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miércoles, 21 de noviembre de 2018

Casino (1995)

★★★★★ (GRAN PELÍCULA)



Director: Martin Scorsese

Sinceramente esta película me agarro de sorpresa, cuando me fije en la duración que es de casi tres horas me dio un poco de flojera, pero al terminar de verla me dije ¡Vaya! Esta quizás sea la mejor película de Scorsese. Aunque todavía me falta ver otro de sus clásicos como "Raging Bull".

“Casino” es una película del legendario director Martin Scorsese. Él tiene un interés perdurable en las vidas y el funcionamiento de las figuras del inframundo, infladas a proporciones épicas, y Casino no es una excepción. El ascenso y la caída del casino Sam's Tangeirs se cuentan en diferentes voces y viñetas narrativas, de modo que la película de casi tres horas de duración nunca se vuelve aburrida. La tensión entre Nicky y Sam, los narradores, crece a medida que sus formas de dirigir los negocios se vuelven cada vez más diferentes.

En todos los sentidos, desde los fantásticos escenarios, el rico diálogo, la violencia, los personajes y temas bien representados de la lealtad y la traición, Casino es puro Scorsese. Aunque no es el trabajo principal del director, esto es, sin embargo, convincente para hacer películas. Scorsese nunca ha puesto golpes en dar vida a sus ideas, y él no comienza aquí. Si hay una debilidad obvia en Casino, es que a veces parece derivado de Goodfellas pero a quien mierda le importa eso. Para mi Casino supero a Goodfellas:).

Durante sus tres horas de duración, Casino cuenta la historia de dos vidas mezcladas. "Hace años en casa" (como dice un subtítulo en pantalla), eran amigos y compañeros de trabajo. Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro) fue un jugador que nunca perdió. Investigó todas sus apuestas con cuidado, y rara vez hizo una mala elección. Sus tendencias ganadoras le ganaron popularidad y favor con la mafia local, que usó a Nicky Santoro (Joe Pesci) para protegerlo. Ahora que Ace se ha mudado a Las Vegas para administrar el Casino de Tánger, Nicky no se queda atrás. Y, mientras los dos gravitan hacia lados opuestos de la ley, Ace mantiene sus dedos limpios y Nicky se apodera de la escena del crimen local, sus caminos continúan cruzándose y sus encuentros se vuelven cada vez menos amigables. Revuelto en la mezcla es la novia de Ace, Ginger (Sharon Stone), una experta estafadora que atrae a los hombres como moscas. Aunque acepta casarse con Ace, continúa un enlace con su antiguo chulo (James Woods) mientras alienta los afectos de Nicky.

Como de costumbre, Scorsese obtiene excelentes actuaciones de su elenco. Joe Pesci, esencialmente repitiendo su actuación en Goodfellas, probablemente recibirá toda la atención, ya que este tipo de extravagancia atrae. En realidad, sin embargo, es la actuación más sutil y mejor contenida de ‘De Niro’ lo que es fascinante. Se supone que el casino se enfoca tanto en Ace como en Nicky, pero, a pesar del tiempo de pantalla casi igual para cada uno, nuestra simpatía se dirige hacia el primero. Para esto, la representación de ‘De Niro’ comparte la misma responsabilidad con el guion.

Scorsese ha demostrado la capacidad de tomar a una actriz mediocre y obtener un impresionante desempeño de ella. Y con Casino, es Sharon Stone, cuyo currículum (Bajos instintos) es suficiente para hacer que cualquier espectador serio se estremezca. Sorprendentemente, sin embargo, está bien, no es material de Oscar, pero es lo suficientemente fuerte como para no arrastrar la película. Stone no sobresale como un pulgar adolorido, y según el historial de Scorsese, se le debe otorgar una gran parte del crédito por esto.

Los actores de apoyo incluyen un James Woods comediante, el comediante Don Rickles en un papel serio, Alan King (que también juega directamente) y Kevin Pollak. La madre de Scorsese tiene una aparición breve (y muy divertida) como el padre sin sentido de un pandillero torpe y pequeño. Y las caras asociadas con Las Vegas, como Steve Allen, Frankie Avalon, Jayne Meadows y Jerry Vale, tienen apariciones.

'Casino' se filmó en Las Vegas, y esto se nota en la salpicadura y la energía de casi todas las escenas. Al usar disfraces llamativos y una banda sonora de los 70, Scorsese nos hace retroceder unas dos décadas. Comenzando con los vívidos créditos de apertura, Casino brilla como el diamante falso de una ciudad anfitriona. La cinematografía, que utiliza sorprendentemente pocos trucos, aparte de la congelación de imágenes para enfatizar momentos clave, es nítida y limpia.

Por ahora, las audiencias han llegado a esperar películas contundentes de Martin Scorsese. Con Casino, no defrauda. La película es larga, pero, con una trama de rápido movimiento, una tensión creciente y un humor sorprendentemente robusto, las tres horas se mueven rápidamente. 
Por toda su violencia y tragedia, esta es una película hermosa, a menudo exuberante. Tiene una banda sonora implacable de jazz y rock clásico, y momentos de humor y buena voluntad. Los adolescentes mayores y los padres pueden disfrutar de esta película; Los espectadores más jóvenes y más sensibles lo encontrarán demasiado molesto. 












-- Visto el domingo 18 Noviembre del 2018 —

jueves, 15 de noviembre de 2018

Goodfellas (1990)

★★★★★ (ESENCIAL)



Director: Martin Scorsese

La obra maestra de Martin Scorsese "Goodfellas", una de las películas más influyentes de su tipo. No solo es mencionada constantemente como la mejor película de su género, sino también como una de las mejores películas de la historia. Casi 30 años después, todavía se discute y analiza ampliamente, pero ¿qué es lo que hace "Goodfellas" que lo ha convertido en una película tan duradera? ¿Por qué sigue siendo elogiado por el público, los críticos y los cineastas de todo el mundo hasta el día de hoy? Para encontrar estas respuestas, comencemos desde el principio, con su innovadora narración.

Cuando comienza la película, nos encontramos con nuestros tres personajes principales: Henry Hill (Ray Liotta), Jimmy Conway (Robert De Niro) y Tommy DeVito (Joe Pesci). Simplemente están conduciendo por una carretera a altas horas de la noche, cuando de repente se produce un sonido de golpe que no pueden identificar. Se detienen, abren el maletero para encontrar, para nuestra sorpresa, a un hombre cubierto de manteles y sangre. Tommy con un cuchillo de carnicero le apuñala algunos agujeros más, mientras que Jimmy se asegura de que se haga el trabajo agregando algunas balas. Por lo tanto, con solo los primeros minutos, Scorsese nos introduce en este estilo de vida violento que estos hombres aceptan tan despreocupadamente como sus vidas diarias. 
Después de este prólogo que nos abre los ojos, volvemos al comienzo real de la historia, donde aprendemos cómo el joven Henry se involucró con esas personas en primer lugar. Consigue un trabajo en una parada de taxis al otro lado de la calle, sabiendo muy bien qué tipo de personas son, pero a medida que se proclama infame en la escena de apertura, siempre quiso ser un gánster. Observamos cómo se involucra cada vez más con lo que hacen, pasando de robar y vender cigarrillos a robar grandes cargamentos. Este es exactamente el tipo de vida que siempre soñó, perteneciendo al tipo de familia que viene con una multitud de privilegios, como nunca tener que esperar en la cola y poder hacer casi todo lo que quiera. Incluso eventualmente se encuentra con una esposa, Karen, que se enamora de él, y curiosamente se vuelve aún más perplejo después de que ella descubre la clase de hombre peligroso que es. Todo parece perfecto: mucho dinero, una esposa amorosa, un estilo de vida envidiable, pero como dice la ley básica de la física (y las películas de gánster), "lo que sube, debe bajar".

Lo que hace que la estructura del guion de Scorsese y Nicholas Pileggi (basado en el libro de este último, "Wiseguy") sea tan fascinante es que comienzan mostrándole directamente lo mal que están estas personas. Ni siquiera sabemos el contexto de por qué están haciendo lo que están haciendo, pero podemos ver que no se alejan de los medios violentos como una forma de hacerlo. Sin embargo, cuando volvemos al principio correctamente y vemos el ascenso de Henry, cambian a una especie de glorificación de la vida, donde estos ladrones no parecen personas particularmente malas. Claro, de vez en cuando hacen mal en las personas, pero desde el enfoque que adoptan Scorsese y Pileggi, casi sentimos que queremos ser amigos de estos chicos mientras observamos sus actividades cotidianas. Esto es lo que hace que ponerse al día con la escena inicial sea un poco chocante.

Esto no es para mencionar que la historia es simplemente un viaje emocionante en primer lugar. Es cierto que empezamos a cuidar a estos muchachos mientras los observamos llevar a cabo sus diversos crímenes, pero incluso cuando las cosas se ponen más calientes y más violentas, como Karen, la audiencia nos atrae para ver dónde irá desde aquí. Henry no puede dejarlo lo suficientemente bien solo, lo que le permite jugar un juego cada vez más peligroso que involucra el desordenado negocio del narcotráfico, lo que lleva al intrigante acto final de la película. Mientras que la mayor parte de la película incluye saltos durante períodos de tiempo, lo que nos permite ver los eventos importantes que se produjeron a lo largo de los años, la última parte de la película trata sobre todo de lo que ocurrió un día en particular, y nos brinda todos los pequeños detalles de este día donde Henry se alejó de ese tipo de vida. Por supuesto, es un día importante, pero lo que hace que el enfoque en él sea tan particularmente efectivo es que nos da tiempo para captar cada paranoia que Henry siente al luchar por hacer unas 20 cosas a la vez, la mitad de negocios, la mitad involucrando a la familia y la cena. No se sorprenda si tiene que recuperar el aliento un poco cuando finalmente llegue al final de ese día tan acelerado y alimentado con medicamentos y drogas.

Seguir con la narración única de la película es la calidad completamente envolvente de su representación de la vida del mafioso. Por supuesto, las películas mafiosas clásicas nos habían mostrado fragmentos de lo que era, pero principalmente de una manera exagerada. "Goodfellas" lo dice como sucedió, de una manera realista y creíble, tal como Hill lo describió a Pileggi cuando estaba haciendo una investigación para el libro. De hecho, si recuerdo correctamente, se dice que Hill dice que la película tiene una precisión del 95-99%, lo que significa que los autores podrían haber tenido que agregar una o dos cosas, pero aun así es cierto en cuanto a los actos criminales que Henry, Jimmy, Tommy, y sus asociados se comprometieron. No es casualidad que la audiencia se vea arrastrada por el esplendor del estilo de vida que se presenta aquí, ya que esa fue la intención exacta. No es fácil lograr este efecto, pero un maestro como Scorsese hace que parezca casi todo sencillo.

Ayudar a dar vida a esta historia es un conjunto absolutamente fenomenal que parece estar tan en casa en este entorno que se te perdonará por pensar que eran el verdadero negocio. El elenco incluye a Ray Liotta (posiblemente en el gran papel de su filmografía), los ganadores del Oscar Robert De Niro y Joe Pesci, la nominada al Oscar Lorraine Bracco y el gran Paul Sorvino, entre un gran grupo de actores secundarios más pequeños. Es difícil imaginar a alguien más que a Liotta en el papel de Hill, y es bastante fascinante pensar que en realidad tuvo que convencer al productor Irwin Winkler de que él era el hombre para el trabajo. Sin embargo, nadie tuvo que estar convencido de que De Niro y Pesci encajarían bien. De Niro había ganado su primer Oscar por interpretar a un Michael Corleone más joven en "El Padrino: Parte II,

Pesci también mostró su lado duro en este último, lo que le valió su primera nominación al Oscar, y finalmente ganó uno por su inolvidable actuación en esta misma película (vergonzosamente, el único Oscar que la Academia otorgaría a la película). Es posible que Bracco no haya sido tan conocida en ese momento, pero su poderosa actuación aquí como esposa de voluntad fuerte le valió una nominación al Oscar, además de obtener su mayor reconocimiento (¿es de extrañar que obtuvo un gran papel en “The Sopranos "varios años después?). Todos ellos aportan algo increíblemente único a la película, y simplemente no sería tan impactante sin ellos.

Hay muchas más cosas maravillosas de las que se podría hablar con "Goodfellas:" La dirección magistral de cada escena de Scorsese, el destacado Michael Ballhaus La cinematografía, y el elemento habitual de Scorsese de tener una banda sonora inolvidable (todavía no puedo pensar en esta película sin que "Layla" de Derek y los Dominós comience a correr por mi cabeza), pero todo lo que ya se ha discutido debería ser suficiente para explicar La longevidad de la película, con estos logros aún más increíbles para mantener tus ojos y oídos abiertos. Con todos estos sorprendentes atributos combinados, no es difícil ver por qué la película aún se discute y estudia hasta el día de hoy. Se erige como el pináculo de su género, una película que muchas personas admiran con la esperanza de poder hacer hasta la mitad de lo que Scorsese pudo lograr con su elenco y equipo. 

Incluso después de casi 30 años, "Goodfellas" de Martin Scorsese sigue siendo la cúspide del cine mafioso. Ninguna película antes o desde entonces ha sido capaz de capturar el estilo de vida de una manera tan profunda como para absorber completamente al espectador en su mundo de esplendor y violencia. Con una dirección de primer nivel del incomparable Scorsese y un conjunto que solo se suma al efecto absorbente de la película, no hay nada como esto, lo que resulta en una película que ha sido profundamente influyente en toda una generación de cineastas. Sin embargo, a todos los que vean la película, aprécienle como una pieza artística, no confundir que se esté glorificando al crimen a poner de relieve una actitud matonesca. Muchos de estos tipos confunden respeto con intimidación.

Un comentario con una parcialidad de moralidad. Era necesario hacerlo.
Claro, es un apuro, pero ¿es eso suficiente? "Goodfellas" a menudo se anuncia como la obra maestra de Martin Scorsese, y no se puede ignorar la intensidad del acelerador y el estilo visual de bravura que apuntala la historia de la vida real del pequeño gánster Henry Hill (Ray Liotta) a medida que sube y baja en las filas de la mafia de nueva york. Es una película de momentos perfectos: la voz en off de Henry 'Mientras pueda recordar' al principio; un impresionante recorrido de disparo a través de las habitaciones traseras de un club nocturno; Joe Pesci es inolvidable '¿Cómo diablos soy gracioso?'.
Pero es difícil sacudirse la sensación de que, como sus personajes, 'Goodfellas' carece de corazón. Esta es una historia de horribles criaturas y de las mujeres que los aman, por lo que nunca fue un festival de sentirse bien. Pero la frialdad sinuosa del trabajo de cámara, la crueldad de la violencia y la profundidad de la degradación hacen que sea fácil de admirar, pero difícil de amar realmente. En "Mean Streets" e incluso en "Taxi Driver", Scorsese convirtió a sus héroes perdedores en una persona de confianza. En 'Goodfellas', son solo un grupo de ratas sucias bien vestidas.










*Posdata: ¡Me fascino la película! Pero todas las organizaciones criminales, mafia o narcotráfico, deben erradicarse de este planeta.

-- Visto en Noviembre del 2018 —

jueves, 22 de marzo de 2018

Who's That Knocking at My Door? (1967)

★★★★



Director: Martin Scorsese

Este es el primer largometraje del cineasta Martin Scorsese. Para los que han visto su filmografía (películas como: Casino, Godfellas, Taxi Driver, Mean Streets) esta película fue un debut importantísimo para él, un precursor o hasta incluso una premonición de lo que iba ser después su gloriosa carrera cinematográfica. 
A pesar de que la película es en blanco y negro, y de bajo presupuesto, llega a ser muy intrigante y el estilo de Scorsese prácticamente ya se había moldeado (alguna escenas violentas, sexualidad artística y situaciones muy realistas) mostrando un talento potencial. 

Está ambientado en "Little Italy" (Pequeña Italia) de Nueva York y sigue a algunos jóvenes imperativos en sus trivialidades cotidianas, centrándose en J.R. (interpretado por Harvey Keitel), un joven que está en la cúspide de su juventud e intenta averiguar qué hará por el resto de su vida. Hasta ahora ha estado saliendo siempre con amigos y yendo a los bares. Ellos son como un grupo de 'niños' toscos, alborotadores y superficiales. Beben, discuten, entran en peleas. Pero son como una familia. Comparten una lealtad entre ellos que ninguna mujer puede interponerse. Sin embargo J.R. conoce a una mujer joven (el cual nunca dicen su nombre) y se enamora de ella. De repente su mundo cambia, La chica, llama toda su atención pero parece ser un romance condenado. 

Esta película debut de Martin Scorsese ofrece una representación de la vida italoamericana que se convertiría en una parte fundamental de muchas de sus mejores películas, sobre todo en Mean Streets y Godfellas. También nos presenta a algunos actores que pasarían a ser un elemento básico en sus películas, como el actor 'Harvey Keitel'. 

Las mejores escenas son las interacciones bruscas entre J.R. y sus compañeros. También las sensuales y artísticas escenas de sexualidad:). La música popular que acompaña en algunas escenas son eficaces, y el diálogo directo y agresivo son marcas registradas de Scorsese. 
Sin duda vale la pena ver esta película sin importar lo tanto que haya envejecido. 







---Revisado el Miércoles 21 de Marzo del 2018—

lunes, 18 de diciembre de 2017

The Last Temptation of Christ (1988)

La última tentación de Cristo (ESENCIAL)



Director: Martin Scorsese

Ahora si por fin lo vi, hace tiempo quería ver esta película; lo único que casi siempre había escuchado de ella fueron de los medios sensacionalistas diciendo que causo una gran polémica, incluso la iglesia católica lo rechazo profundamente. Y leyendo en más artículos relacionados a este tema, sí que causo una gran conmoción inclusive algunos actos violentos para boicotear la película. Pero me pregunto, estos alborotadores ¿habrán visto la película completa? o ¿Solo se fijaron en las escenas que les convenía para protestar? aunque admito que hay escenas que para un devoto cristiano les puede resultar muy ofensivo, ya que muestran a Cristo en actividades sexuales y sobretodo muestra la gran duda hacia dios. 

En el comienzo de la película ya te aclara que esto no está emparentado con los evangelios, es una adaptación de un libro que tiene el mismo nombre del escritor 'Nikos Kazantzakis' (un libro también considerado polémico) pero a pesar de todas esas disyuntivas, la película tiene un valor histórico para el cine. Hacer una representación de Jesús de una manera más humana más mortal, recordemos que él es un ángel, y verlo en tales situaciones donde se cuestiona a sí mismo, tiene duda, está deprimido, siente una necesidad carnal (obviamente esto no les gusta a los católicos) y una actitud muy renuente hacia dios. Estos aspectos están familiarizados con el ser humano, es decir, vemos a un Jesucristo tan mortal como nunca se había visto en una película o en un libro. Esto para mi es lo que más destaco de la película. 




La interpretación de Cristo por parte del actor Willem Dafoe fue simplemente impresionante, incluso aunque todavía me falta ver algunas otras películas que representen a Cristo como 'La pasión de Cristo' (2004) o 'El Evangelio según San Mateo' (1964) ha sido una representación muy honesta. Esta historia epopeya épica tiene una duración de 183 minutos, por momentos quizás se hace muy pesada cuando representa la típica historia de la pasión. Pero sobre todo Hay momentos poderosos e inolvidables en esta película ambiciosa, una película adornada con ideas provocativas que causarán fricción con los puristas que no pueden ver a Jesús interpretado de esta manera revisionista moderna como alguien que es más humano que lo que se presenta en la Biblia. 

La parte principal de la historia muestra a un Jesús cuestionador que finalmente acepta su destino divino y se convierte en predicador de la verdad y acepta su crucifixión como parte de su trato con Dios. Muestra a Judas (Harvey Keitel) como alguien que fue manipulado para traicionar a Cristo a fin de cumplir su destino según lo previsto. La estrella de rock, David Bowie, interpreta a Poncio Pilato; sus escenas dan una excelente explicación de cómo era en ese entonces la época romana. 
La partitura musical es también para destacar, y fue realizado por el gran músico Peter Gabriel

Si eres un católico muy devoto o te aburren las epopeyas bíblicas, esta película puede llegar a desagradarte pero si te interesan las representaciones de Jesús en el cine, te encontraras con una película inventiva y provocadora que jamás vistes. 





Sinopsis básica:
La primera escena tenemos a Jesús dormido en el suelo en lo que parece una pose religiosa familiar. Pero cuando se despierta, vemos que está torturado y dolorido. La voz de Dios literalmente le causa dolor. A lo largo de la película, viaja de desierto en pueblo, recogiendo piezas de conocimiento aquí y allá, y alternativamente está emocionado y aterrorizado por el plan de Dios para él. Una vez en la cruz, el diablo lo tienta a vivir una vida normal como hombre, con esposa e hijos y un trabajo, lo cual acepta. Él se vuelve viejo y feliz. En su lecho de muerte, mientras Jerusalén arde, se da cuenta de su error y le ruega a Dios que lo deje volver a la cruz para morir por los pecados de todos. 



---Revisado el Sábado 16 de Diciembre del 2017—