Gintama: Episodio 5

Make Friends You Can Call By Their Nicknames, Even When You're An Old Fart – Has amigos a los que puedas llamar por apodos aunque seas un vejestorio.

★★½ MIXTO

Sigue sin convencerme, estos primeros cinco episodios ha sido la introducción pero por el momento no sentí una conexión con su estilo. Me gustan los personajes, solo que su estructura narrativa y estilo de comedia es bien japonés, quizás en mi caso haya una brecha cultural, sin embargo seguiré insistiendo hasta que me adapte a su estilo.

El episodio comienza con el trío gestionando una entrega que sale mal, lo que da lugar a un enfrentamiento con diplomáticos alienígenas y a una huida precipitada. Presenta las dinámicas clave de los personajes y la naturaleza caótica y a menudo perezosa de Gintoki. La comedia de situación en formato anime, que equilibra el humor absurdo con toques de acción.

Gintama no es un shonen convencional, enfocándose más en la interacción de personajes extravagantes, parodias rápidas y un toque melodramático pero en el fondo sabes que no te lo puedes tomar en serio el drama. Lo malo que la ejecución de este estilo por el momento no me ha logrado convencer o conectar.

Gintama: Episodio 4

Watch Out! JUMP Sometimes Comes Out On Saturdays! – ¡Ten cuidado! ¡La Jump a veces sale los sábados!

★★½ MIXTO

Tuve sentimientos encontrados con este episodio, yo sé que sigue la introducción de personajes como Kagura, una de las chicas protagonistas. Pero su acción cómica parodiando lo intenso, el gag recurrente de la búsqueda desesperada de Gintoki de una revista JUMP que se publica los sábados, se me hace repetitivo por su ejecución en este capítulo pero ya veremos esto más adelante. Kagura, la tercera integrante principal del equipo Yorozuya, al menos ayuda a mejorar la química de los personajes.

El tema central gira en torno a la decisión de Kagura de abandonar el peligroso mundo del hampa (Yakuza) y unirse al trío de nuestros protagonistas, al tiempo que se destaca la dedicación de Gintoki para obtener su manga de la Jump.

Shinpachi y Gintoki atropellan a una joven alienígena (Kagura) que está siendo perseguida por gánsteres. Resulta ser miembro del poderoso clan Yato y se encarga de la amenaza con su paraguas-pistola, dando lugar a una secuencia de acción trepidante y cómica. El episodio juega con el contraste entre la cómica búsqueda de una revista Shonen JUMP y los peligros de alto riesgo del submundo criminal de Edo.

Gintama: Episodio 3

Nobody With Naturally Wavy Hair Can Be That Bad – No hay tipos malos con la permanente natural.

★★★

Esta parece ser una introducción más entretenida que al anterior doble episodio. Establece la mezcla de comedia, acción y momentos emotivos, presentando la dinámica de los personajes y el escenario.

Aquí si presentaron adecuadamente a ‘Shinpachi Shimura’ y su decisión de unirse al negocio de trabajos ocasionales de Gintoki. El episodio resalta como comenzó el vínculo entre ellos, mostrando tanto travesuras cómicas como profundidad emocional.

El humor característico de Gintama como fue el anterior episodio, presentando rupturas de la cuarta pared, a la vez que ofrece una escena de acción para mostrar las habilidades de Gintoki.

Es una mejora con respecto a los dos primeros, pero aparte de que fue entretenido, poco a poco ya veremos el potencial de la serie.

La llegada del Amanto ha obligado a los samuráis a tirar sus espadas. Pero el padre de Shinpachi vivió a costa de la espada y nunca perdió su honor samurái. Con su último suspiro, el padre confía a sus dos hijos el espíritu samurái. Para proteger el dojo que dejó su padre, Shinpachi trabaja arduamente en trabajos que no está acostumbrado a hacer. Pero para un chico que solo sabe manejar la espada, el mundo no es un lugar amable. Cuando Shinpachi es ridiculizado por su jefe y los Amanto se ríen de ellos, un hombre se pone de pie para enfrentarse a ellos. Shinpachi ve a un samurái honesto dentro del hombre mientras golpea al jefe y acaba con el Amanto por arruinar su helado de chocolate. Sí, este hombre es en realidad Gintoki Sakata ¿El último samurái con cabello permanente como marca?—Crunchyroll 

Gintama (TV Series 2006–2010)

Episodio 01–02. You Guys!! Do You Even Have Gintama?! – ¡¿Chicos?! ¿¡¿Acaso tienen Gintama?!

-☆☆☆☆☆- [sin calificación]

Hace años que quería ver este anime que para los Otakus es muy icónico. Empezando esta nueva aventura y espero disfrutarlo. Aunque este primer episodio estuve casi todo el tiempo confundido, todo era caótico pero ya voy conociendo el estilo de este anime.

Supongo que sirve como una introducción caótica, confusa y meta-humorística a la serie, centrándose en presentar al trío principal de Yorozuya. Aunque está repleta de acción cómica y sin sentido a su manera, quizás para muchos sea un comienzo confuso. Tal vez el episodio va dirigido a los espectadores que ya estén familiarizados con el ‘manga’.

Lo que si noté es que está repleto de rupturas de la cuarta pared, parodias de la ‘Shonen Jump’ y acción caótica, lo que refleja la naturaleza impredecible de la serie.

Presentan a ‘Gintoki Sakata’ como un samurái perezoso pero habilidoso, junto con Shinpachi y Kagura, quienes están montando su negocio de "trabajos ocasionales". Como mencione puede haber confusiones, ya que los personajes se introducen sin contexto.

No lo voy a poner una calificación ni recomendar este episodio, tampoco quiero decir que sea algo negativo, simplemente esperar a ver el siguiente capítulo. Solo espero que el ritmo y la estructura del anime mejoren pero que mantenga su estilo. Puede ser un "mal comienzo" para algunos, pero es una buena muestra de su humor caótico.

The Drama (2026)

El Drama -☆☆☆☆☆- [Sin calificación] [👍]

Una película que me anime a verla y estoy seguro que la mayoría así lo hizo también, por ver como conectan Robert Pattinson y Zendaya. Al terminar de verla me gusto, puede tener sus defectos y bemoles pero tampoco me quiero andar de pretencioso dándole críticas negativas molestas. Los dos protagonistas estuvieron bien.

No deberías guardar secretos a la persona que amas. ¿O sí? Esa es, en resumen, la premisa de ‘El Drama’, que, bajo la apariencia de una comedia romántica poco convencional, explora el perdón y la comprensión (o la falta de ella) en un mundo que juzga con demasiada facilidad. Si bien la película se beneficia del encanto y la química de sus dos protagonistas, a mitad de camino se vuelve talvez algo larga, culminando en un final de ‘farsa’ para preservar la humanidad de los personajes. Pero esto también puede ser una bocanada de aire fresco, incluso si sigue caminos predecibles en su trama.

Puede ser una comedia algo fría que resulta bien para mí, una provocación atrevida que plantea un escenario extremo con la intención de crear un concepto ingenioso a su manera, pero su ejecución muestra una visión confusa a lo largo de la película, más allá de explotarlo para provocar comedia que te incomode. Parece indeciso sobre qué hacer con el personaje de Emma (Zendaya), por lo que esencialmente la convierte en un catalizador narrativo para la crisis personal de Charlie (Pattinson), una decisión que, en el mejor de los casos, resulta algo decepcionante y, en el peor, desagradable. Charlie es un personaje más vulnerable y por ende un poco más empático, pero cuando se trata de Emma, la película se comporta como un psicoanalista que se niega a aceptarla como paciente porque no está a la altura del desafío que plantea la cinta.

Algunos fragmentos de la película funcionan bastante bien, mostrando su potencial: imágenes inquietantes de Charlie caminando junto a la problemática versión joven y adolescente de Emma mientras lidia con esta sorprendente faceta psicológica de su prometida; una escena en la que Charlie se encuentra atrapado en una espiral de justificaciones atormentadas mientras lucha con las muchas incertidumbres de la zona gris que acechan entre la aceptación y el rechazo. 

Sin embargo, el trasfondo está plagado de cabos sueltos, ya que la película coquetea con ideas sobre el perdón y el amor incondicional, sobre el dilema del control de armas, tan característico de Estados Unidos, pero nunca las desarrolla del todo. Dan ganas de rogarle al director que reconsidere el final ambiguo, que no encaja con lo anterior: una película que nos invita a ponernos en el lugar de Charlie y reflexionar sobre sus éxitos y fracasos al navegar por la densa niebla moral de una situación insostenible. Parece que no hay victoria posible. No hay posibilidad de "empezar de nuevo". Y, lo que es más importante, no hay una comprensión profunda del personaje de Emma, quien, sin que Zendaya tenga culpa alguna, está tan superficialmente esbozada que no es más que un recurso argumental.

En conclusión para mí, la película resulta atractivo por sus dos protagonistas que son súper conocidos, y su concepto prometedor, y tiene momentos memorables. Sin embargo, quizás para algunos decepciona en su intento de encontrar comedia y profundidad en una situación algo absurda. Por mi parte la recomiendo si quieres entretenerte con algo fácil de ver y digerir.

Director: Kristoffer Borgli

Smile (2022)

Sonríe ★★★½ [👍]

Los primeros 40 o 45 minutos de la película tiene un ritmo lento, algo cansino; después de eso hasta la parte final esta genial a su estilo con todos sus errores y defectos, pero como cinta de terror maldita y psicológica esta genial y entretenida.

Sosie Bacon interpreta a la Dra. Rose Cotter, quien trabaja en una sala psiquiátrica. Allí conoce a una paciente, quien le cuenta que ve una criatura que se hace pasar por otras personas con una sonrisa extraña. La paciente es la única que ve a la criatura, lo que la aterroriza tanto que se quita la vida frente a Rose, transmitiéndole así la "maldición" de la criatura sonriente. A partir de ahí, Rose comienza a ver a la criatura, y su percepción de la realidad y la ficción se distorsiona. Luego, se desencadena una serie predecible de desafortunados sucesos que involucran a Rose, quien intenta convencer a todos de que no está loca y que está maldita (y, por supuesto, nadie le cree, pensando que ha perdido la cabeza), excepto su exnovio, quien casualmente es un policía que investiga los suicidios. A medida que descubre más sobre la criatura, la premisa se vuelve más interesante.

Smile con su temática sobrenatural de la maldición propagada es parecido a la película "El Aro" (2002). Lo interesante es que una especie de posesión viral se contagia a quienes presencian los suicidios de los infectados. Pero, como en muchas películas de terror, se dejan suficientes cabos sueltos para mantener la ambigüedad.

El principal elemento de terror reside en que los malditos se transforman únicamente con la aparición de una sonrisa demente. No una sonrisa feliz, sino la de una persona perturbada que indica que ahora están afectados.

Una criatura que se alimenta del trauma puro para aterrorizar a alguien hasta el punto de que se suicide (o mate a alguien) después de una semana es un excelente modelo para un interesante villanos de terror. Y cuando ves a la criatura en su clímax, da miedo. 

Ayuda mucho que la película tenga un diseño de sonido, efectos especiales convincentes, incluyendo un buen diseño de la criatura. Todo esto combinado con una banda sonora que hace que el espectador sienta que está perdiendo la cabeza junto con nuestra heroína crea una atmósfera increíble.

En cuanto a su temática implícita, es una visión integral de la salud mental y los sistemas y normas que afectan a las personas. Smile es también una clara metáfora del trauma y su insidioso efecto dominó.

Convertir algo tan inofensivo como una sonrisa en un gesto amenazante conlleva una inquietud primigenia que explota con bastante eficacia a lo largo de la película. Aun así, las casi dos horas de duración se hacen excesivas cuando la búsqueda de Rose para descubrir el origen de su maldición empieza a hacerse algo pesada sobre todo al principio. Pero por lo demás, es una película de terror altamente recomendable.

Director: Parker Finn

Mars Express (2023)

★★★★ [👍]

Una joven acaricia a su gato robot. De repente, suena el timbre. Abre la puerta, sin saber que tras ella se esconde su perdición. Desde sus primeros minutos, la película te engancha. En el desolador mundo futurista la esperanza parece una rareza, sustituida por el cinismo tanto de robots y/o IA como de humanos.

Siguiendo a Aline Ruby, una detective privada obsesionada con el intento de asesinato de Jun Chow, quien en realidad era el objetivo del asesino que eliminó a aquella estudiante al principio de la película, descubrimos un futuro sombrío donde los androides son la última especie esclavizada por la humanidad. Rechazados por la sociedad y tratados como monstruos, se ven obligados a satisfacer todas las necesidades y deseos humanos, incluso, por supuesto, los más oscuros.

Lo que me encantó de Mars Express es que, al igual que Ghost in the Shell, descubrimos este mundo no solo desde el punto de vista de Aline, sino también a través de los ojos holográficos del androide Carlos Rivera. Rivera, colega de Aline durante muchos años, murió cinco años antes de los eventos de la película en una traumática campaña de mercenarios, y su conciencia ahora está transferida a un cuerpo cibernético oxidado y obsoleto. La desgarradora historia de este personaje, que anhela reunirse con su esposa e hija, quienes han seguido adelante con sus vidas tras su muerte, da lugar a muchos momentos impactantes. ¿Se reunirá Rivera con su familia al final? ¿Qué le sucederá a Jun Chow, en medio de la gran conspiración que la película insinúa poco a poco? ¿Y cuál es la conexión entre Rivera, Ruby y el excéntrico multimillonario Chris Royjacker, el hombre más influyente de Marte?

A veces resulta difícil seguir la trama de la película. Pero es precisamente esa densidad de personajes, argumento y diseño del mundo lo que me mantuvo pegado, que para mí fueron como una inmersión lenta y profunda al borde de un abismo inexplorado. Un lugar donde se revelarían misterios, con personajes que se esfuerzan por encontrar la respuesta definitiva, el sentido de sus vidas. Esta atmósfera única se logra no solo gracias a un guion denso y diálogos complejos, sino también a través de la banda sonora, mezclando música electrónica y ambientes típicos de ciencia ficción, dan vida a este universo tecnocrático donde la humanidad es a la vez dueña y esclava de sus propios designios.

Por otro lado, me costó conectar con los personajes. Como ya se mencionó, Rivera y Ruby forman un dúo implacable, pero no me convencieron del todo hasta que la película empezó a profundizar en sus historias, especialmente en la de Carlos, que sin duda es el personaje más interesante. El hecho de que sea el androide dice mucho sobre el punto de vista cínico que impulsa Mars Express de principio a fin. Aunque los humanos tengan la mayor parte del tiempo en pantalla, queda meridianamente claro que los personajes, ya sean Aline, Jun o incluso el multimillonario Royjacker, han perdido completamente el rumbo en esta realidad. Sus acciones, impulsadas por una voluntad primigenia de supervivencia, fatalismo, locura o incluso pura desesperación, le dan a Mars Express un tono adulto radical y un mensaje sombrío.

Para los amantes de acción Cyberpunk encontrarán momentos memorables en las espectaculares secuencias de lucha, que si bien son escasas, rebosan intensidad. Se ve la influencia de Ghost in the Shell o RoboCop. Y esta es solo una de las muchas influencias que descubrirás al explorar esta película.

Es una película densa, el ritmo es irregular, a algunos personajes les falta profundidad y no todas las tomas fueron de mi agrado. Sin embargo, cuando más pienso en ella logra sumergirme aún más en el corazón de su fascinante oscuridad.

Director: Jérémie Périn