El Jilguero del Huascarán ( 1928 - 1988 ) ♫ ♫ ♫

El Jilguero del Huascarán, uno de los mas grandes representantes de la música Peruana, nuestra música tradicional, folclórica y Andina; y como digo siempre, menos mal que crecí para apreciar nuestra música originaria. 

El nació en el departamento de Ancash el 7 de noviembre de 1928, sus padres fueron humildes campesinos, y su infancia lo paso en los paisajes andinos, es decir del Perú verdadero, del Perú profundo. Su carrera artística comenzó en el año 1942, cantando en pueblos y pueblos pero su fama crecería aun mas cuando se presentaba en los coliseos. 

Uno de sus mas grandes admiradores fue nada menos que 'José María Arguedas' (supongo que todo peruano sabe quien es él, o seguimos siendo últimos en educación☺) 

En la década del 50 llego a la radio, y empezaba a grabar sus primeros registro en discos vinilos, donde ya por fin conoció el éxito. Sus canciones hablaban de amor, de desengaño, contaba anécdotas, historias, tragedias; pero también de injusticia y de protesta contra la opresión del campesino, del indígena, de los pueblos que casi siempre han sido marginados por el estado; y que lamentablemente en el Perú todavía persiste.

El ha sido trascendental en su participación como representante de los artistas folclóricos a nivel nacional, recibió honores por parte del ministerio de cultura, ''como mérito a una vida dedicada a interpretar y difundir nuestro folclore nacional''.

Como dije antes, tuve crecer para así apreciar y valorar nuestra música, que yo por mi parte lo herede de mis abuelos.

Quizás mas adelante voy a subir  mas artistas folclóricos para el Blogs pero si quieren escucharlo ahora mismo la música del Jilguero, pueden buscar en Youtube ☺ o si quieren abajo les dejo un 'link' para que descarguen sus canciones.

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PASS: pilangel8
CANCIONES: 34
- 3 de Enero (Cóndor Cerro) [Original]
- 3 de Enero
- Adversario
- Águila que vas volando
- Agüita de Curayacu
- Al compás de mi guitarra
- Al pie de Corongo
- Algún día mis cenizas
- Alma de virgen
- Benditas las madres [Mejor Calidad]
- Benditas las madres
- Borracho
- Cañón de Pato
- Capitalina [Mejor Calidad]
- Capitalina
- Carrito de Gobierno
- Carrito de regreso
- Clavel Blanco
- Dónde estarás
- El buen gallo
- El Huascaràn
- El mamarracho
- El viajero
- Hasta siempre
- Mala mujer
- Marujita
- Mi Pensamiento
- No escupas al cielo
- Paloma zonza
- Sopa de Chochoca
- Soy indiecito
- Suiza Peruana
- Verdades que amargan
- Zorzalito Negro

¡GRACIAS MAESTRO!

Lucha Reyes (1936 - 1973) ♫ ♫ ♫

Lucha Reyes quizás sea la mejor artista que ha dado el Perú; una gran cantante, las canciones que interpretaba eran tan honestas al tal grado que te dejabas seducir y encandilar, por mi parte yo sentía que su música penetraba hasta mis huesos, sentía en carne propia  lo que ella aclamaba.

Nació en Lima de una familia pobre, como la gran mayoría de Peruanos; vendía periódicos y boletos de lotería para sobrevivir. La vida no fue fácil para ella. 

Lucha Reyes vivió una vida muy parecida a las trágicas y desgastantes canciones que cantaba. Poco después le diagnosticaron tuberculosis y diabetes. 

Lucha actuó esporádicamente en obras de teatro e inclusive pasó a actuar en una película llamada ''Una Carta al Cielo''. En 1970 registro su canción de mayor éxito, "Regresa", del compositor Augusto Polo Campos, donde gracias a su éxito grabó su primer LP.

La diabetes que padecía empeoró y terminó dejándola ciega. Lucha Reyes pidió al compositor Pedro Pacheco que escribiera, "Mi Última Canción". Y el 30 de octubre de 1973, un día antes de su muerte, cantó "Mi Última Canción" en vivo en una conocida estación de radio local, lo canto lágrimas sinceras en los ojos. Al día siguiente, el 31  de octubre de 1973, ''La Morena de Oro del Perú", falleció. Por eso el 31 de octubre en el Perú cada año, se celebra el Día de la Música Criolla.

Quizás su vida fue algo así como una oda triste, pero su legado en cuanto a la música que dejo es Inmortal y lo va seguir siendo hasta el ultimo de los días.

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PASS: pilangel8

CANCIONES: 28

-¡Que viva Chiclayo!

-Así lo quieres tú

-Aunque me odies

-Cariño Malo

-Como una rosa roja

-Contigo y sin ti

-Cruel Martirio

-Déjalos

-Dolor y Odio

-El Payandé

-El último brindis

-Escucha mi canción

-Fatalidad

-Jamás impedirás

-José Antonio

-La Flor de la Canela

-Lloro en silencio

-Mi última canción

-Perdón por adorarte

-Propiedad privada

-Qué importa

-Quiero pedirte perdón

-Regresa

-San Miguel de Piura

-Siempre te amaré

-Tu Voz

-Tuya es mi vida

-Una carta al cielo

ACTUALIZACIÓN: Pronto

-Que cosa tu me has hecho

-Malabrigo

-Mentira

-Mi desdén

-Alianza de los Milagros

-Moreno, Pintan a Cristo

¡GRACIAS LUCHA!

Vertigo (1958)

★★★½ ✂

Director: Alfred Hitchcock

Una de las películas más famosas y aclamadas de Hitchcock junto con Psycho. 

Leyendo en muchos artículos de revistas y foros, tal vez sea una de las películas más 'sobrevaloradas' al cual sinceramente creo que se le ha hecho una alabanza muy exagerada. 

La trama comienza cuando un detective de San Francisco, John 'Scottie' Ferguson, persigue a un criminal a lo largo de una azotea, pero su miedo a las alturas (acrofobia) hace que se detenga y por poco caiga al vacío pero uno de sus colegas no tiene la misma suerte y muere. John renuncia a ser detective por sus miedos psicológicos y constantes pesadillas, sin embargo acepta un último trabajo como 'Investigador Privado' para un viejo amigo que no ha visto desde hace años, Gavin Elster. Su misión es vigilar a la esposa de Gavin llamada Madeleine, ya que se está comportando de manera extraña, no porque sea infiel sino por sus actos 'suicidas'. Madeleine parece estar poseída por otra mujer que se suicidó a los 26 años, la misma edad que ahora tiene. -Ya no voy a describirte más porque el desenlace principal aparece justo en medio de la película; tendrás que verlo tú mismo -.

La película si me gusto y sin duda creo que como 'Drama Psicológico' fue muy destacada, algunas de sus escenas donde recrea las pesadillas del protagonista, su miedo a las alturas y su famoso 'Vertigo', sencillamente fueron arte puro y quizás revolucionario para la época. La película comienza con una emocionante persecución a pie; una de las escenas de apertura más emocionantes que he visto; pero después se transforma literalmente en una hora de 'aburrimiento', hasta la mitad de la película. A Hitchcock por lo que veo le encantan que sus protagonistas mujeres sean rubias, frías y muy superficiales. La historia de amor que se desenvuelve es muy lenta, pesada y hasta algo tediosa para básicamente develar solo un misterio de asesinato, pero eso sí, fue inteligentemente planeado. El argumento de la película se llena de muchos detalles y caen en un laberinto recargado y confuso, pero algunos detalles si me gustaron como por ejemplo el retrato de 'Carlotta Valdés y su collar'; una chica del pasado a quien Madeleine supuestamente se le había poseído; es más, en una escena cuando Carlotta aparece en una pesadilla del detective, sentí algo de temor y no sé porque (Gracias por eso Hitchcock jugaste con mi mente). Alfred Hitchcock tomó emociones universales como el miedo, la culpa, la lujuria y las colocó en personajes comunes que las desarrolló en imágenes más que en palabras; esto sin duda fue un gran mérito. 

La película tiene una duración de maso menos dos horas; la primera hora fue demasiado larga y adormecedora, a excepción de algunas escenas visuales. A partir de la mitad hacia el final fue para destacar, porque ya revelándote el desenlace o el clímax central de la película, presenta un nuevo escenario con mucha maestría acerca de un hombre psicológicamente perturbado atrapado en un remolino vertiginoso de la obsesión, donde él sólo quiere una segunda oportunidad para redimirse. Y destacando la escena final que quizás sea uno de los mejores finales, tan bien actuado en la historia del cine.

La escena final fue para destacar

---Revisado el Jueves 24 de Agosto del 2017—

The Birds (1963)

Los pájaros ★★★★

Director: Alfred Hitchcock

La idea de aves atacando a una ciudad puede resultar ridícula, incluso sabiendo que el director fue Hitchcock no me esperaba una cinta tan sobresaliente, pero después de verla todo eso cambio. Básicamente se centra en una serie de repentinos e inexplicables ataques feroces de aves, en una ciudad costera llamada 'Bodega Bay'. 

Es una película de suspenso y terror, pero Hitchcock también añade un melodrama; una historia de amor; que se desarrolla al inicio de la película, algo largo para mi gusto ya que se volvía un tanto pesada y aburrida. Pero de repente todo cambia cuando las aves empiezan atacar y asustar a las personas; suena ridículo; sin embargo Hitchcock demuestra todo su talento como director haciendo que las escenas de los pájaros atacando sea bien realista, emocionante, los trucos de cámara  y el diseño visual fue para destacar. Quien iba a pensar que las aves se atreverían atacar en una escuela pública lleno de niños, es decir que te toma por sorpresa. Y más aún cuando las aves atacan la ciudad, ya que fue visualmente impresionante, causando un caos casi apocalíptico. 

El director logra que estas criaturas aparentemente inofensivas para el ser humano, parezcan una amenaza latente. En una de las escenas incluso se ve que han matado a personas picoteando y comiendo sus ojos; supongo que para esa época ver esto, resultaba nauseabundo. Pero cuál era la intención de Hitchcock al mostrar todas estas imágenes; siempre es divertido especular. Quizás un mensaje seria que la humanidad siempre sobreexplota la naturaleza, cazando y extinguiendo a diferentes especies animales; maltratan al mundo con sus armas y explosiones nucleares, la contaminación o la sobrepoblación de la humanidad. Otra podría ser que las aves representan a la furia de la naturaleza intentando castigar al hombre por causar un rápido deterioro al mundo. 

Lo que más destaco son sus eficaces y deslumbrantes efectos especiales, ¿Las aves atacando son reales? ¿Cómo hicieron para que las aves se conglomeren en un lugar específico? todos estos detalles hacen que la película logre ser desafiante y absorbente, técnicamente considero que fue adelantado a su época. 

---Revisado el Jueves 24 de Agosto del 2017—

Un Chien Andalou (1929)

Un perro andaluz -☆☆☆☆☆- (ESENCIAL)

Director: Luis Buñuel

Ha sido una de las películas más difíciles de asimilar y analizar, no tengo ni idea de lo que significa esto; prácticamente no hay narrativa, no hay historia, solo imágenes surrealistas, experimentales, confusas, inexplicables y algunas provocativas. Pero estoy seguro que el director, que por cierto es Luis Buñuel, considerado como uno de los más grandes directores de cine; hizo este cortometraje para ''desafiar al público'', hasta creo que ni el mismo entiende su propia película:). 

La escena más famosa de la película, cuando un hombre con una navaja de afeitar le corta el globo ocular a una mujer; una mano siendo devorada por hormigas; dos burros muertos sobre un piano el cual un hombre los está arrastrando con una cuerda, intentando acorralar a una mujer; una señora que está siendo atacada sexualmente; una persona atropellada en la acera; y otras imágenes preguntándote ¿Cuál es el sentido de esto? Pero nada tiene sentido:). 

Ya he visto otras películas con este mismo estilo, surrealista y experimental, como por ejemplo: ‘Eraserhead’ (1977) que a principio de este año le hice una reseña/critica. Sin embargo el gran mérito fue que se estrenó en el año 1929, supongo que para esa época mostrar esas imágenes fue toda una hazaña, algo completamente nuevo. Además sin duda creo que fue toda una gran influencia para el cine independiente de bajo presupuesto. 

Sinceramente se me hace muy difícil darle una calificación, no puedo decir que esto es una gran obra maestra, proclamado por muchos; ni tampoco que es una película infame y sin sentido. Pero aquellos que son aficionados y estudiosos del cine, tarde o temprano tendrán que ver esta ''pieza histórica'', que no pueden ignorar.

---Revisado el Miércoles 23 de Agosto del 2017—

What's Eating Gilbert Grape (1993)

★★★★★ (GRAN PELÍCULA)

Director: Lasse Hallström

Uno de los mejores dramas familiares que he visto, es muy sentimental, conmovedora pero sobretodo con grandes actuaciones. Un jovencito Leonardo DiCaprio interpretando a un muchacho 'Especial' (con retardo mental) tan realista y brillante, que tal vez sea una de sus mejores actuaciones. Johnny Deep que interpreta al protagonista, de una forma muy agradable y apacible. 

La película sigue a Gilbert (Johnny Depp) un joven de 24 años que trabaja como vendedor en una tienda de comestibles. Él cuida y mantiene a su madre que sufre de Obesidad Mórbida y de su hermano Arnie (DiCaprio) que nació con 'Retardo’, en una pequeña ciudad llamada 'Endora'. Retrata el día a día de una familia poco común que lucha por salir adelante a pesar de haber vivido experiencias trágicas en el pasado. Mostrando la vida cotidiana, cuidadosamente detallada, momentos apacibles, emociones intensas, comedia, romance y un melodrama eficaz sin caer en excesos. Lo que me sorprende es que nos puede ayudar para descubrirnos a nosotros mismos, ya que en algunas de sus escenas me sentí muy identificado. Una de las mejores cualidades de la película es su manera de ver con mucha simpatía a las personas con sobrepeso o retardo mental y no como si fuera una gran desgracia. 

Gilbert un joven que tiene muchas responsabilidades, la vida no es fácil para él, pero él sabe cómo manejarlo. Su vida parece ser una rutina pesada, pero en su trabajo cuando realiza visitas de entrega de la tienda de comestibles, hace paradas frecuentes en la casa de la Señora Carver (Mary Steenburgen), una ama de casa 'solitaria' que siempre está esperándola y no solo para recibir sus productos. En casa, Gilbert supervisa a sus dos hermanas más jóvenes; cuida de su madre que no puede mantenerse por sí sola, y de su hermano menor que sufre de retardo mental y siempre necesita que lo vigilen. Todo eso cambia cuando una joven llamada Becky (Juliette Lewis) llega a la ciudad, en una camioneta conducida por su abuela. Están de vacaciones, viajando y aventurándose por distintas ciudades donde hacen una pausa en Endora, lo suficiente para que Becky y Gilbert comiencen un romance. Y el amor, como lo hace a menudo, cambia el estilo de vida de dos personas. 

Sin duda este drama familiar es una travesía sentimental reconfortante, que podemos aprender mucho de ella. Para algunos quizás sea algo depresivo pero para mí fue un retrato honesto y realista como la vida misma. 

---Revisado el Miércoles 23 de Agosto del 2017—

The Wicker Man (1973)

El hombre de mimbre ★★★★½ 
(GRAN PELÍCULA)

Director: Robin Hardy

Me he quedado  impresionando, no me esperaba que fuera ser de esas películas que tiene escenas y actuaciones memorables; ni que hablar del final que fue realmente fabuloso y estremecedor. El tema central gira en torno a las prácticas religiosas de los habitantes de una isla. Ellos han dejado de lado el cristianismo y practican una forma de paganismo o secta, adquirida a través de generaciones; pero la forma en que lo ejecutan es muy extravagante y siniestra, que a la vez se funcionan con las tradiciones folclóricas de la isla. 

Un sargento de la policía, Neil Howie (Edward Woodward), vuela con su avioneta a una isla llamada 'Summerisle' para investigar el informe de una niña desaparecida con el nombre de Rowan Morrison. La comunidad isleña conocida por exportar manzanas, está dirigido por 'Lord Summerisle' (Christopher Lee), cuyo abuelo fundó la comunidad en la adoración pagana. El policía, devoto del cristianismo, está consternado por lo que ve de los paganos y los mira como personas irracionales. Se enoja con su culto a la naturaleza, la práctica de la brujería, la indiferencia a Jesús, la tolerancia de la desnudez y la promiscuidad de sus habitantes. Incluso él es tentando por una rubia voluptuosa que baila desnuda pero al ser un cristiano devoto resiste (vean esa escena es muy curiosa). 

La investigación en búsqueda de la niña no llega a nada, ya que los lugareños niegan que haya existido, incluso su madre niega su existencia. ¿Todo es una conspiración? ¿Acaso ocultan un gran secreto? 

Hipnótico con una emocionante narración y exuberantes escenas que te deja pegado a la pantalla. La banda sonora me gusto, combina música y canticos folclóricos celtas, y acompañado de la música moderna (guitarras eléctrica). El final es sorprendente y brillantemente realizado, manteniendo las cosas provocativas, inquietantes; y uno de los finales más estremecedores y memorables que he visto. 

Nota: El Remake de esta película se hizo en el año 2006, protagonizado por ‘Nicolas Cage’; que de seguro más adelante lo veré aunque no sé si esta nueva versión logre superar a la original. 

---Revisado el Martes 22 de Agosto del 2017—