jueves, 23 de abril de 2026

Witch Hat Atelier: Episodio 03

The Dadah Range Test – El examen en los picos de Dada

★★★½ [👍]

Esa criatura en forma de gusano blanco, me hizo a recordar a la criatura de ‘Girls Last Tour’.

Si bien la mayor parte del episodio se centra en el viaje personal y el crecimiento de Coco, vemos brevemente a Qifrey. Esta secuencia desarrolla aún más la historia, ya que lo vemos en el Gran Salón hablando con otra bruja, Alaira, quien parece comprender algunos de los verdaderos motivos detrás de la decisión de Qifrey de tomar a la joven como aprendiz.

Aunque Coco está ansiosa por demostrar su valía, también carece de las herramientas y la experiencia fundamentales, algo con lo que Agott cuenta. Por alguna razón, a Agott no le agrada demasiado la presencia de Coco. Y si bien le presta los zapatos que le permiten volar, más tarde revela que todo es con la esperanza de obligarla a marcharse.

Los momentos de los personajes secundarios son interesantes y ayudan a dar vida al mundo, pero la atención se centra, con razón, en Coco. Su valentía e ingenio quedan patentes cuando entra en la Cordillera de Dada y descubre que la flor que busca, roja y enrollada como una corona, reposa sobre parches de tierra flotantes con forma de esfera.

Observamos cómo se tambalea con los zapatos de vuelo, intentando usar una herramienta que nunca antes había utilizado. Como era de esperar, le resulta un esfuerzo arduo, incluso mientras entabla amistad con una criatura mística muy parecida a lo que mencione al principio. Tal vez sea un elemento indispensable en cualquier protagonista de una historia fantástica.

El tercer episodio sigue construyendo su universo y el rumbo de la protagonista. La aventura de Coco a través de la Cordillera Dada demuestra su tenacidad y su determinación para seguir adelante a pesar de los obstáculos, donde también recuerda al público que en esencia, el amor es el motor que impulsa todo.

Crime 101 (2026)

Caminos del crimen ★★★½ [👍]


Esperaba más acción, pero aun así tiene algunos momentos destacables, siendo la persecución de coches el punto culminante. El reparto es excelente, con Barry Keoghan en su mejor momento y Chris Hemsworth imperturbable. Y es una película que te mantiene enganchado.

Crime 101 es más un thriller policíaco que una película de acción y no tiene grandes escenas de acción, salvo una impresionante persecución de coches. Aun así, consigue enganchar gracias a las sólidas interpretaciones de todo el reparto. En los momentos de conflictos rebosa tensión y me gusta cómo la cámara se sitúa en ángulos extraños para acentuar detalles de esa tensión.


Chris Hemsworth está perfecto en el papel de un ladrón de joyas que solo roba en la autopista 101 y nunca lastima a nadie; solo le interesa el dinero. Resulta muy simpático a pesar de su oficio. Mark Ruffalo está en su mejor momento, con su aspecto desaliñado, como un policía hastiado que sigue la pista del ladrón, pero nadie en su departamento le cree cuando dice que hay un patrón. El personaje de Halle Berry trabaja en una compañía de seguros y está harta de que la ignoren, ya que aspira a ser socia. Pronto, sus vidas se entrelazarán.


En realidad, la historia no presenta grandes sorpresas y, en ocasiones, me pareció demasiado larga y algo lenta. Solo ofrece algunos momentos emocionantes entre los diálogos pero que valen la pena. Lo que realmente destaca son las imágenes por ejemplo de las tomas aéreas de Los Ángeles de noche, y la música también fue genial. Puede que no esté repleta de acción, pero sigue siendo el tipo de película que me gusta por lo entretenido que es a su manera, además de que el reparto por obvias razones te hace pensar y jugar con lo Marvel. Simplemente te dejas llevar por su ambiente y disfrutas del viaje.

En general, Crime 101 no tiene mucha acción, pero cuenta con una persecución automovilística genial y algunos momentos emocionantes que mantienen el ritmo. Si buscas emociones algo intensas, esta película te mantendrá entretenido.


Director Bart Layton

Smiling Friends: Episodio 3x10 ¿FINAL?

Charlie's Uncle Dies and Doesn't Come Back

★★★★ [👍]

Un final al estilo acido de la serie, me hizo reír en varios momentos. Así que para la parte de final se decantaron en contar una historia sobre un trauma familiar y bromas elaboradas que traspasan los límites legales.

A medida que avanza el episodio, queda claro que esta dinámica es más profunda. El tío de Charlie los arrastra a él y a Pim a situaciones cada vez más peligrosas. Lo que comienza como una celebración del ‘último día de vida’ se convierte en una juerga caótica que incluye drogas, un club de striptease e incluso una pelea clandestina. A pesar de todo, Charlie se niega a oponer resistencia. Esto refleja un patrón que viene de lejos. Charlie siempre ha tenido dificultades para enfrentarse a su tío, y la supuesta enfermedad solo lo vuelve más pasivo.

El punto de quiebre llega después de que el trio es arrestado. En la cárcel, el tío ataca repentinamente a Pim, llevando la situación a un terreno peligroso. Por primera vez en el episodio, y posiblemente en toda su relación, Charlie reacciona. Golpea a su tío. Ese momento es crucial. No se trata solo de detener el ataque. Se trata de que Charlie finalmente se imponga. Solo entonces sale a luz la verdad. El tío admite que nunca estuvo muriendo. La enfermedad era fingida, y todo fue orquestado en parte para obligar a Charlie a defenderse.

El tío Bilbert de Charlie es una versión mucho mejor del matón de “Gwimbly” de la segunda temporada; está escrito para ser malicioso y depravado de una manera que realmente logra ser inquietante, obligando a Pim y Charlie a pasar por algunos momentos emotivos. Sin embargo, los crímenes del mundo real se representan con payasadas caricaturescas y descabelladas, como es el estilo de la serie. 

Desde el narcotraficante que habla con voz de helio hasta los gremlins modelados en 3D de mala calidad peleando en un ring clandestino, esta es una obra maestra de la comedia acida. Luego llegamos a la sub-trama de Allan, donde tiene una cita, dándonos una serie de imágenes de reacción hilarantes e insinuaciones, hasta que termina de una manera que muy divertida.


Posdata: Con esto me vi la serie completa, solo que los episodios anteriores el cual les di una calificación y un pequeño comentario los tengo en un archivo Word. Si me animo a volver a ver la serie, si lo voy hacer reseña/opinión aquí.

Smiling Friends (TV Series 2020– )

 Episodio 3x09: Friend-Bot (Version 12589218731809213528796879521)

★★★½ [👍]

El penúltimo episodio y sigue fiel a su estilo. Una sátira aguda y surrealista de la fiebre del oro de la IA moderna. Cuando un cliente postrado en cama muere en medio de una solicitud, el equipo hereda a su avanzado sirviente robótico, Friend-Bot.

Cuando Charlie y Pim se hacen con un robot que puede hacer todo lo que le pidan, lo usan para reemplazar sus trabajos y caen en una ociosidad sin sentido, para gran consternación de Pim. Con sketches que se burlan de todo, desde sitios web fraudulentos hasta personas obsesionadas con el arte generado por IA. Sin duda toca la fibra sensible en nuestra era neurótica y crónicamente conectada, aunque no explora los efectos de la IA con la profundidad que debería. Por otro lado, literalmente nadie, y mucho menos Smiling Friends, tiene las respuestas sobre adónde nos llevará la IA en última instancia, así que no seamos tan duros.

La escena en la que el ‘Sr. Boss’ viola al ‘robot’ es la parte más perturbadora de este programa aunque a la vez gracioso por su estilo y humor ácido.

miércoles, 22 de abril de 2026

28 Years Later: The Bone Temple (2026)

Exterminio: El templo de huesos

★★★★ [👍]

Tiene una escena épica con música de Iron Maiden que vale la pena haber comprado tu boleto por lo divertido que fue XD.

La historia retoma un poco después del final de la película anterior (que si lo vi, “28 Years Later”) y, desde la primera escena, revela todos los aspectos más crudos y oscuros de la humanidad y cómo el miedo puede manipular la fe. Esta secuela no rehúye la disección filosófica de la humanidad y sus orígenes salvajes, característica de la franquicia. De hecho, esta película profundiza en los sistemas que la humanidad ha desarrollado para responder a las preguntas que se plantea sobre el miedo y la vida misma. 

Esta película explora temas como el miedo, la fe y el espectáculo, y presenta varios momentos en los que estos elementos se yuxtaponen, como se observa en la relación entre el Dr. Ian Kelson y Jimmy Crystal. Kelson es interpretado por Ralph Fiennes. Crystal es interpretado por Jack O'Connell, quien estuvo en la película "Sinners". Fiennes y O'Connell ofrecen buenas interpretaciones que no solo encarnan las versiones más auténticas y crudas de sus personajes, sino que también muestran la yuxtaposición entre el espectáculo y la humanidad.

El personaje de O'Connell es el líder de una secta que manipula a sus seguidores para que crean que sus acciones son actos de "caridad" para complacer a una deidad superior, mientras que el personaje de Fiennes es un médico que, gracias a su experiencia, es capaz de obrar un milagro en los momentos más desesperados.

La misteriosa personalidad de Kelson se ve aún más acentuada por los destellos de su pasado: fotos con su esposa y discos de vinilo de los 80 que reproduce en un tocadiscos alimentado por un generador. Sería fascinante saber más sobre cómo Kelson logró construir un entorno tan impresionante completamente solo, o comprender mejor su trayectoria antes de decidir construir el templo de huesos humanos. Pero estos son solo algunos de los muchos puntos sin explicación de la película que se espera que el público acepte sin cuestionarlos.

En una escena desenfrenada, un pogo post-apocalíptico, psicodélico y desenfrenado, en el que Ian se disfraza de entidad demoníaca mientras suena a todo volumen "The Number of the Beast" de Iron Maiden, es una atractiva deconstrucción de la teatralidad religiosa.

Las secuencias con Fiennes son, en resumen, la razón principal para ver la película. Porque cuando la película vuelve a centrarse en Jimmy y ‘los chicos  del dedo’, la película empieza a cansar en cierta manera. Pero por lo demás la estética esta genial, y para mí fue mejor que su precuela.


Directora: Nia DaCosta

Witch Hat Atelier: Episodio 02

 The School of the Grassland – La escuela en la pradera

★★★½ [👍]

En el segundo episodio, el anime demuestra que quiere mantener su estilo caprichoso y dulce, a la vez que incorpora un tono más oscuro en ocasiones. Si bien no es el tema central del episodio, demuestra que puede hacerlo cuando es necesario. Aún es pronto para saber qué aspecto de la trama será mejor, pero sin duda se centrará en su atmósfera y estética.

Era inevitable que apareciera un personaje como ‘Agott’, ya que Coco entró por error en una orden tan secreta. Pero es bueno que parezca tomarse en serio sus deberes y estudios, en lugar de odiar a la protagonista sin motivo. Muchos animes presentan rivales que empiezan así, por lo que sería un poco cliché. Y, a medida que la conozcamos mejor, el personaje de Agott probablemente se volverá aún más interesante.


También es importante mostrar que existe cierta animosidad hacia Coco, aunque la mayoría desconoce quién es y por qué hizo lo que hizo. Incluso podría convertirse en una trama más compleja en el futuro, a medida que conozcamos a más personajes y quizás a algunos antagonistas.

En general, este episodio es un poco más tranquilo que el primero, ya que se centra en los nuevos personajes y en cómo será la vida de Coco. Sin embargo, también expande el universo de este mundo y le da a la protagonista más objetivos, como las pruebas de Agott y la de acceder a la Torre de los Tomos.


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Witch Hat Atelier (Tongari Boushi no Atelier) (TV Series 2026– )

Episodio 01. The Magic That Started Everything – La magia que lo inició todo

★★★½ [👍]

El primer episodio es bastante sencillo, pero la forma en que presenta su mundo es interesante. Coco es una niña dulce e inocente que ama la magia más que nada. Sin embargo, no puede ser bruja, ya que no nació con poderes. Precisamente eso es lo que da origen a todos los misterios y sucesos que vemos aquí.

Las brujas ocultan ese secreto al mundo, probablemente para asegurarse de que la magia no caiga en malas manos. ¿Pero es esa la única razón? ¿Y la persona que le dio sus poderes a Coco es un "buen samaritano" que quiere que todos usen magia, o forma parte de algo más malvado? Darles un gran poder a niños podrían estar cometiendo actos terribles podría ser su plan, lo cual es bastante inteligente, pero también cruel. Y hay mucho más que podríamos decir si profundizamos en la poca información que tenemos. Fue un episodio que sirvió para construir el mundo y su historia.

El arte no solo es hermoso, sino también mágico, y te hace sentir la misma magia que Coco. A veces, la pantalla se convierte en un libro desplegable, transportándonos a nuestra infancia, cuando nos fascinaba la magia y otras cosas que solo veíamos en la televisión o en los libros.

Y por eso el final puede ser impactante.. Basta con ver la mirada de Coco al darse cuenta de las consecuencias de su amor y sus deseos por la magia puede ocasionar problemas para los demás.

Esto apenas ha comenzado, pero veremos cómo se desenvuelve el potencial de la serie. Y es un cliché en el anime eso de que se necesita de un catalizador trágico para en rumbar a nuestra protagonista.



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