con inmensos elogios de la crítica en Gran Bretaña y EEUU. En 1998 lanzó "Preemptive Strike, una compilación de su primeros singles. En 2002 lanzo el álbum, "The Private Press". En 2006, salió su largamente esperado tercer álbum en solitario, “The Outsider”, pero en lugar de seguir el plan que había utilizado en sus dos discos anteriores, Shadow reclutó la ayuda de raperos del área de la Bahía como Keak da Sneak, E-40 y Lateef, así como David Banner y Q-Tip. 

Realizó numerosas giras durante los siguientes años, pero no lanzó material hasta 2011 donde público su cuarto álbum de estudio, "The Less You Know, the Better", anunciando un regreso de estilo hip hop basado en muestras (demos). Un año después, el disco compilatorio "Reconstructed: The Best of DJ Shadow", redondeó sus mejores éxitos, mientras que "Total Breakdown: Hidden Transmissions from the MPC Era 1992-1996", recopiló sus primeras producciones, con su título haciendo referencia a su herramienta de estudio preferida en ese momento, el Akai MPC. 

En 2016 lanzo su último trabajo de estudio (por ahora) "The Mountain Will Fall". 

*La música de DJ Shadow es algo única, así que para los fans de los 90s no pueden dejar pasar uno de los sus álbumes más conocidos, Endtroducing....., una pequeña obra maestra de música electrónica. 

Como siempre dejo un link para que descarguen algunos de sus singles más conocidos (y las que más me gustan) y su álbum compilatorio "Diminishing Returns".

Lupin III. Part V (2018) - Episodio 09

El hombre que abandonó a "Lupin" ★★★½

Sinopsis: Antes de que se complete el triunfo de Albert, Lupin es rescatado por Jigen y Goemon, y el cuaderno le es arrebatado por José y sus secuaces. Mientras se recupera, Lupin revela que Albert solía ser su compañero hace años pero, no satisfecho con los robos "de poca monta", se alejó de Lupin para convertirse en el gobernante de la sombra de Francia. Mientras tanto, con las elecciones presidenciales acercándose, José usa el libro como palanca contra el gobierno, permitiendo a los terroristas causar estragos con la impunidad para hacer favores públicos hacia su patrón, el candidato de las elecciones derechistas Calvess. También hace que su pandilla persiga a Lupin y sus amigos por su conocimiento del contenido del libro. Con sus respectivos intereses en juego, Lupin y Albert unen fuerzas contra su enemigo común. 

Comentarios: 

Bueno, esta historia ciertamente se volvió mucho más compleja. Primero, claramente la relación entre Albert y Guillaume es contradictoria, dado que su escuadrón de matones lo atacó tan pronto como Jigen y Goemon escaparon con el lesionado Lupin. Guillaume claramente busca usar los contenidos de la computadora portátil como lo hace Albert, para subir más de rango, probablemente a través del chantaje de las autoridades superiores, por lo que ambos son rivales en obtenerla. Está más que dispuesto a enviar a sus sicarios para recuperar el libro y/o matar a su rival. Me pregunto si eso lo hace más o tan igualmente deshonesto como Albert. 

La historia pasada de Lupin y Albert fue quizás lo más importante del episodio. Aparentemente, eran viejos rivales y ladrones, pero Albert, incitado por la actitud de Lupin, soñaba con tener un puntaje mayor: quería robarse a Francia. Sin embargo, una línea extraña en uno de los flashbacks me parece aún más interesante. Aparentemente, "Lupin Tercero" es un título heredado, en lugar del nombre real de Lupin, si entiendo esa escena correctamente. ¿Él y Albert posiblemente estaban compitiendo por ese título? Bueno, Ojala que expliquen esto. 

La escena de persecución extendida en este episodio se mantiene emocionante. 

Parece que todo lo que sucedió en el pasado, e incluso justo en el episodio anterior en el que Albert lo hirió gravemente, los objetivos de Lupin se cruzan con el inteligente director de la DGSE, y ambos pueden beneficiarse sacudiendo a Guillaume para obtener información. Esto ahora es más grande que su enemistad. 

Un episodio genial aunque con algunas situaciones poco claras. Si termino de ver la parte V de Lupin, voy a tratar de ver toda la franquicia.

Piano no Mori. Episodio 07

Reunión ★★★★

El episodio siete marcó el final de una "era", han pasado cinco años. Mucho ha cambiado en solo cinco años. Shuuhei ha estado estudiando piano en el extranjero, mientras que Kai ha estado haciendo su camino en el mundo tocando el piano en clubes de striptease... 

Pero ambos han estado perfeccionando la forma de tocar el piano a su manera, para así descubrir su propio sonido. Pero, no importa qué tan lejos se vaya Shuuhei, ya que Kai siempre parece estar solo unos pasos por delante de él. 

Me sorprendió que Kai trabajara secretamente en un club de striptease, tocando el piano, y además vestida como una mujer llamada María. 

Shuuhei regreso del extranjero después de darse cuenta de las limitaciones de su forma de tocar el piano, descubre que su estilo de tocar no concuerda con los estilos más expresivos de la comunidad musical internacional. 

Un nuevo personaje aparece llamado Daiki, un niño aprendiz de piano y el que le enseña es Kai. Incluso compone baladas "emocionales" con palabras subidas de tono. 

Daiki y Shuuhei utilizan la música como salida. Daiki compone baladas para ayudar a liberar su frustración acumulada hacia sus matones en la escuela, mientras que Shuuhei deja salir todas sus inseguridades y dudas. 

Un episodio para apreciar cómo han cambiado los protagonistas después de cinco años, pero los personajes y el corazón de la serie permanecen casi iguales. Esta es la siguiente etapa de su viaje musical, y se puede ver claramente la forma en que las circunstancias de sus vidas los han moldeado a lo largo de los años. Pero, sobre todo, estoy impresionado con lo lejos que ha llegado Kai en cinco años. Él está mucho más arraigado y maduro, ahora ha abrazado por completo el piano y realmente se nota en la forma en que toca. Trabaja duro por todo lo que tiene y, aunque a la mayoría le parezca que permanecer en Japón fue un paso atrás, para Kai se está haciendo realidad sus sueños a su manera. Mientras tanto, Shuuhei, a pesar de todos sus privilegios y talento, constantemente avanza lentamente, a apenas igualando a la destreza natural de Kai.

Capitán Tsubasa (Súper Campeones) (2018-) Episodio 09

Un descanso feliz ★★★½

Sentí que en este episodio las cosas transcurrían muy rápido, brindándonos muchas situaciones que para los que han visto las anteriores versiones de los 'Supercampeones', deben recordar gratamente. 

Introducción: Perdiendo por un gol, Nankatsu estaba en dificultades, pero gracias a la recuperación de Ishizaki, Tsubasa anoto el empate con una chalaca y el partido fue a tiempo extra. Wakabayashi se sintió derrotado por el gol recibido. Sin embargo, pensando en el bien de su equipo, él se levanta nuevamente. 

Por Ishizaki quien se lesiono, entro Misaki Taro y le permitió a Nankatsu dominar el partido, pero con un tiro de esquina sacado por Taki durante el tiempo extra, Wakabayashi marca un gol con un increíble disparo. Sin embargo, Shutetsu no planeaban defender la ventaja de un gol, querían ir por más. Pero Tsubasa no admitiría la derrota. ¡Con el objetivo de la victoria, Misaki y él están más motivados que nunca! 

*Como menciona, para lo que ya hemos visto las anteriores versiones, ya sabemos como termina este partido pero lo que me encanta es como le agregan más dramatismo y buena animación. Y como menciona Roberto, este partido es solo el inicio de algo grande, la vida de futbolista de Tsubasa recién acaba de comenzar. 

Mientras el equipo de Nankatsu sigue entrenando después del partido, Ishizaki con muleta visita a sus compañeros y les informa que pronto se va a celebrar un torneo nacional, y para participar en ello la ciudad va crear una selección con los mejores jugadores de cada club. 

También nos profundiza la historia pasada de Roberto, cuando se sumió a la bebida y depresión después de descubrir que tenía un defecto en la vista, el cual le impediría jugar al futbol. Además de que anuncio su retiro oficial en este deporte. Pero el ya no está con ese sentimiento de tristeza, ahora está animado y pide permiso a los padres de Tsubasa para llevarlo a Brasil. 

Los elegidos para la selección: Wakabayashi y el cuarteto de Shutetsu; Urabe, el jugador de Nishigaoka, y Kishida, de Yamabuki. Y, por Nankatsu, fueron elegidos Tsubasa, Misaki e Ishizaki. 

*Yo no me acordaba de este detalle, porque la primera vez que jugaron juntos 'Oliver' y 'Benji', me confundía un poco porque ambos estaban en equipos diferentes, pero aquí lo explican realmente bien. Ya estoy esperando por ver al 'nuevo' Steve Hyûga'.

Golden Kamuy. Episodio 08

Ojos de asesino ★★★★

Del inesperado final del anterior episodio, no ocurrió mucho que digamos en este capítulo; pero con la aparición de un extraño personaje y peculiar psicópata, Golden Kamuy sigue manteniendo su historia fresca. Otro rito de caza, el cual involucra ballenas. 

Henmi Kazuo. Es el último convicto tatuado, el que todos buscan ahora con la desaparición de Nihei Tetsuzou. Al igual que su predecesor, Henmi tiene una obsesión espeluznante por el asesinato, pero esta vez, por matar específicamente a humanos. Tetsuzou mató a personas que se interpusieron en su camino, pero su verdadero apetito era la caza, en particular los depredadores superiores intimidantes o en peligro de extinción. Tetsuzou quería ser asesinado por un cazador más feroz que él, y eso es exactamente lo que obtuvo. Parece que Henmi tiene una fijación similar, emocionado por la posibilidad de matar a alguien que tenga casi las mismas características que él, y eso lo ve reflejado en Sugimoto. 

De cualquier forma, Henmi es una 'bestia diferente'. Su normalidad externa lo hace aún más espeluznante. Él parece haber perseguido su vida de asesinato debido a un trauma; vio cómo un jabalí comía a su hermano menor vivo y recuerda vívidamente lo difícil que luchó solo para que la vida se le fuera lentamente de los ojos. Donde la mayoría de la gente puede aborrecer la violencia a raíz de ese horror, el cambio de Henmi se ha convertido en una obsesión. Parece disfrutar del asesinato en serie, esculpir el kanji del "ojo" en los cuerpos de sus víctimas. Le gusta crear desafíos para tratar de ser atrapado. A diferencia de las otras personas que hemos conocido hasta ahora, Henmi es más que un rompecabezas u obstáculo para nuestros héroes. Su astucia lo convierte en un villano mucho más imponente; él es capaz de estrangular literalmente a un hombre mientras mantiene una conversación cordial con Sugimoto. 

Shiraishi hasta ahora ha sido enmarcado como un personaje 'cómico', pero este episodio le agrega algo de profundidad. Me pregunto cuáles son realmente los objetivos de Shiraishi además de sobrevivir en este entorno. Este episodio sugiere que podría tener un plan para obtener algo del oro. 

También aprendemos más sobre el trauma de guerra de Sugimoto en una escena que lo contrasta con la perversidad de Henmi. Sugimoto describe que ha tenido que lidiar psicológicamente las personas que mató durante la guerra. Donde el resto de nosotros escuchamos tristeza y arrepentimiento en su voz, Henmi solo escucha que es un asesino temible y por lo tanto un "desafío" para él. 

Y vuelo a mencionarlo, con cada episodio que pasa este anime se vuelve cada vez mejor, historias absorbentes y personajes casi únicos.

Boku no Hero Academia. Episodio 46

De Ida a Midoriya ★★★½ 

Hemos alcanzado un punto de gran sufrimiento y emoción en la serie. Mientras Midoriya y sus amigos deliberan para encontrar una manera de rescatar a Bakugo, continuamente se enfrentan a la realidad. No solo la mayoría de ellos son algo débiles, sino que también saben cuán experimentados están los profesionales. Es difícil experimentar el dolor emocional por el secuestro de un amigo. Para agregar a esa culpa y frustración, tener súper-poderes y no poder salvarlo es aún más difícil. 

"De Iida a Midoriya" tiene mucho diálogo. Todos discutieron posibles planes para rescatar a Bakugo luego de que Kirishima sugiriera ir por su cuenta. En términos generales, parece que hay cuatro posiciones: Hay quienes quieren rescatar a Bakugo y creen que es lo correcto. Aquí es donde encontramos a Kirishima, cuya reacción proviene de la incapacidad de actuar en el campo de entrenamiento. Luego, hay personas como Todoroki, que creen que la misión de rescate es correcta, pero reconocen que es emocional, ingenua y peligrosa. En tercer lugar están las personas como Uraraka y Tsuyu, que se sienten tan dolidas como los demás, pero siguen siendo realistas. Finalmente, está Iida, el cual duda de que tengan éxito en un rescate. Él recuerda lo que sucedió con Stain. 

Toda la deliberación y el debate sobre concluye con una "operación encubierta". 

¿Pero cuál serie el costo de esa misión? Después de la lucha contra Muscular, el cuerpo de Midoriya fue destruido casi irreparable. Su adrenalina y su cuerpo bombeado de endorfina ignoraron sus límites naturales y fue capaz de recurrir al ‘One for All’ para ganar. Pero el costo fue alto. Incluso su madre, que siempre lo ha apoyado, indirectamente le pide que deje de ir a la UA. 

Sin embargo que los estudiantes usen sus poderes se considera como una falta. Pero Midoriya pudo salvarse a sí mismo y a Kota. Si él no se hubiera empujado, Muscular habría matado a Kota. Entonces, Muscular probablemente habría matado a otros estudiantes. 

Este episodio mostró una de las escenas más divertidas hasta ahora: Midoriya, Yayorozu, Iida, Todoroki y Kirishima vistiéndose como adultos. 

Aizawa sale en televisión para una disculpa pública. La UA es la base de la industria de los héroes, que a su vez respalda toda la lucha contra el crimen y la estabilidad en la nación. Pero UA es tan legítimo como su reputación. 

La resolución de Bakugo. 

Shigaraki intenta convencer a Bakugo de unirse a los villanos. Pero Bakugo no es cualquier estudiante el cual se deje manipular; él ve a los villanos como lo haría cualquiera, personas que hostiga a otras sin motivo alguno y buscan razones secundarias para justificar sus acciones. Lo interesante de Bakugo es la extraña forma heroica que puede tomar de su narcisismo. Él quiere ser el mejor, pero no por su propia determinación. Durante la pela final del Festival de Deportes, rechazó la victoria en la que Todoroki usó solo sus poderes de hielo. Bakugo quiere ser como 'All Might', visto por todos como el símbolo de la paz. Al igual que los villanos, él quiere ganar. Sin embargo, a diferencia de Shigaraki, el estrellato por el que lucha es el reconocimiento público y la validación. 

Con este episodio, la serie sigue manteniendo un nivel alto porque lo cumple de manera consistente. En ese sentido, ciertamente tenemos mucho que esperar en los próximos capítulos. Hasta entonces, tenemos una transición sólida que nos hace cuestionar nuestras concepciones de la vida real sobre el heroísmo. Al final, es difícil saber con certeza quién tiene "razón" en este escenario. Puede que no sea nadie.