Moonrise Kingdom (2012)

Un reino bajo la luna ★★★★ [👍]

Wes Anderson hace películas muy singulares e interesantes, algunos les gusta y a otros no, la cual me parece excelente que se polarice esa cuestión en el arte, lo hace más entretenido. Por mi parte Moonrise Kingdom me pareció un estilo bien marcado y elegante del director.

Lo primero que destaca es su estética visual. Verla fue un deleite para la vista, posee una mirada artística y saca más partido que nunca a sus técnicas cinematográficas, cada una de las cuales revela algo sobre los personajes, sus conflictos y su universo. Los planos medios prolongados de dos personas conversando, siempre en perfecta armonía con el desarrollo de los personajes. Son recursos que se llevan utilizando, sin embargo, nunca han resultado tan efectivos ni tan impactantes como en esta.

El casting tiene un reparto genial: Edward Norton, Bruce Willis, Billy Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Harvey Keitel. Cada personaje tiene una personalidad y una perspectiva únicas, y juntos crean una reflexión filosófica sobre el significado del amor y el autodescubrimiento. Norton interpreta a un líder scout divertido que se ve superado por las circunstancias cuando su tropa se desmorona. Vemos cómo su personaje supera su torpeza y sus dudas para convertirse en el líder que estaba destinado a ser. Bruce Willis lo hace genial también como un policía algo desaliñado pero bienintencionado.

Pero el eje central de Moonrise Kingdom es el amor adolescente entre Sam y Suzie, la cual depende casi por completo de la actuación de los niños/adolescente, por suerte, los dos protagonistas y todos sus compañeros hacen un trabajo excelente. Captura el romance y el misterio de la adolescencia: su absurdo, ternura, brutalidad y los hilarantes intentos por darle sentido a todo.

La banda sonora de la película me gusto también, donde incluye varias canciones de la leyenda del country ‘Hank Williams’, que además es uno de mis cantantes favoritos. Escuchamos la pegadiza melodía de "Kaw-Liga" en dos o tres escenas de la película, así como otras que se integran a la perfección en las armonías de fondo.

Todo ello se complementa con el estilo surrealista y el tono fantástico de la historia. El humor de la película es peculiar: todos los chistes parecen muy sutiles y educados, como si no debieras darte cuenta. Todo queda agridulce en el buen sentido; y se complemente a su manera en historias únicas sobre la transición a la adultez.

Wes Anderson nos transporta una vez más a un mundo singular y peculiar gracias a su ingenio visual, una producción impecable y un diseño de producción excepcional. Cada escena y diálogo es tan importante como la historia en sí, y la música y otros detalles sutiles se integran a la perfección en la película. Es una obra exquisitamente elaborada sobre un amor juvenil poco convencional, pero encantador y conmovedor. Me dejó con ganas de ver más.

Director: Wes Anderson

Disclosure Day (2026)

El día de la revelación ★★★½ [👍]

Steven Spielberg es románticamente positivo y melodramático a su estilo, me gusta y lo acepto.

La historia se adentra en el dilema moral y el caos social que desataría saber que los gobiernos han ocultado la presencia de inteligencia extraterrestre durante décadas. Josh O’Connor interpreta a Daniel, un experto en ciber-seguridad de una organización secreta, cuyo propósito es suprimir cualquier filtración. Junto a Emily Blunt, se ven envueltos en una frenética huida para impedir que una campaña de mentiras institucionales continúe, enfrentándose al dilema de si la humanidad está lista para la verdad.

Hay un panorama sombrío en el mundo ahora. Las guerras asolando Oriente Medio, la polarización que se respira, la IA, la manipulación de bots y trolls en internet para fabricar opiniones y supuestas mayorías, ya te haces una idea como está el mundo ahora. Así que tiene sentido que Spielberg, el gran cineasta estadounidense del optimismo, la admiración y la inocencia infantil, volviera a mirar al cielo. Él suele ver a los extraterrestres no como una fuerza destructiva o aterradora, sino como criaturas benevolentes, llenas de curiosidad, bondad y sabiduría. A excepción obviamente de su versión de ‘La guerra de los mundos’ en 2005.

Disclosure Day sugiere que todos deberíamos ser más amables entre nosotros, escucharnos y guiarnos por nuestra "mayor ventaja evolutiva": la empatía. Y, sinceramente ¿quién podría discutir eso? Lo interesante tal vez es cuando expone sus temas de forma bastante explícita, coge la conspiración para un momento clave, bisagra, en unir a la humanidad, ya depende de tu empatía si te agrada o no. En mi caso funcionó en cierta manera ya que esta propuesta no se ha usado en otras películas. Lo que no se puede negar es el idealismo sincero Spielberg, que nos pide que creamos que si se revelara la verdad, la gente de todo el mundo estaría terriblemente indignada por la forma en que se han diseccionado y maltratado a los extraterrestres capturados.

Una de las reflexiones filosóficas de la película tiene que ver con la fe. Si existen los extraterrestres ¿qué sucede con Dios? ¿Acaso ya no es necesaria una entidad divina? Señalando que Dios no sería tan egoísta como para dejar que todo ese vasto espacio se “desperdiciara”.

Como toda película de Spielberg es siempre entretenida y divertida especialmente por su ciencia ficción, esa escena donde se vuelven invisibles fue curioso; además de las persecuciones trepidantes. Todo ello acompañado de una emotiva y clásica banda sonora compuesta por John Williams. Funciona más como un thriller de persecución y conspiración que como una invasión alienígena explosiva.

Director: Steven Spielberg

Backrooms (2026)

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍]

Esta temática de los espacios liminales surgida en internet específicamente en ‘4chan’ por una foto de tonalidad amarilla, ahora ya es recontra mainstream. Ya depende de los puristas que sabían de los Backrooms desde sus inicios o el nuevo público que recién sabe de esto y le gusto tal vez, pero lo que no se puede negar es que este estilo de contar historias tuvo un gran éxito con esta película, la cual obviamente el germen está en los videos de YouTube de Kane Parsons y que ahora debutó como director, su opera prima, el mejor inicio para un joven de 20 años. 

Esta película se centra mucho en la atmósfera y el ambiente, pero también tiene una trama y una historia definida la cual quizás en ese aspecto es lo más débil. Pero gracias a la combinación de talento emergente y consagrado (por sus exitosos videos en YouTube), y un profundo conocimiento del género, realiza una adaptación más que interesante.

Una noche, Clark descubre este peculiar mundo paralelo, o espacio extra-dimensional, o lo que sea. Al principio, parece una oficina diáfana amarillenta con muebles dispersos. Sin embargo, cuanto más se adentra, más descubre que es infinito, con una arquitectura que adopta formas y tamaños peculiares.

El diseño de producción logra transformar pasillos amarillos infinitos, oficinas vacías y zumbidos fluorescentes en una claustrofobia sensorial. También se aleja de los sustos rápidos del terror convencional para apostar por el miedo a los espacios vacíos y un tono pausado.

He visto comentarios donde mencionan que desaprovecha su potencial para un giro más radical que encajara con su ambientación en un espacio liminal y su atmósfera. Puede ser que sí, porque te deja con la sensación de contención, obligado a ceñirse al estilo de terror de A24. Su tramo final no logra aterrizar de forma satisfactoria todas las expectativas y misterios planteados. Pero quizás el guion no le permitió que Parsons se descontrole por completo, podría haber dado mucho más. Aun así, me resulta muy entretenida e innovador en su estilo, y ese potencial desperdiciado quizás lo veamos en las secuelas que ya están confirmadas, solo esperemos que no defraude.

Algunas partes que me gustaron fueron cuando usaron las grabaciones en VHS donde ese formato estuvo bien complementado con su escenografía increíble, buena música y algunas actuaciones acertadas, pero como mencione el punto débil quizás sea la historia de los protagonistas, sin embargo no voy a negar que la línea de, “soy un maldito arquitecto”, quedo como un meme para la posteridad.

La valoro mucho más después de verla porque es una propuesta arriesgada, visualmente fascinante y ambiciosa, que cautivará a los amantes del terror atmosférico, aunque probablemente frustre a quienes esperan respuestas claras o una narrativa tradicional. Por mi parte me gustó.

Director: Kane Parsons

LAS MEJORES CANCIONES DE MAYO 2026

Este mes ha tenido canciones interesantes como las de Charli XCX, algunos memes para la posteridad con "GUT GENUG", canciones para el evento del mundial de futbol que en retrospectiva me han gustado donde Future y Tyla hicieron un buen trabajo, y artistas relativamente nuevos como Lenexx con su estilo "funketon" fusionando reggaetón y funk carioca.

28. "Chuchumbe"

Guachinangos

27. "Steh Auf"

Ellen Allien

26. "GRIS"

RaiNao

25. "Cinder"

Beacon

24. "Colors"

The Tallest Man On Earth

23. "RUNNIN OUTTA TIME"

Genesis Owusu

22. "Tóxica"

Lido Pimienta

21. "Illuminate"

Jessie Reyez and Elyanna

20. "Hit the Wall"

Gracie Abrams

19. "Speed Racer"

zzzahara

18. "No Me Voy"

Orquesta Akokán feat. Carolina Oliveros

17. "HELLSTAR"

Genesis Owusu feat. Duckwrth

16. "Gael Phonics"

Kneecap

15. "Dream Team"

Young Miko, De La Rose

14. "Prophecy At 1420 MHz"

Boards of Canada

13. "Mi Catedral"

Triángulo de Amor Bizarro

12. "Archangel"

Left to Die

11. "Lockup"

Overmono

10. "You Can"

Angélique Kidjo

09. "Cheetah Print"

Drake feat. Sexyy Red

08. "Little Haiti"

B0YG1RL & NOVAGANG

07. "SS26"

Charli XCX

06. "the cure"

Olivia Rodrigo

05. "SABOR A AÇAÍ"

Lenexx

04. "Game Time"

Future and Tyla

03. "GUT GENUG"

KITSCHKRIEG feat. BLUMENGARTEN & SHIRIN DAVID

02. "hate that i made you love me"

Ariana Grande

01. "Rock Music"

Charli XCX

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Sentimental (2020)

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍]

Cuatro personajes, un único escenario y las interacciones entre ellos. Sus diálogos divertidos de escuchar y oportunos, harán que ver la película sea disfrutable, aunque en mi caso cuando ya le agarras el ritmo y su estilo puede tornarse algo monótono pero eso no opaca lo divertido y curioso que son cada uno de los protagonistas.

Toda la acción transcurre en el apartamento de Julio y Ana. Te puede cautivar su ritmo ágil y sus diálogos que harán reír seguramente a cuarentones o cincuentones casados que se sentirán identificados XD.

El personaje de Julio, con toda la rabia reprimida, usa frases sarcásticas para desahogar su frustración, es quien protagoniza los momentos hilarantes al hablar con sus vecinos. No quería cenar con ellos; solo quería terminar de corregir los exámenes de algunos alumnos y luego subir a la azotea a observar las estrellas con el telescopio mientras fumaba un cigarrillo.

En eso se resume la vida de Julio: dar clases, volver a casa a contemplar las estrellas, fumar y luego irse a dormir. Pero sus vecinos de arriba parecen tener una vida sexual muy activa y él se despierta constantemente con el intenso ruido que hacen.

Su esposa, Ana, también sufre la pérdida del amor tras tantos años juntos. Dedicada a las tareas del hogar, está con un hombre que ya no la mira, no la toca ni le dedica palabras de amor.

De hecho, ambos parecen sentir un poco de envidia de los vecinos, que son tan felices juntos y que, por los ruidos que hacen, parecen disfrutar al máximo de su relación.

Esta reunión de vecinos dará un giro cuando Salva y Laura les confiesen la verdad y les hagan una propuesta interesante o repulsiva según como lo tomen. Es en ese momento cuando todo se vuelve más divertido, pero también más dramático.

Salva es un hombre directo, sincero y claro. Laura es psicóloga y prefiere mantener la calma, intentando que los vecinos la entiendan de una manera más comprensible.

La intensidad dramática aumenta y pronto el encuentro se convierte en un momento de catarsis especialmente para Julio y Ana, que son quienes realmente tienen problemas que resolver en su matrimonio.

Una comedia prácticamente teatral que aborda temas importantes sobre el matrimonio, la tolerancia, el respeto, la convivencia y el amor. Y al tratarse de una película con diálogos ininterrumpidos y actores en constante interacción, los cuatro hacen un trabajo impecable.

Podría haber sido fácilmente una historia de mal gusto o incomoda, el guion logra mantener el equilibrio entre ingeniosos diálogos cómicos y una crisis matrimonial madura y sutil entre Julio y Ana. Cada personaje está escrito y desarrollado con cierta profundidad y empatía. Julio puede juzgar con dureza la relación poli-amorosa de Laura y Salva, pero esa no es la intención de la película.

Sentimental es una película divertida que aborda la crisis que sufren los matrimonios tras muchos años juntos. Situaciones hilarantes, excelentes actores, cuyos diálogos nos mantienen al tanto de todo lo que sucede en la historia. Y como mencione, cuarentones o cincuentones casados se pueden sentir identificados y disfrutar mucho más una historia así.

Si te gustan este tipo de comedias, mezcladas con drama y temas que invitan a la reflexión, esta película es excelente para ti.

Director: Cesc Gay

The Odyssey (1997)

La Odisea ★★★★ [👍]

Antes de ver la Odisea de Nolan, quise volver a ver esta versión que lo vi en mi infancia. Recuerdo que lo pasaban en la TV durante la semana santa, parte de la cultura cristiana-católica. Y como esa vez de niño, me gustó, no cambio mi apreciación y eso puede ser interesante.

En 1997, esta adaptación de ‘La Odisea’ se estrenó como una miniserie de TV de dos episodios. Hoy en día, es común verla editada en una sola película de tres horas. Así es como la vi yo y como puedes encontrarla en YouTube.

Por lo que estuve leyendo en Wikipedia, incluye representaciones de casi todos los incidentes famosos de la obra, ojo que yo no leí la novela y no creo que lo haga porque me da una flojera leerla XD. La omisión más notable es el sonido de las sirenas, pero casi todo lo demás está presente.

Asumo que conoces lo básico de La Odisea; si no, dudo que disfrutes mucho de la película. El héroe de guerra y rey Odiseo debe encontrar el camino de regreso a su isla natal de Ítaca, donde su hijo adolescente sin rumbo y su solitaria esposa rechazan a los pretendientes de la reina y el trono. Básicamente, todo sale mal y tarda más de diez años en regresar a casa. Odiseo lucha contra algunos monstruos y se reencuentra con algunas diosas.

La calidad de producción y los efectos especiales son bastante buenos para una película de televisión. Las bestias mitológicas entre las que destaca es cíclope. La isla del cíclope es el episodio con mayor riqueza dramática de la historia y sin duda lo consideraría uno de los momentos culminantes. Ocurre casi al principio de la historia, y la película no vuelve a alcanzar ese nivel, aunque se acerca en varias ocasiones.

Es difícil criticar el ritmo o la estructura de la adaptación cuando su modus operandi es ser lo más fiel posible a una epopeya antigua. A veces los largos tramos en los que Odiseo se queda atrapado en algún lugar y se acuesta con una hermosa inmortal esperando la intervención de algún otro dios pueden resultan dramáticamente innecesarios pero le agrega dinamismo y complejidad a la historia de Odiseo.

La película cuenta con un buen reparto en general, con el actor Armand Assante ofreciendo una sólida interpretación de Odiseo. Me pareció curioso no haberlo visto en ninguna otra gran producción de Hollywood. El elenco secundario también es bueno, aunque algunos momentos resultan algo teatrales y exagerados: Greta Scacchi como la reina Penélope, en particular, ofrece una actuación irregular. Pero es difícil reprochárselo a ella o a cualquier otro miembro del reparto en una historia tan arcaica. Las interpretaciones secundarias más memorables son la de Vanessa Williams, quien ofrece una interpretación sensual de Calipso; Isabella Rossellini, que aporta talento actoral y carisma como Atenea; y Frederick Stuart, quien interpreta a Hermes como un hombre gay extravagante y divertido. Los dos villanos también me parecieron interesante, Eric Roberts y Paloma Baeza.

La Odisea es una producción profesional y bien construida, pero sigue siendo una película para televisión con las limitaciones inherentes a su formato. Hay momentos que se notan baratos y se caracteriza por su cuidada producción, no por su visión artística. La película desvía la cámara de las escenas de violencia y espectacularidad —probablemente para reducir el presupuesto y complacer a la censura— de una manera que resulta limitado. Sin embargo, en definitiva, esta versión de La Odisea se mantiene como un todo entretenido y coherente. El capítulo final, donde Odiseo regresa a casa y se reúne con Penélope, es un momento realmente satisfactorio, y en ningún momento me sentí agobiado por su duración.

En general, me gustaron algunos aspectos de la trama y otros que creo que podrían haber sido mejores. Para ser una historia de miles de años, se mantiene mucho mejor de lo que uno esperaría. Disfruté viéndola, ya que es una aventura interesante. Hay algunas secuencias de acción y aventura  que a veces resultan un poco cursis (en el buen sentido). Sin embargo, hay algunos momentos lentos donde creo que podría haber agilizado la historia. Dura más de tres horas, así que era inevitable que a veces resultara un poco aburrida.

La calidad de producción está bien, se filmó en exteriores del Mediterráneo donde transcurren los hechos. Los decorados y el atrezo también son bastante buenos. Lo que me gusto fueron algunos de los efectos prácticos. La mayoría de los diseños de criaturas son interesante, no tan espectaculares pero se aprecia. 

Si bien los efectos prácticos son buenos, los efectos especiales como el CGI de los años 90 combinados con los de una película para televisión, pueden ser ridículamente malo para algunos, pero no arruinan la película.

Quizás sea la pura nostalgia, más que el carisma de las estrellas, los efectos especiales o la fidelidad al texto, lo que hace que siga siendo tan atractiva casi 30 años después de su estreno. Al fin y al cabo, tiene todos los elementos que uno espera de una adaptación de finales del siglo XX de un relato antiguo: acentos que evocan dialectos griegos y romanos, maquillaje y peinados que imitan los cánones de belleza precristianos, y tanto lino, seda y dorado como el departamento de vestuario pudo ofrecer. Para mí sigue siendo una adaptación atemporal.

Director: Andréi Konchalovski

The Hunt (Jagten) (2012)

La cacería ★★★½ [👍]

El drama está bien pero la película está sobrevalorada en cierta manera.

La película narra la historia de un hombre cuya vida se desmorona lentamente después de que una niña lo acusa falsamente de comportamiento inapropiado. Su enfoque para contar esta historia es dejar que los acontecimientos fluyan naturalmente a su debido tiempo. Esto nos permite sumergirnos en el ambiente, y para contemplar y reflexionar sobre las consecuencias que se presentan, y cómo la vida de este hombre se ve dañada, mientras las cosas se complican cada vez más para él. El escenario, un tranquilo pueblo danés, contribuye a la atmósfera reflexiva. Los lagos y bosques le otorgan a la película una estética serena, casi meditativa, que contrasta con la intensidad de la trama.

Ves cómo su vida cambia gradualmente a medida que pierde a sus amigos, su trabajo, su familia y cualquier vida social. Sin embargo, debo decir que la reacción del pueblo al volverse tan rápidamente contra el protagonista, un hombre al que conocen de toda la vida, a veces resulta estúpida. En la vida real, creo que la gente sería más escéptica antes de destruir por completo la vida de alguien por una acusación, especialmente si se trata de alguien conocido. Pero, claro, quizás así es precisamente como se manifiesta la mentalidad de la multitud: repentina, emocional e irracional.

El alma de esta película es ‘Mads Mikkelsen’ como Lucas; su interpretación con tanta ternura y delicadeza especialmente al principio, en sus interacciones con los demás. Lucas cambia cuando se da cuenta de que su mundo se desmorona a su alrededor, y aunque al principio parece afrontarlo con gracia, poco a poco sucumbe a los desafíos que la vida le ha deparado. Es aquí donde la interpretación de Mikkelsen comienza a transformarse: pasa de ser elegante y dulce a estar roto.

La película también pone de manifiesto la importancia de la presunción de inocencia. Casi arruinaron su vida y lo marcaron simplemente por su impaciencia y su afán de intervenir en una situación que debería haberse dejado en manos de las autoridades más competentes. Los seres humanos somos animales de manada, como los lobos y los perros, y la mayoría seguimos a los demás sin pensar por nosotros mismos.

El final de la película fue interesante porque te lo dejan en cierta medida a la interpretación, es decir, los hombres están de caza y alguien dispara a Lucas, pero falla. Esto puede interpretarse de dos maneras: o alguien que aún lo cree culpable realmente le disparó, o Lucas lo imaginó todo, ya que siempre sentirá que lo persiguen y que ahora está marcado de por vida. Me encantó ese final abierto y lo bien que lo plasmaron.

Director: Thomas Vinterberg