Akanesasu Shoujo. Episodio 10

Fiesta de los mentirosos ★★★

Yo esperaba que la pequeña niña fuera loli Asuka, ya que puedes ver partes de su cabello del episodio anterior y tiene el mismo rizo distinto que el de Asuka. El drama entre las chicas es sorprendentemente bien hecho y no es demasiado exagerado ni demasiado práctico. No hay escenas de acción, lo que es un obstáculo, pero es un cambio de ritmo fresco. También pobre maestro, estaba pensando en proponer pero fue devorado rápidamente por una aterradora pelota flotante amarilla. RIP (o no).

Asuka se ha convertido en uno de mis personajes favoritos de la serie. Ella ciertamente ha pasado por muchas cosas que ya sabíamos. Esa conversación con Yuu cuando era niña cuando dijo que quería heredar la tienda de Miso porque ella era la única niña realmente fue triste. Nadie debería pasar por eso.

Toda la escena en donde Yuu se enfrentó a Asuka fue genial y me sorprendió lo intensa que fue la conversación. Yuu tenía razón, pero definitivamente no tenía que decirlo como lo hizo. Asuka está sufriendo tanto en este momento y me siento muy mal por ella.

Estoy realmente contento de haber escuchado mis instintos y seguir con este espectáculo. Puede que no sea una obra maestra, pero las cosas se están combinando de una manera satisfactoria, y el espectáculo comienza a tener el tipo de historia prometida desde el primer episodio. Estoy un poco interesado en ver si Yuu tiene razón sobre Asuka y ella usa ser genki como máscara. Otra interpretación podría ser que ella realmente tiene una fe increíblemente profunda en quienes la rodean y está dispuesta a asumir el rol de auto sacrificio por hacer lo que ella cree que es correcto. Eso explicaría por qué ella podría querer hacerse cargo de la tienda de miso y luchar simultáneamente en la guerra de Seriousuka. Eso explicaría por qué Seriaka tuvo la fortaleza de liderar toda una resistencia en su fragmento. Incluso podría llevar a alguien a ser un emisario para el crepúsculo si fueran guiados a creer que es una causa justa.

El punto es que uno puede ocultar el dolor bajo un exterior feliz por el escapismo, pero también puede hacerse por el bien de la creencia verdadera y por el bien de los que lo rodean. Ya que nos quedan un par de episodios, no sé si hemos terminado de explorar las motivaciones de Asuka.

Sabes que entré en este anime con expectativas bastante bajas, pero en realidad ha mejorado y se hace más interesante a medida que avanzaba la serie. Tuvo algunos episodios débiles y algunos fragmentos simplones, pero en general muy agradable. El arco más agradable sería el Salvaje Oeste.

*Posdata: Estoy seguro que la gran mayoría esperaba que ese niño sería el hermano de Asuka.

Akanesasu Shoujo. Episodio 09

Frente al crepúsculo -☆☆☆☆☆-

Bueno... eso acaba de suceder. Ciertamente, las cosas se pusieron bastante serias y oscuras. Dudo que Seriousuka esté completamente muerta sin embargo. Seguramente ella se convirtió en un cristal dorado y volverá a la vida una vez que el chico nervioso haya sido erradicado.

Algo que mencionaré es que tan buena fue la pelea. El CG estaba en pantalla completa, y la lucha se aprovechó del CG para poner en la pantalla con excelentes tomas y movimientos de cámara, especialmente cuando Seriousuka entró en la refriega. Mis tomas favoritas fueron cuando se subió a la Hidra y la que corre de un lado del cristal a la otra, descubriendo el árbol y el chico nervioso. Sé que el último es algo normal por sí mismo, pero le dio un sentido cada vez mayor en la batalla. Me encantó.

Además fue interesante ya que hizo bien en mostrar cuán terribles es las cosas en el fragmento de Alternativa Asuka (Alternativa Asuka) y al mismo tiempo expandir la amenaza que representa el crepúsculo. Pensar que un árbol sería el escudo que sostiene los crepúsculos avanza hacia atrás. Es curioso cómo Yu terminó dentro de alt Yu, sin embargo. Aunque es bueno que las chicas hayan mejorado sus poderes. La emboscada de los niños fue divertida. Pero usar un niño para disfrazarse para infiltrarse en la base fue bastante creativo en el crepúsculo. La lucha para evitar que el enemigo derribara el árbol fue impresionante, especialmente el trabajo en equipo entre las chicas. Pero es una lástima que no haya sido suficiente y el escudo con el destino del fragmento de Alt Asuka está sellado. La última pelea de Alt Asuka y Asuka tratando de volver fue bastante triste. El tono de la serie seguramente se volvió mucho más serio.

El hermano de Asuka.

En el mundo original del Rey del Crepúsculo, el hermano de Asuka, desapareció o murió no se sabe todavía. Sobrecargado por el pesar, y tal vez con la ayuda de alguien, ella comenzó a viajar de mundo en mundo en busca de su hermano.

Asuka encontró muchos, pero ninguno de ellos era su hermano. Se fusionó con el Kyouhei de cada uno de los otros mundos, se hizo poderoso y eventualmente se convirtió en el Rey del Crepúsculo. Tal vez hayan sido sus viajes en primer lugar que provocaron el crepúsculo en los otros mundos, en vez de ser un poder que él pasó a usar en algún momento. Una especie de efecto colateral, que sólo con el tiempo aprendió a manipular.

Una vez más, Yuu dijo que la Asuka de su mundo ya no existe, entonces puede muy bien ser el caso de que sea del mismo mundo que el Rey del Crepúsculo. Y tal vez esté trabajando para él, o haya trabajado para él en algún momento, o tal vez tenga una relación ambigua y una agenda propia, de modo que a depender de su interés pueda trabajar con él o contra él, va de cada caso.

¿Será el fin de la Asuka del otro fragmento?

De todos modos, todo esto es especulación. La Asuka de otro mundo se quedó para enfrentar al Rey del Crepúsculo, y como era de esperar, vaciló al descubrir quién era. Asuka y sus amigas regresaron a su mundo original, usando un niño como vínculo - el niño probablemente será útil para que las chicas aprendan más sobre las transformaciones y otras cosas que Asuka de otro mundo no tuvo tiempo de enseñarles.

SSSS.Gridman - Episodio 03

Derrota ★★★★

Una ventaja difícil de negar que la tecnología haya traído a nuestro mundo es la facilidad de comunicación. Internet y los teléfonos celulares nos conectan con nuestros amigos, familiares y otros de una manera tan simple e instantánea que es difícil imaginar volver a un tiempo sin ellos. Se podría argumentar que damos por sentado lo fácil que es contactar a otros. Así que es interesante que SSSS.Gridman no haya tratado directamente con los reinos del ciberespacio en la misma medida que la serie original que lo inspiró hasta ahora. Más bien, la serie parece estar considerando cómo se desarrollan nuestras interacciones en este futuro siempre conectado.

Este episodio de Gridman parece enfocado en decirte que no dudes en llamar a tus amigos y que debes contestar si es que te llaman. En muchos espectáculos de anime, el conflicto y la progresión de la trama se pueden facilitar a través de una falta de comunicación. Varias situaciones solo pueden surgir cuando los personajes se niegan a hablar directamente con sus aliados y discuten lo que está sucediendo. Ese es el hilo central de la primera mitad de este episodio. Rikka no responde la llamada de Yuta al principio, luego se demora en pedirle disculpas por ello. Utsumi no le explica a Rikka que a Yuta le preocupa que el Kaiju que está luchando sea un humano. Varias no comunicaciones como esa se acumulan en la pelea de monstruos sospechosamente temprana de este episodio.

Yuta y Calibur se lanzan rápidamente a la batalla cuando comienza la pelea, prácticamente repasando los movimientos de manera que se telegrafíe una gran sacudida, como la próxima derrota. Después de la pelea, el punto parece estar vendiendo el verdadero impacto que sería una pérdida en esta escala en estas batallas del sábado por la mañana. Gridman y Yuta se han ido solo durante unos minutos del episodio, pero su ausencia se siente en la desesperanza de las reacciones de Rikka y Utsumi. Ni siquiera se pueden animar a revisar su apartamento o preguntarles a sus amigos acerca de ellos, alimentando aún más su triste espiral.

Los 'Estudiantes de secundaria de Neon Genesis' (ahora eso tiene que ser una referencia, ¿verdad?) ya forman un gran grupo peculiar de aliados heroicos (mi favorito es Borr, la diminuta niña de dos colas en su cabello), pero su contexto externo también les permite dar algunos consejos anime atípicos a Rikka: usted tiene un teléfono y llama a tu amigo si quieres hablar con él. A partir de ahí, todo se une para la Alianza Gridman. Los temores de Yuta de pelear contra otro humano son sofocados simplemente preguntando al kaiju si es un humano, en una solución brillantemente simple que se alinea con los temas de este episodio. Mientras que Gridman aparentemente está ganando al obtener un nuevo encendido en forma de brazos gigantes hechos de la primera carretilla mecanizada de Max. Es un poco artificial, aún encaja dentro de ese marco de pedir ayuda a tus amigos cuando lo necesites. ¡Solo mira lo que estos niños pueden aprender de Gridman y sus amigos!

Gran parte de la información que se transmite a la audiencia en toda esta narración pro-comunicación, sin duda, resulta ser torpe. Toda la pregunta de "¿están los kaiju?” En el corazón del dilema de Yuta, es solo una broma de Utsumi como una broma antes de convertirse en relevante unos minutos después. Podría haber funcionado mejor si esta posibilidad se hubiera presentado a los héroes en uno de los episodios anteriores. Y cuando finalmente llegamos a explicar todos los detalles del Kaiju, un chico llamado Anti creado por Akane, se siente algo tortuoso. Algunos miembros de la audiencia pueden disfrutar especular sobre qué es Anti antes de que se explique adecuadamente la revelación, pero con todas las otras complicaciones que este episodio contribuye a su trazado, podría ser más obtuso en algunos momentos de lo necesario.

Este episodio nos da la batalla más gigantesca hasta el momento, mezclando hábilmente CGI y animación tradicional a través de algunas de las direcciones más efectivas hasta ahora. Los modelos 3D obtienen una animación sorprendentemente evocadora, especialmente efectiva dado que Anti es el primer Kaiju con cierta apariencia de personalidad. Y me encanta cómo esta serie se compromete a mostrar cuánta destrucción en toda la ciudad causan estas luchas gigantes. Honestamente, pude hablar eternamente sobre varios pequeños toques de animación y dirección en este espectáculo. Al comienzo del episodio, están los elementos de mal humor de la lluvia, cortes repentinos como la transformación de Anti que dejaron que el impacto golpeara fuerte, o Utsumi y Rikka.

Pero solo describir una producción de Studio Trigger de esta manera no hace justicia a lo que se obtiene al verla. SSSS.Gridman se une con éxito a la narración basada en el tema sólido de la comunicación abierta con una gran dirección atmosférica y escenas de lucha gigantescas. Tiene éxito como un 'giro del tercer episodio' que ilustra cómo no se ha comprometido con un statu quo estructural, al tiempo que aplica el motivo por el que apoyamos a estos personajes. La relación de Yuta y Utsumi se profundiza con sus discusiones sobre el Kaiju y los humanos, y Rikka se consolida a sí misma como el núcleo emocional del espectáculo. Todo esto se suma a la gran ambición de la serie por el concepto y el entretenimiento, no solo por marcar los poderes que Gridman obtendrá a continuación.

SSSS.Gridman - Episodio 02

Restauración ★★★★

Este anime Meca tiene un aura de ser genial. Aunque el ambiente es una combinación de Evangelion y Planet With, resulta que en estos dos episodios está buscando su propia identidad.

Los dos primeros episodios han tenido mucho en común. Tiene una atmósfera extrañamente opresiva, vendiendo el aturdimiento de Yuta al despertarse con amnesia. Hay una calidad de sueño definida para la ejecución, desde el argumento extrañamente editado entre Yuta y Rikka hasta el monstruo gigante congelado en el centro de la ciudad que solo él puede ver. Mientras Yuta, Rikka y su otro amigo, Utsumi, especulaban e investigaban cosas que apenas podían parecer. El tono único de esta historia comienza a solidificarse. Nada loco ha sucedido todavía, pero todo parece estar "apagado".

Esta estructura se repite en el segundo episodio, aunque las opciones de edición más extrañas suavizan un poco. Quizás sea porque la serie ha mostrado su mano, por lo que las situaciones a las que se enfrentan estos personajes pueden hablar por sí mismas. La revelación de que los personajes aparentemente asesinados en el primer episodio ya han muerto hace muchos años refuerza enérgicamente las consecuencias de la batalla anterior al tiempo que construye más misterios sobre cómo funciona este mundo. Como dice Utsumi, "la situación no se ha hundido todavía", pero todavía hay portentos sombríos sobre todo ahora que hemos tenido más contexto.

En general, las revelaciones de la trama se organizan de una manera que se siente satisfactoria y no atrae a la audiencia. Incluso si no eres consciente de que Akane se basa en el villano principal de la serie de Transformers mencionada anteriormente, la secuencia de preguntas con la que investiga a Yuta se presenta como antagónica, y lo cierto es que se revela como la principal amenaza de monstruos, un par de escenas. Luego, el hombre misterioso que recibe solo un disparo en el primer episodio se presenta correctamente como ‘Samurái Calibur’ en el segundo, obtiene algunas escenas geniales destacando sus rarezas y lo limita al revelar que en realidad es un gran Espada Espacial que mejora el ataque de Gridman.

Por supuesto, todo ese ritmo metódico sale por la ventana una vez que la acción se pone en marcha. Todo está muy en el estilo meca, robots gigantes vs kaiju mientras las personas son testigos. Las peleas en ambos episodios son combinaciones electrizantes de batallas de kaiju de estilo de acción en vivo con súper-robots, todo en el estilo dinámico y contundente de Studio Trigger. En general, el programa hace un buen uso de sus elementos CGI, con los monstruos generados por computadora y Gridman moviéndose y luchando en formas que evocan las luchas gigantes del programa original de Gridman y sus hermanos Ultra. 

SSSS.Gridman en general, se ve genial, y ofrece lo mejor del equilibrio específico de Trigger entre el minimalismo estilizado y el pulido brillante. Los paisajes urbanos y los fondos están magníficamente detallados, y el primer episodio hace un trabajo inteligente al resaltar tomas solitarias de áreas alrededor de la escuela y la ciudad. Es otro elemento que contribuye a esa atmósfera inquietante que el programa está impulsando tan bien. Y el colorido elenco de diseños de personajes de figuras de acción se destaca como más distinto debido a esto. Apenas tenemos algunos momentos de escenas con los dos amigos de Rikka, pero sabemos exactamente a quién llama al final del segundo episodio porque el estilo y la dirección del programa los han hecho lo suficientemente memorables.

En este momento, SSSS.Gridman parece ser un programa sobre cómo aceptar el papel de héroe cuando se te pide que actúe puede afectar nuestras vidas. Reconoce la pérdida de vidas que sería inherente a peleas gigantes ridículas como estas y acepta el punto de que si bien no podemos salvar a todos, todavía debemos hacer lo que podamos. Este es un show que parece saber lo que está haciendo. Es interesante que haya una sensación de conciencia alrededor de todos los tropos clásicos con los que está jugando, pero en lugar de sumergirse en la desconstrucción cínica, el espectáculo abarca un amor genuino por esos clichés y todas estas cosas de robots gigantes.

Super Dark Times (2017)

★★★★

Director: Kevin Phillips

Me encantan este tipo de películas independientes, con actores jóvenes (la nueva generación).

Algunas películas tienen la capacidad de llamar su atención con una forma de publicidad. Puede ser un póster, un tráiler, una sinopsis de la trama o incluso una entrevista con alguien asociado con el proyecto. Para mí, el cartel de Super Dark Times me llamó la atención el año pasado. Tres siluetas, cada una sosteniendo una linterna apuntando hacia un agujero oscuro, con un brillante cielo al atardecer detrás de ellas. Sin siquiera saber quién estaba en la película o de qué se trataba yo estaba enganchado.

La trama de Super Dark Times parece muy sencilla a primera vista. Un grupo de adolescentes hace lo que es mejor para los adolescentes cuando están aburridos, vagan sin parar hasta que sucede algo mágico, que termina repentinamente en su diversión cuando ocurre un accidente. Esta descripción es correcta, pero esto es solo alrededor del 20% de lo que resulta ser esta película. El accidente que ocurrió podría haberse manejado adecuadamente y esta película habría durado unos veinte minutos. Las decisiones que toman estos chicos son las que hacen que esta película sea tan cautivadora de ver.

Las películas como “Stand by Me”, “It” y “The Lost Boys” son amadas por el público de todas las edades porque toman la idea de ser un niño/adolescente y presentan un escenario de "¿Qué pasaría si?" Para jugar. Cuando eres joven, tus opciones parecen muy diferentes a las de un adulto. Hay un nivel adicional de suspenso en todas estas películas porque, como miembros del público, solo queremos gritar a través de la pantalla a estos personajes y ayudarles a ver el camino correcto. Super Dark Times hace exactamente lo mismo con la forma en que cada uno de los niños enfrenta las consecuencias del accidente, solo el escenario es extremadamente posible y también lo son las repercusiones.

El director Kevin Phillips tiene un ojo muy interesante para los detalles que se pueden ver en numerosos aspectos de esta película. Las conversaciones que los muchachos tienen a lo largo de la película realmente se sienten como si un adolescente los escribiera, lo que normalmente sería un insulto, pero en este caso, es perfecto. Puedes escuchar la maravilla en sus voces cuando hablan sobre qué superhéroe es el mejor y la curiosidad y el tono de anhelo cuando hablan de quién es la niña más bonita de la escuela. Había ciertas escenas en las que casi olvidaba que estaba viendo actores.

La cinematografía fue algo en lo que he estado pensando desde que terminé la película. Cuando vi el tráiler por primera vez después de que el cartel me dejara sin aliento, mi primer pensamiento fue que esta película se veía visualmente limpia. Todo lucía tenuemente iluminado y casi granulado, lo que se sumaba al tono de lo que esperaba de la historia. Una vez que tienes la historia completa, te das cuenta de lo importante que es la cinematografía. Los ángulos de la cámara crean una atmósfera de tensión e incluso una pequeña claustrofobia. La iluminación crea una sensación de desesperanza y miedo cuando estos chicos tratan con sus propios pensamientos. Si esta película se filmara como una película de Disney,  los tonos subyacentes se habrían perdido y el impacto del acto final de la historia sería significativamente menor.

Super Dark Times es una película que recomendaría a cualquiera que esté buscando un drama significativo y de suspenso. La historia es interesante (Bueno para mí) y atrae a la audiencia a pensar realmente sobre lo que harían si estuvieran en la misma posición difícil. Todos los actores dan actuaciones sólidas para un tema tan oscuro. La película se ve y se siente sombría y melancólica al igual que los personajes. Veo cosas buenas en el futuro para el director Kevin Phillips si él continúa haciendo películas como esta.

*Posdata: Hay escenas en homenaje a otras películas, por ejemplo en la escena del sueño erótico, es una clara referencia de la película "Anticristo" (2008)


-- Visto el Domingo 2 de Diciembre del 2018 —

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

★★★★★

Director: Martin McDonagh

Muy pocas películas son perfectas. Esa es una rara en el mundo cinematográfico. Entonces, quiero ser perfectamente claro cuando digo que "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" es perfecto. Realmente lo es. 

La historia gira en torno a una madre mientras intenta obtener la justicia que hasta ahora ha eludido a su hija muerta. Pero está lejos de ser sencillo. Las acciones tienen consecuencias, tanto emocionales como físicas, ya que cada uno de los eventos de envío se desplaza más allá del control.

Y tal es el poder del guion de McDonagh, que sentirá como si lo hubieran emprendido en un viaje que es tan profundo y conmovedor como es, a veces, impactante y estimulante.

Mildred Hayes (Frances McDormand) es una madre que aún está enojada y afligida por la violación y el asesinato de su hija y la aparente inacción del alguacil local, Bill Willoughby (Woody Harrelson), para realizar arrestos.

Posteriormente, publica anuncios en las tres vallas publicitarias del título de la película en un intento por avergonzar a la policía.

Pero mientras el Sheriff Willoughby sigue simpatizando con su difícil situación, él tiene sus propias batallas para pelear, dejando a su adjunto, Jason Dixon (Sam Rockwell), un niño de mamá con tendencias violentas, tratar de disuadir a Mildred.

Decir mucho más sería un grave perjuicio para el guión de McDonagh, que rara vez permite que las cosas se realicen de la forma en que el público podría esperar.

En cambio, es mucho mejor sentarse y disfrutar de los diversos matices de esta compleja tragedia, que examina nociones de culpa, mortalidad, pena y venganza de manera ejemplar.

Al igual que lo hizo con “In Bruges” (la película que me vi el año pasado y está en el Blog), McDonagh logra encontrar comedia en los lugares más oscuros, pero aquí exhibe una mayor madurez acorde con el tono generalmente más sombrío de la película, que a su vez le da un toque más fuerte.

Esta es una historia en la que la muerte es tanto un personaje como los que aparecen en pantalla por la forma en que informa las elecciones y el personaje. Es un compañero doloroso para ellos.

Casi no hace falta decir que las actuaciones son impresionantes, especialmente desde el trío central.

McDormand es una fuerza de la naturaleza, una madre formidable cuyo deseo de venganza se debe tanto a su propia "culpa" como a su ira por la falta de arrestos. Ella no tiene miedo de ser rechazada. Pero esto solo la hace más humana, y sus momentos de compasión más conmovedores.

Harrelson, por otro lado, es un buen complemento para ella: un hombre que tiene su propia relación con la muerte, que mantiene una dignidad y una sensibilidad que son totalmente atractivas. Sus escenas con McDormand son absolutamente fascinantes.

Rockwell, por su parte, es el bromista aparente en el paquete: un "tonto" sensato que genera el alivio cómico por momentos, pero cuyo viaje a través de la película es tan inesperado como a veces notablemente conmovedor. Es una actuación deslumbrante del actor que sigue mejorando cuanto más dura.

El director, por su parte, logra un equilibrio casi perfecto entre el drama y el humor, lanzando el extraño momento de la acción para mantener las cosas animadas, pero confiando más en el carácter y la destreza narrativa para mantenerlo atrapado. Es una prueba de su habilidad como escritor que es capaz de ver mal a los espectadores en varios puntos, mientras que también ofrece un conjunto de personajes que son capaces de luchar con tus emociones y llevarte en diferentes direcciones.

En ese sentido, "Three Billboards" es un trabajo audaz e intrépido, que trata a su audiencia como adultos, y que ni siquiera teme dejar caer en un final que puede dividir la opinión. Para mi dinero, es un clímax muy bien considerado que seguramente fomentará la naturaleza provocativa de la película en su conjunto, al mismo tiempo que fomenta muchos de los debates inherentes.

Ya con una gran cantidad de premios, sin duda recomendaría verla porque es considerada por muchos como una de las mejores películas del 2017.

*Posdata existencial y coincidencias: Voy a mencionar algo que no tiene nada que ver con la película, o quizás un poco... no lo sé. Pero hoy domingo que me vi dos películas. El primero, "Don't Worry, He Won't Get Far on Foot" donde aparece como actriz de reparto 'Heather Matarazzo', la reconocí porque hace unas semana me vi la película "Welcome to the Dollhouse" donde ella era protagonista. Ahora bien, en 'Three Billboards' aparece el actor, Brendan Sexton III, que también estuvo en la película mencionada siendo el coprotagonistas con Matarazzo. Quizás sea algo que no entiendan pero para mí es otra curiosa coincidencia, y creo que mi vida está llena de coincidencias pequeñas como esta. Como dije quizás nunca lo entienda pero reconocí a estos dos actores que los vi cuando estaban niños, ahora son unos adultos y me sorprende el gran cambio de Matarazzo.  

Brendan Sexton II

 Don't Worry, He Won't Get Far on Foot (2018)
Matarazzo

-- Visto el Domingo 2 de Diciembre del 2018 —

Don't Worry, He Won't Get Far on Foot (2018)

No te preocupes, no irá lejos ★★★½

Director: Gus Van Sant

Los peligros de la adicción al alcohol han sido durante mucho tiempo un pilar del cine convencional, y es fácil ver por qué. El encanto de la historia de advertencia combinada con el drama incorporado de alguien en una espiral autodestructiva produce regularmente películas memorables, conmovedoras, y en algunos casos, teñidas de esperanza por los afligidos.

Y, por supuesto, existe el placer próspero de ver cuán efectivo es alguien que retrata la intoxicación sin desviarse hacia la caricatura.

Ciertamente, tales películas recurren al actor en el centro del caos para sondear las profundidades y sacar algo extraordinario para reflejar agitación y el auto-abuso que conlleva una vida fuera de control.

Joaquin Phoenix interpreta al protagonista de una manera excepcional, y por lo menos debería talvez ser nominado por su excelente trabajo como John Callahan, un caricaturista estadounidense que solo encontró fama, fortuna y un cierto grado de autoestima después de que tuvo un accidente de coche a causa de la bebidas el cual lo convirtió en un tetrapléjico.

Callahan es un espectáculo singularmente arrepentido, un alma sin rumbo, abandonada por su madre, perdida en los brillantes suburbios, y su dependencia del alcohol parece ser una forma de castigo autoimpuesto por existir. Estar sobrio no es una opción para él. En una fiesta, incluso pinta su cerveza con tequila.

La vida solo adquiere significado cuando casi se la quitan, sus gritos de rabia impotente mientras está atado a un aparato especial en el hospital, señalando una epifanía que tuvo una tragedia para activar.

De antemano, no le importaba su vida. Ahora le dice a su hermosa enfermera que teme ser privado de futuro. En las reuniones de Alcohólicos Anónimos, organizada por un borracho rico (Jonah Hill en otro giro impresionante), Callahan se enfrenta a sus mayores problemas, que involucran que el resto del grupo le agrade y se ponga en manos de un "poder superior".

Phoenix infunde cada paso adelante, cada contratiempo, con convicción. Tratar con la burocracia lo hace gritar bajo la lluvia; descubrir que todavía puede tener sexo ya que es una bendición; el advenimiento de recibir una silla de ruedas motorizada es una alegría absoluta a medida que recupera su movilidad.

Adoptando un enfoque no lineal, el director se concentra en el alcohol como el principal demonio en la vida de Callahan, incluso después de su accidente automovilístico. Las escenas ardientes lo muestran discutiendo con su cuidador por más alcohol y asistiendo a las reuniones de AA en su silla de ruedas para tratar de enfrentar su odio interior.

Incluso el descubrimiento de su don para la creación de mordaza de dibujos animados no se ve como la conclusión triunfante de un viaje, sino simplemente como parte de él, lo que denota su creciente capacidad para compartir lo que tiene en mente. Dando vida a su trabajo, las caricaturas están animadas, un espectáculo notable que se negó a patrocinar a los discapacitados, más bien a los que sufren de alcoholismo.

Esta película es modestamente conmovedora, pero no por la historia en sí, más bien por el trabajo discreto de Joaquin Phoenix, además el director abiertamente evita las grandes dosis de sentimiento al presentar a Callahan como un artista imperfecto que luchó tanto como él tuvo éxito. Aquí hay muchas cosas para que te sientas bien e inspirado. 

-- Visto el Domingo 2 de Diciembre del 2018 —