Hanebado! - Episodio 12

¡Avanza de una buena vez! ★★★½

La animación en el programa sigue haciendo un excelente trabajo al describir todas las acciones de los jugadores, pero debido a la extrema tecnicidad que se muestra entre estos dos, la presentación ha cambiado un poco. Básicamente, Hanebado! se siente mucho más cerca de un anime deportivo 

"tradicional" en este episodio, con cada jugada y el esfuerzo físico de las dos, los personajes al margen reaccionan y explican a la audiencia sobre el partido. Todo funciona en este caso, ampliando las cosas de una manera que aumenta la tensión sin sentirse demasiado artificial, y asegurándonos de que el bádminton sin experiencia en casa sepa absolutamente lo que está sucediendo momento a momento. Este partido está envuelto en la fuerte presunción que emerge lentamente como: Una guerra de desgaste entre la resistencia de Ayano y la rodilla en riesgo de Nagisa. Es una configuración sólida que resulta en un gran juego de bádminton para ver.

Esos elementos de caracterización emocional son, sin embargo, a la par del curso de este espectáculo, continuamente confusos. Comencemos con el mayor punto probablemente: la conversación de Elena con Uchika. Ha habido mucha especulación con respecto a la posibilidad de revelar por qué la madre de 

Ayano en realidad la dejó después de esa infame pérdida. Siempre fue una posibilidad que el programa explicara que Uchika abandonó a su hija no solo porque estaba decepcionada por su fracaso, sino porque tuvo problemas con la actitud que vio a Ayano jugando bádminton, culpándose a sí misma por inculcarle esa motivación. De hecho, eso es lo que sale a relucir aquí, pero menos que tratar de jugarlo como redentor o como perdón, el programa en cambio opta por hacer casi nada con esta información por el momento.

El no desarrollo continuo de personaje para Ayano, es la otra cara de la moneda que es el tema de desarrollo de personajes de este programa aquí. Honestamente, en este punto, Ayano apenas es un personaje. Ella ha estado atrapada en el muro de ganar a toda costa ahora, y su actitud es tratada simplemente como un obstáculo, un problema para Nagisa, Elena y los otros personajes. Tan emocionante como el juego central en este episodio, es revelador que los momentos más catárticos para la audiencia son cuando la arrogancia de Ayano la traiciona y se equivoca en un área clave, o cuando Nagisa logra sacar lo mejor de ella. Hubo un punto en la tercera ronda en la que estaba alentando activamente a Ayano a perder sin marcar un punto, una forma poética de volver a su victoria contra Nagisa que dio inicio a toda esta narrativa.

Entonces, hay un conflicto interno en la visualización cuando, hacia el final, la narración hace un buen argumento para explicar por qué aún debemos enraizar a Ayano. Es un momento alentador que claramente está tratando de jugar la gran lección importante de esta serie: Ganar y perder no son importantes, el bádminton es divertido cuando juegas lo mejor posible. Las ovaciones de suerte que Ayano recibe de sus compañeras de equipo funcionan de manera efectiva al servicio de eso, ya que sabemos desde hace tiempo que su amistad hacia ella no depende de que ella gane o pierda, y esperamos que finalmente pueda llegar a ese punto a través de ella. Por supuesto, crea un punto interesante en la configuración para la final la próxima semana: es fácil para nosotros querer ver a Nagisa ganar por los motivos descritos anteriormente, pero la narrativa ha estado trabajando tan duro para convencernos de quién realmente gana. Eso es importante, aun así, no puedo evitar sentir que me falta la marca de lo desigual que es la escala de simpatía entre Nagisa y Ayano. De cualquier forma, la otra fortaleza principal de Hanebado! Ha sido su factor de catarsis, así que espero que el lanzamiento de eso valga la pena para el gran final en el próximo capitulo, ganar, perder o empatar.

Steins;Gate 0 - Episodio 23 (FINAL)

Arclight of the Point at Infinity: Arclight of the Sky 
-☆☆☆☆☆- (sin calificación)

A pesar de todas las veces que me decepcionó en los capítulos finales (a pesar de que el anterior daba un poco de esperanza), entré en el último episodio de la serie (sin contar el próximo OVA) con la esperanza de que aprovecharía al máximo esta oportunidad final de cambiar las cosas. Aunque demasiado de la historia de S;G 0 se ha sentido innecesario. El concepto central de 'Operación: Arclight' es realmente bastante bueno: darle a Mayuri la profundidad de su personaje que necesitaba desesperadamente desde el principio y encuentra una manera creativa de conectar esta línea de tiempo con la historia principal del Steins;Gate original. Pero en la ejecución, esta historia final fue no tan buena, y desafortunadamente este final mantiene el rumbo de todas la serie en ese sentido. No fue el gran regreso que esperábamos de S;G 0

No quiero escribir necesariamente sobre lo que no me gustó, así que voy a tratar de sacar lo positivo. Fue agradable ver a Mayuri finalmente tener su momento para dar un salto atrás en el tiempo. Fue entretenido ver a Okabe pronunciar la última palabra durante su batalla con Leskinen, y no importa cuántas veces el programa ordene el regreso de Hououin Kyouma, no puedo evitar sonreír cada vez que Okabe saca esa risa de científico loco. Di lo que quieras sobre Steins;Gate 0 (y definitivamente lo haré), pero no puedes negar que esta historia hizo todo lo posible para proporcionar la emoción, el encanto y el servicio al público que sabía que los fanáticos de Steins;Gate estaban ansiosos.

Toma el gran momento de Mayuri. Ella finalmente logró evitar una muerte explosiva y viaja de regreso con Suzuha al pasado para poder establecer a un Okabe quebrado emocionalmente. Debo admitir que todavía estoy confundido por qué este ejemplo del escape de la máquina del tiempo fue diferente que el resto, pero sinceramente no me importó mucho en este punto. Entonces, Mayuri retrocederá en el tiempo, llamará a su pasado para transmitir su mensaje a su amado científico loco, y luego desaparece con Suzuha en un tiempo desconocido para que la "segunda" Mayuri ayude a salvar el universo abofeteando a Okabe en la cara.

Para ser justos con el programa, estoy bastante seguro de entender el efecto deseado de este engaño narrativo. Originalmente, vi Steins;Gate 0 como la historia que contextualizaría el apocalipsis devastado por la guerra que vimos al final de la serie original o al menos, eso es lo que pensamos que vimos. Sin embargo, el gran momento de Mayuri funciona como una especie de giro emocional, una revelación de que el corazón de Steins;Gate 0 nunca fue sobre el terrible futuro que Okabe ha estado temiendo por toda la serie, sino más bien el viaje emocional que se ve obligado a tomar para realizar la línea de tiempo de Steins;Gate de una vez por todas, un viaje que culmina no en un gran gesto de comunicación entre los ‘dos Okabes’, sino en un momento de agencia e intimidad entre Okabe y Mayuri. Incluso descubrimos que la naturaleza misteriosa del video sobre el Okabe del futuro original era una artimaña, enviada desde una línea de tiempo pacífica por el feliz Laboratorio, no porque la Tercera Guerra Mundial estaba en camino, sino porque Okabe todavía necesitaba encontrar la manera de salvar a Mayuri y Makise.

Pero tenemos algunas muchas fallas que hicieron de la serie tener un final decepcionante (para no ahondar más en el pesimismo). Un Leskinen, que un completo fracaso como villano malo, el cual empeora la historia de la serie. Tenemos a Kagari, una viajera del tiempo que básicamente se comporta como una maquina casi sin sentimientos, una futura hija de Mayuri, que también es obviamente un clon de Makise Kurisu, y sin embargo, Steins;Gate 0 se las arregla para hacer que un personaje tan ridículo parezca insignificante y sin interés en su lugar. Obtuvimos episodios de relleno de comedias tediosas y desvíos confusos en el pasado o el futuro que nunca terminaron yendo a ninguna parte significativa, porque la premisa misma de la serie hacía que el show no hiciera nada demasiado sorprendente con estos saltos.

Al final del día, este último episodio de Steins; Gate 0 fue un microcosmos perfecto de todo lo que no me gustó del espectáculo en general. Tiene algunos ritmos de desarrollos de personajes sólidos y un par de momentos emocionales verdaderamente efectivos, pero están envueltos en un feo lío de arte débil y mala escritura. Esta es simplemente una historia que no necesitaba ser contada; incluso si te gusta la idea básica del arco emocional de la serie, porque ya lo vimos en el Steins;Gate original. Okabe ya fue derrotado por el tiempo, solo para redescubrir a su científico loco interno y marchar audazmente hacia Steins;Gate. Steins;Gate 0 simplemente nos dio ese mismo viaje emocional de una manera menos interesante y un poco tediosa. 

Tal vez el juego sea una experiencia más satisfactoria, pero no puedo imaginarme recomendar Steins;Gate 0 a nadie excepto a los fanáticos más recalcitrantes, e incluso entonces, probablemente sería más fácil ver la primera serie otra vez.

Comentario final:

¿Porque Steins;Gate 0 no estuvo a la altura de la original? 

Los personajes eran geniales como siempre, sin embargo la animación especialmente en los últimos episodios perdió su calidad. Pero lo que repercutió fue la falta de Makise Kurisu. Ella juega increíblemente con Okabe, es divertida e interesante y en general es un gran personaje. Steins;Gate 0 se sentía vacío sin ella. Los episodios en el que ella estuvo fueron divertidos y satisfactorios.

Me encantaría tener más episodios como ese, episodios en los que Okabe terminó en líneas de tiempo con ella por accidente o intencionalmente y ella lo ayuda en el camino.

Una de las cosas que me encantaron del original fue el romance Okabe/Makise. Así que para mí fue vacío emocional sin ningún romance o interacción entre los dos. Incluso Amadeus, que estaba destinado a ser el sustituto de Makise, se sintió subutilizado.

Creo que la historia que realmente quería ver era que Okabe se había dado cuenta de que había cometido un error al elegir este futuro, y poder encontrar una solución de verla de nuevo sin tener que sacrificar otro ser querido. Todas esta son simplemente suposiciones.

Supongo que al final estoy decepcionado. Además de abrir un montón de agujeros de la trama y crear paradojas de tiempo que no necesitan estar allí, Steins;Gate 0 simplemente no funcionó al nivel de tener una historia tan interesante como podría. Realmente me gustó la serie original, pero S;G 0 simplemente no podía estar a la altura del legado dejado por la serie original. Que es una pena. Tiene algunas buenas ideas, algunos buenos episodios pero al final simplemente no funcionó.

Visto: 29/09/2018

Persona 5. The Animation - Episodio 24

Un reto que hay que ganar ★★★

La sección de apertura que configura el palacio con tema de casino de Sae parece estar construyendo su propia y sólida historia. Sin embargo la historia real aquí se refiere a las inquietudes a menudo insinuadas que Sojiro está lidiando con su estado legal como tutor de Futaba. Obtenemos más de su historia y cómo se relaciona con su situación, lo cual es bueno. Es bueno tener contexto para los problemas de Futaba más allá de toda la madre asesinada por ‘Memento Illuminati’. Pero la historia de Futaba se está barajando con diferentes miembros de la familia, está relacionado con Ren por Sojiro, con solo unos pocos cortes de Futaba que parecen tristes insertados en diferentes puntos aquí y en otros fragmentos en el medio de este episodio. Se siente como que menosprecia el personaje de Futaba, para tener esta historia sobre ella en la que en realidad no participa tanto. En gran parte, su angustia por la situación solo se usa como un dispositivo para detener a los Ladrones en el Palacio.

El personaje de Sojiro obtiene algunos puntos buenos de su enfoque, demostrando que reconoce sus propios defectos al criar a Futaba. Y el final del episodio tiene un cambio bastante importante con respecto a él, con la relación de Futaba y Ren con los Phantom Thieves.

El otro beneficiario de la elección de este episodio en el trazado es Akechi, que es en sí mismo una buena opción para que tengamos suficiente información sobre él. En la segunda mitad de este episodio, él y Ren reanudaron la asociación para la resolución de crímenes que emprendieron anteriormente en la serie, y ahora es tan efectiva como ahora. Tener a Akechi en el equipo ahora significa que él y Ren también pueden hablar con más franqueza, apreciablemente en la escena donde el detective abre a nuestro personaje principal un poco más sobre su pasado y motivación. Todavía puede parecer que hay algunas lagunas en su historia y en su personaje de las que aún no hemos sido contactados, pero aquí las leyeron como prefiguración y configuración de puntos más convincentes sobre Akechi que se revelarán más adelante. Este arco parece ser sobre él tanto como Sae, después de todo.

Todos estos elementos basados en personajes se unen efectivamente al final en general. Por todos mis problemas con Futaba que quedó fuera de este episodio durante la mayor parte, su llegada al final y salvar el día de Sojiro con los trabajadores sociales es un gran momento, aún más conmovedor por escucharla llamarlo 'Papá'. Y ver su renovada resolución de poder finalmente vencer a los juegos de casino es una buena recompensa para lo que nos llevó a este desvío en primer lugar. Es una elección interesante que elude la gama de la historia en el juego para darnos una narración más centrada en los personajes. Ese es un aspecto en el que esta adaptación ha funcionado bien cuando se apoya en él, y para todos los puntos en los que este episodio parece carecer de enfoque, al tratar de hacer malabarismos con demasiados personajes, sigue resultando un pequeño drama sólido.

Persona 5. The Animation - Episodio 23

¿Y si haces un trato conmigo? ★★★

Este episodio aparentemente nos lleva al acto final de la serie. 

Akechi, el detective que tiene un renombre publica, parece que exista la posibilidad de que se uniera al equipo, pero no estaba claro, e incluso cuando se une al final de este episodio, las circunstancias que rodean esta decisión siguen siendo algo compleja.

Pero una vez que Akechi subió al escenario a la mitad del episodio para contribuir a la investigación sobre quienes podrían ser los culpables sobre la muerte de Okumura, las cosas se pusieron interesantes. Todo en él en este episodio parece dedicado a darlo cuerpo en la víspera de su incorporación al elenco principal, desde verlo perder la calma por comer takoyaki picante hasta tener una idea más clara de cómo ha evolucionado su investigación pública de los 'Phantom Thieves'. Hacer que interprete a Makoto durante grandes porciones de este episodio es también una buena elección de personaje; hay paralelos estratificados con sus personajes, desde sus conexiones con Sae hasta el hecho de que ambos fueron capaces de deducir las identidades de los Ladrones.

¡Así es, Akechi ha descubierto quiénes son los Ladrones! Más que el descubrimiento de Makoto, este evento se descarta como un giro más grande, sintiéndose como una recompensa por ese tono acorralado que ha estado siguiendo a los ladrones desde hace un tiempo. Se juega en el misterio que intentan mantener en torno a las intenciones de Akechi, ya que su método para lograr que Ren y los demás trabajen con él se presenta como un chantaje bastante despiadado. Es de esperar que esto rinda frutos aún más a medida que aprendemos más sobre Akechi, y a pesar del tiempo que pasan sinuosos antes de esta revelación, proporciona una configuración sólida para el siguiente arco.

Akechi es una adición interesante al elenco principal y estoy intrigado de seguir esta historia con él.

Banana Fish. Episodio 12

Tener y no tener ★★★★

Gran parte de este episodio está preparado para que la guerra de pandillas se interponga entre Ash y Arthur, pero también hay mucha acción, incluso si la mayoría de ella está fuera de la pantalla, con qué parte del episodio se centra en que Ash elimine a sus adversarios. También hay un fuerte drama de personajes en los lugares esperados y menos esperados, ya que toda esta violencia lentamente pasa factura a Ash.

Considerablemente aumento el descenso de Ash por el asesinato y la oscuridad. Hasta cierto punto, surge de la nada, como una forma de establecer un nuevo conflicto. Por qué Ash está de pronto dispuesto a llevar las cosas tan lejos, y no considera que algunos de los hombres de Arthur que está matando, son simplemente peones, al igual que Shorter. Al mismo tiempo, tiene sentido que Ash consolide su poder y se dé cuenta de que no puede ser demasiado quisquilloso con sus víctimas en esta etapa. Aun así, Eiji está preocupado por lo que está escuchando: que Ash ha estado matando a personas desarmadas, personas que piden remordimiento. Ash tiene sus razones, y sabemos que a Eiji le encanta demasiado Ash como para no perdonarlo, pero sí crea un conflicto real entre ellos. También entra en conflicto con el deseo personal de Ash de no dejar que Eiji sea corrompido por su cruel mundo.

Los dos chicos hablan sobre chicas, y Ash termina diciéndole a Eiji sobre una chica de su pasado que le gustaba y que fue asesinada bajo sospecha de ser su novia. Sospecho que algunas personas podrían tomar esta historia como una confirmación de que la relación de Ash y Eiji "no es así", ya que le gustan las chicas, pero el episodio aclara lo opuesto. En primer lugar, el interés en el sexo opuesto no significa automáticamente la falta de interés en el mismo sexo. Es probable que Ash tenga la intención de ser bisexual.

También conseguimos más en el lado político de la trama. Para muchas partes de la historia, Estados Unidos de la época de la Guerra Fría podría haber usado como droga si lo hubieran tenido. Los Estados Unidos en esa época intentaron constantemente derrocar a los líderes elegidos democráticamente que fueron vistos como un apoyo insuficiente a los Estados Unidos o demasiado pro-soviéticos, reemplazándolos por dictaduras de derecha. Algo como "Banana Fish", que les permitía hacerse cargo de las mentes de los políticos locales, en lugar de tener que buscar a alguien que ya estuviera de su lado, lo haría aún más fácil. El enfoque en "Kafghanistan" y su papel en el comercio mundial de drogas parece una forma de incorporar esto al moderno escenario. Dado que esto refleja la geopolítica del mundo real, esto es mucho más interesante para mí que los otros aspectos de la trama de drogas. Tengo curiosidad de ver a dónde se dirige Banana Fish con esto. Lo que es interesante es cómo Ash, este chico que no ha tenido mucho en el camino de la escolaridad real, es tan capaz de reconstruir esta situación política.

Banana Fish pinta una imagen convincente de la forma en que la sociedad puede forzar a personas que por lo demás son buenas a cosas horribles. También hay un poco de esperanza en la forma en que muestra que el amor puede redimir a las personas. Eiji puede ser la persona que traiga a Ash la felicidad que necesita.

Chio-chan no Tsuugakuro. Episodio 11

★★★½

Chio es una gamer "indisciplinada", ya que tiene una maratón de juegos nocturnos que la deja demasiado enérgica como para dormir. Con la mañana acercándose y su ciclo de sueño completamente fuera de control, ella termina tomando una inspiración de su personaje en el juego. En el caso de Manana, un programa de entrevistas hace que se obsesione con el tema del olor corporal como punto de paranoia. Cuando descubre que su mejor amiga huele mal, una vida de infortunio comienza a tener sentido.

El episodio comienza razonablemente divertido, con Chio teniendo exactamente el tipo de sesión de juego nocturno que uno esperaría de ella. Ella logra un equilibrio decente entre la parodia y la verosimilitud, y la decisión de Chio de traicionar a sus aliados se siente mucho en carácter. Lo mismo puede decirse de su plan de escape meticulosamente coreografiado para cuando su madre irrumpe inevitablemente en la habitación; creo que voy a inspirarme de ella:). El programa también hace un buen trabajo con el dilema del sueño al que termina enfrentando. Los problemas con los que se encuentra Chio, ya sea que esté demasiado cableado para dormir realmente o que necesite planear y elegir el horario menos horrible para dormir, se sienten muy auténticos en una maratón de juegos nocturnos. Después elabora una divertida estrategia, ya que se quedó dormida para ir a la escuela, utiliza una máscara (para cubrir su sueño) y hace que Manana la despierte golpeando suavemente la bolsa.

La segunda mitad también tiene sus momentos, gracias en gran parte al estado emocional constantemente cambiante de Manana. Ella salta de la compasión de Chio a resentirla por la caída de un sombrero, luego se vuelve a poner en el modo de genio malvado mientras planea usar a Yuki para romper las malas noticias sobre el olor corporal de Chio. En cada caso, Manana se muestra cómo se siente en ese momento en particular, con la dirección visual y la interpretación vocal contribuyendo a la comedia. 

Es otro episodio característico y divertido de Chio-chan pero que se queda algo corto. Ambos escenarios tienen el potencial de ser hilarantes, y los chistes más pequeños que ocurren en el camino son consistentemente entretenidos. Con el próximo episodio programado para ser el último, espero que la serie nos brinde un gran final.

Chio-chan no Tsuugakuro. Episodio 10

★★★½ ✂

Este episodio nos trae algunos momentos muy divertidos, momentos inesperados y revelaciones de algunos personajes de la serie. Momo se enfrenta a Chio y Manana durante el viaje de la mañana, y ella tiene una solicitud inusual. Ella necesita visitar una tienda de caramelos para entender un comentario críptico hecho por su querido Gotou-sensei, pero ella está muy avergonzada de ir sola. Chio y Manana acuerdan acompañarla, y el caos inevitablemente sobreviene. Más tarde, Chio se encuentra cara a cara con Chiharu, la niña pequeña con una actitud de matona. Después de algunas revelaciones, Chio se ve obligado a demostrar que ella realmente logró derrotar a Andou. Finalmente, Andou tiene una historia breve en la que tiene algunas interacciones tontas con George el gato.

Momo aparece otra vez (quizás la última), ella hace un buen uso de su enamoramiento en Gotou para establecer una entretenida secuencia de eventos. Hay algo entrañable en la sinceridad límite obsesivo de Momo, aunque solo sea porque crea un contraste tal entre ella y nuestras dos heroínas principales. Las travesuras de Momo tienda siguen un suave arco de escalada de tonterías leves a teatralidades completas con un discurso de premiación para verter caramelos en polvo en una botella de refresco. Las reacciones del cajero son también una agradable sorpresa; en lugar de solo interpretar al habitual hombre heterosexual de la comedia, ella sigue la corriente y lleva a las chicas a cotas más altas de comedia. Si bien puede ser un poco predecible, esta es una historia muy bien presentada con un buen sentido del tiempo y el ritmo.

Como ha sido el caso con algunos otros personajes, Chiharu hace una mejor impresión la segunda vez que lo hizo en su presentación. Como una chica al azar que atacó a Chio y a Manana de la nada en el episodio siete, ella era esencialmente grosera sin contexto. Ahora que conocemos la historia detrás de su cruzada contra las niñas de la escuela secundaria de Chio, la situación es mucho más graciosa. Me gusta la idea de que Chiharu fue tras Chio no porque sospecha que fue ella quien puso fin al estilo de vida de matón de Andou, sino porque cree que Chio es un blanco fácil como el primer paso en su camino hacia la venganza. Es un juego simple y fácil sobre el absurdo del encuentro inicial de Chio y Andou, y funciona razonablemente bien. Con la llegada tardía de Manana arrojada por si acaso, aquí está sucediendo lo suficiente como para hacer que esta historia valga la pena.

Después de esas rutinas más elaboradas, la historia de Andou tratando de alimentar a un gato se siente como un pequeño segmento de bonificación divertido, que es apropiado ya que eso es exactamente lo que es.

*Posdata: Sin duda el segundo segmento fue el mejor, y uno de los mejores de la serie.