lunes, 17 de septiembre de 2018

Persona 5. The Animation - Episodio 21

Puedes llamarme ''Noir'' ★★½



Sin duda, hay algunos puntos buenos en este episodio, principalmente en el desarrollo de personajes. El tratamiento del anime de Haru sigue siendo uno de sus activos más fuertes, todavía le da elementos de personalidad interesantes y le permite crecer de manera efectiva a través de la trama de este episodio. Disfruté de los detalles sobre su admiración por las heroínas de televisión mientras crecía, y le expliqué algunas de sus peculiaridades que ya hemos visto cuando está en modo Phantom. Y su despertar de Persona es tan fuerte como todos los demás hasta el momento, realmente vendiendo a Haru como un personaje genial y con estilo más que nunca.

Además, este episodio se sumerge en las implicaciones más serias del papel de Haru al derrotar a su padre. Otros personajes involucrados con los villanos en general se encontraron liberados al derrotarlos, pero en el caso de Haru, el hecho de que su padre fuera denunciado como criminal le costará inmediatamente su sustento y tendrá consecuencias sociales difíciles para ella. 

Pero esos fragmentos positivos no pueden abarcar todos los lugares en los que este episodio carece al contar su historia. El problema principal es las oportunidades perdidas al tratar con los elementos más amplios de los males de Okumura. Los enemigos anteriores con los que se enfrentó el equipo pudieron actuar como demostraciones de los problemas sociales que encarnaban al impactar a los personajes de forma similar. Ann estaba siendo abusada por Kamoshida, Yusuke estaba siendo usado por Madarame, etc. Pero el problema de Haru con su padre obligándola a casarse es un asunto separado de su explotación de los trabajadores. En consecuencia, no obtenemos ninguna demostración de esta explotación más allá de los personajes que comentan brevemente sobre ella, junto con los robots de trabajo alegórico que no tienen mucho que hacer en este episodio. Cuando Okumura, quien sufrió un cambio de corazón, confiesa sus crímenes al final del episodio, parece que hay ideas interesantes que podrían haberse explorado. Sin duda, las condiciones de trabajo inhumanas descritas son relevantes para las prácticas espantosas de muchas corporaciones importantes hoy en día en la vida real. Pero, en cambio, esas críticas sobre el ambiente de trabajo se tratan como una mera fachada. Sabemos que Okumura es egoísta y nos dicen que trata mal a sus trabajadores, pero no es suficiente para hacer que esa parte del conflicto sea personal.

La ya flácida animación de batalla de Persona 5 que alcanza un punto bajo en la lucha contra Okumura tampoco ayuda a ese sentimiento de sobriedad. El propio Okumura ni siquiera participa, enviando oleadas de robots a nuestros héroes para una batalla basada en turnos en la que un lado parece no estar atacando. Hay un par de interesantes cortes de animación, pero en general se siente como un montaje insulso. Las secuelas de la pelea afortunadamente arrojan algunos giros argumentales que finalmente llaman nuestra atención. 

Incluso si ese giro fue tal vez demasiado exagerado, la reacción horrorizada de Haru a la muerte de su padre hace un gran uso de la conexión entre esos dos personajes, dándole al show el dramático golpe que necesita para llevarnos a una historia atrapante. O en el peor de los casos resulte todo lo contrario. Solo esperar por el próximo episodio.




Lupin III. Part V (2018) - Episodio 23

Entonces, un viejo amigo dijo algo  ★★★★½



La actitud de Enzo después de escuchar las revelaciones de Ami, es de indiferencia. Tal vez solo está fingiendo frente a ella, o tal vez esté siendo sincero, pero Enzo al menos quiere que el mundo, y su hija, piensen que a él no le importa tanto el éxito de su aplicación. Sigue obsesionándose con la forma en que HumanoLog arrestó a Lupin, y menos sobre cómo lo ayudó a encontrar a su hija perdida hace mucho tiempo. Esto Establece un tema predecible, pero reconfortante, sobre que Lupin es el padre "real" de Ami, ya que él la trató como tal. Así que estoy de acuerdo con la forma en que este argumento parece ser, si solo establece a Ami como un "verdadero" miembro del grupo de Lupin.

El otro gran tema de este episodio: ¿Lupin es irrelevante ahora? Eso está pendiente de los temas tecnológicos de esta serie, y particularmente este último arco, con HumanoLog siempre logrando estar un paso por delante de estos personajes. Es cierto que en la era de medios sociales tan invasivos, es mucho más difícil salirse con la suya con el tipo de engaño que Lupin y su pandilla han superado en los últimos años. Incluso disfrazado, HumanoLog logra rastrear sus trajes a sus identidades reales. Lupin les recuerda, sin embargo, que han logrado ajustarse a años de cambios, y han estado en constantes ajustes, es decir que por ahora se han adaptado muy bien a los cambios sociales y tecnológicos. 

Jigen se pasa la mayor parte del episodio, lo que significa que se divierte con escenas de acción y tiroteos. También recibió una ayuda de Albert, que esperaba significara para él un papel más importante. Al parecer, también recibimos ayuda de otro aliado de Lupin "olvidado": "Rebecca" recibe una mención al final de este episodio. El cual sinceramente no recuerdo que haya salido en episodios anteriores, pero quizás sea de sagas anteriores el cual todavía no lo he visto.

Lupin III demuestra por qué es un ladrón genio, porque por supuesto finalmente aprovecha Internet y HumanoLog, convirtiéndolo básicamente en “WikiLeaks”, cargando toneladas de documentos secretos sobre turbias transacciones de varios gobiernos del mundo a la aplicación HumanoLog. Con esto finalmente presionando a los gobiernos mundiales para que hagan más para tratar de regular o cerrar HumanoLog, Shake Hands y Enzo están realmente en una situación difícil. Esto es el mejor escenario probable para rescatar a las dos chicas de Lupin.

Incluso si este episodio es principalmente preparar el escenario para el final, se las arregla para presentarlo de la manera más divertida e ingeniosa. Es una aventura por sí misma, con muchas escenas entretenidas y convincentes. La Parte 5 continúa demostrando que podría ser una de las mejores series de Lupin III hasta el momento, y la joya infravalorada de este año (especialmente refiriéndome a la tan baja popularidad que está teniendo).







*Posdata: Lupin se escondió en el castillo de Cagliostro:).

Lupin III. Part V (2018) - Episodio 22

Responde, Zantetsuken  ★★★★½ (ESENCIAL)



Sinopsis: Fujiko es prisionera de Enzo, el jefe del grupo 'Shake Hands' responsable de los problemas profesionales actuales de Lupin y HumanoLog. Nuestro estafador colateral asalta las oficinas centrales con Jigen, Goemon y Ami, para salvar a Fujiko y desarmar el pernicioso programa. Sin embargo, indignado por ser referido simplemente como el "subordinado de Lupin", e incitado por Enzo, Goemon toma una decisión sorprendente que detiene toda la operación. ¿Cómo responderá Lupin a la espada vacilante de Goemon? No importa cómo lo tomes, pero el final de este episodio es inolvidable.

Comentario:
El Episodio 22 profundiza nuestra comprensión de Enzo y HumanoLog. Resulta que Enzo tiene una motivación más para crear esta aplicación después de todo; él quiere usarlo para encontrar a su hija secuestrada hace mucho tiempo perdida. Eso no le impide ser el adversario más imponente que la pandilla Lupin ha enfrentado, forzándolos a esconderse completamente para mantenerlos alejados del poder de rastreo de la aplicación. Es más, Enzo incluso aprovecha las deficiencias de la aplicación para tratar de alejar a Lupin de sus aliados, comenzando con Goemon.

Primero, hablemos de toda la trama de "hija perdida". Tan pronto como se reveló que Enzo sospechaba que su hija había sido víctima de tráfico de pornografía infantil, era obvio que dicha hija era Ami. Ese fondo es demasiado específico para no dibujar la conexión. Además, el pasado misterioso de Ami y sus habilidades de súper hack la convertirían en una elección obvia de familia para un magnate de la tecnología. También establece por qué insiste en ser referida como "Ami", no "Amy", si su madre era japonesa, porque ese era probablemente el nombre que le dio, y ahora que su madre está muerta, se ha convertido en su única conexión. La historia de Ami resulta ser aún más trágica de lo que esperábamos. Pero viendo que Lupin se ha convertido en su figura / amor de padre sustituto, esta revelación podría servir para sacudir realmente la historia en el futuro.

Goemon está angustiado por la información disponible sobre él en HumanoLog, enlistándolo como el "subordinado" de Lupin. Como saben desde hace mucho tiempo los fanáticos de Lupin III, Goemon nunca ha sido solo un servidor leal; sigue a Lupin por su propia voluntad y frecuentemente choca con él. Este episodio incluso incluye escenas retrospectivas de viejos episodios clásicos para recordarnos esta dinámica. Es la forma más directa en la que esta temporada ha jugado la nostalgia del espectador, presentada de una manera realmente genial. 
Debido a que Goemon es tan poderoso, la única manera real de llegar a él es psicológicamente, pero degradando su autoestima y honor. Al afirmar que Lupin lo ve como un simple lacayo, Enzo ha convencido a Goemon para reafirmar su propio lugar en el mundo desafiando la noción de su asociación de la única manera que sabe hacerlo: con la espada. Solo le toma un momento a Lupin aceptar ese desafío, sabiendo que Goemon es serio y que lo ofendería más si no luchara. En última instancia, sin embargo, queda por verse si Goemon derribó legítimamente a Lupin por superioridad de habilidad, Lupin no pudo obligarse a matar a su aliado, o es una especie de estrategia elaborada.
Lupin tiene que explicar a Goemon cómo funciona la aplicación, con la información "subyacente" con una calificación "E", lo que significa que no es confiable. Desafortunadamente, Enzo lo llama más tarde señalando que la aplicación le da un alto grado a una afirmación de que Goemon es un "elemento" que es "parte de la colección de Lupin". Esto lo enfurece y lo lleva a retarlo en un duelo. Es una acción emocionante, incluso si, como señala Ami, este no es el mejor momento para pelear. El enfrentamiento finaliza con Lupin aparentemente muriendo, aunque esta es ahora la cuarta vez que esta serie confía en una muerte falsa para el suspenso del final.

De todos modos, estos últimos episodios están teniendo un nivel de calidad excepcional, y como mencione, el final de este episodio es inolvidable.






Lupin III. Part V (2018) - Episodio 21

Un ladrón anticuado  ★★★★½ (INNOVADOR)



Sinopsis: Enzo, el presidente de Shake Hands, presenta su nueva aplicación, "HumanoLog", que compila información sobre cualquier persona en cuestión de segundos y supuestamente bloquea información inexacta. Al intentar robar una estatua, Lupin, Jigen y Goemon son repelidos por un incidente público relacionado con la aplicación. Mientras se discute el nuevo fenómeno, los tres son identificados por el patrón de un restaurante y tienen dificultades para escapar de la ley y las multitudes. Acosados por todos lados por la policía y los viejos enemigos que buscan resarcir los rencores, deciden contactar a Ami por su experiencia. El inspector Zenigata le dice a Lupin que Fujiko ha sido capturado por Enzo, que ve a la tripulación de Lupin como obsoleta.

Comentarios:
Hay bastante por mencionar e incluso para debatir en este episodio.
Hablemos de las redes sociales y los derechos de privacidad en estos días de redes sociales. A muchos de nosotros nos gusta sentirnos parte de la comunidad internacional en Internet, pero también queremos disfrutar de un cierto nivel de anonimato, o al menos de un exceso de seguridad. Algunos de nosotros nos pasamos de la raya (como yo) y nos arrepentimos más tarde, mientras que otros son castigados y hostigados por razones increíblemente mezquinas por personas que nos hacen daño. Es una paradoja extraña, nuestro deseo de tener una huella en internet, pero también estar protegidos de sus consecuencias. ¿Puede alguien que usa Internet regularmente tener una expectativa de privacidad en un mundo de información cada vez más sin fronteras? Este episodio toca esa pregunta.

Mientras que con el juego Lupin que comenzó esta serie era específicamente buscar y matar a Lupin para la diversión de un grupo selecto de sociópatas de Internet, el efecto de HumanoLog en nuestra carrera de ladrón favorito está fuera de una transparencia más general de información a través de Internet. Es casi admirable, en cierto modo, que un programa de este tipo se pueda utilizar para advertir a la gente sobre ladrones como Lupin. Nos ponemos del lado de Lupin porque nos gusta como personaje, pero de alguna manera, lo que Enzo está haciendo es proporcionar una protección contra aquellos a quienes Lupin se aprovecha, aunque muchas de esas personas también lo usen para acosar por internet. Sin embargo, lo que le falta a la información que sus víctimas anteriores proporcionaron a la base de datos es el contexto en el cual él los superpuso. Al igual que muchos de los tweets desenterrados y viejas vergüenzas de nuestros primeros tiempos de vida en Internet. Solo mira la controversia de ‘James Gunn’. El contexto es clave. Pero a HumanoLog no le importa. Proporciona la verdad, pero no toda la verdad.

Enzo, como vimos en su despreocupado júbilo en el arco de Padar, está más que feliz de derribar los muros entre las naciones y los ciudadanos por una comunidad global, siempre y cuando él sea el líder. Pinchar a Lupin no es una venganza, como la gente del juego Lupin, sino quizás un objetivo aún más peligroso, probar que esta aplicación elimina mucha de la privacidad que disfrutamos como ciudadanos. Y a pesar de que Lupin es un ladrón y está acostumbrado a huir, ¿dónde se detiene? Dudo que esta serie tenga la intención de llegar a conclusiones significativas, pero creo que es interesante y lo suficientemente valiosa como para abordar incluso estas preocupaciones sobre la vida moderna sin dejar de ser un buen espectáculo de Lupin.

Si hay algo en lo que la Parte V brilla, es como una celebración de todas las cosas Lupin III. Lo que no ha hecho tan bien es seguir con sus interesantes arcos argumentales. Así que aquí esperamos que este continúe y termine en alta calidad. Además deslumbramos a Fujiko ¡desnuda! al final de este episodio, así que eso siempre es bueno:).

Parece que Goemon está cansado de ser visto como el lacayo de Lupin y está a punto de hacer algo al respecto en el próximo episodio. Probablemente implicará un poco de derramamiento de sangre.  

Lupin III. Part V ha explorado todas las formas en que el avance de la tecnología está cambiando nuestras vidas y, por extensión, cómo podría afectar las cosas de Lupin y sus compatriotas. Este arco final se siente como la culminación de todos esos temas, subiendo la apuesta en un grado inesperado. Cuando incluso Zenigata se está aliando con Lupin (al menos hasta el punto de darle información sobre Fujiko), sabes que algo está muy mal. Estoy súper emocionado por dónde planea ir este arco final. Por ahora uno de los episodios más ingeniosos de Lupin.

*Posdata: Por lo que veo, esta serie no está teniendo la acogida (popularidad) que debería tener un anime de gran calidad como este, pero por una parte está bien ya que si esto sigue así, será la joya escondida del año, el anime más infravalorado del 2018.
*Posdata 2: Hubo mucha comedia genial aquí, además de lo divertido que fue ver la reacción de Goemon cuando se mencionaba en internet que es el subordinado de Lupin.






Baki (2018) Episodio 11

Asesino de Tigres ★★★★



Como está sucediendo en los últimos episodios, Dorian sigue robándose el protagonismo pero esta vez Orochi sin duda demuestra ser el karateca legendario que alguna vez mato a un tigre siberiano. Un rival excepcional para un Dorian que parecía invencible. El combate es una maravilla, aunque claro, se le puede criticar en la animación pero la intención para recrearla fue simplemente fabulosa. 
Orochi traía una venda en su mano izquierda, de aquella vez cuando Dorian se lo cercenó con su hijo de titanio. Pero cuando se la quita, muestra su 'nueva mano', según él, la medicina moderna puede realizar milagros. En un flashback se muestra a Doppo yendo a la clínica de un viejo amigo, quien acepta coserle su mano pero sin anestesia. Tiene que reconectar hueso, venas, nervios, tendones, músculos... y donde finalmente cosera la piel.  
Ya con su nueva mano, dan un golpe en el estómago de Dorian, donde este expulsa una botella con ácido. Esta escena me pareció algo graciosa porque siempre Dorian escondiendo algún arma en el estómago, en episodios anteriores fue una granada:).

Mientras que en otra escena vemos al protagonista, aunque en los últimos episodios está teniendo menos protagonismo, Baki en una cita con su novia. Ella le dice que quizás se pueda aburrir de ella. O talvez ella de él. Pero Baki confiesa que esta locamente enamorado de ella, donde en un beso largo y casi sin aliento se lo demuestra. Me he dado cuenta que esto es lo que también diferencia a la serie, obviamente el tópico central es la lucha pero también se lo toman en serio el romance. Cuando ellos se van, hay alguien detrás mirándoles, al parecer el padre de Baki.

Siguiendo con la pelea de Dorian y Orochi, el cual es una de las mejores que nos está brindando la serie, Dorian empieza por realizar uno movimientos para su nueva técnica. Orochi lo prueba lanzándole una pequeña piedra, y no solo a Dorian sino también a su hijo. Hay podemos apreciar la gran diferencia de poder de Dorian. Este utiliza su ya famoso hipnosis el cual lo probó con Retsu. La hipnosis es una de las técnicas que más me impresionaron de Dorian. Y con esta técnica ya parece listo a terminar la pela, pero la confianza y el temple de Orochi por la victoria sobrepasan los límites de Dorian. 
Dorian se pregunta: ¿Me permitirás experimentar finalmente el sabor de una derrota real?





High Score Girl - Episodio 09

ROUND 9 ★★★★



El cambio drástico en cuanto a la evolución de los videojuegos en tan poco tiempo, un futuro inevitable. Al igual que la futura relación de Haruo y Ono aunque esto es relativo, pero vemos a un Haruo seguro en cuanto a sus sentimientos. Él se ha propuesto una meta, ir a la misma preparatoria que Ono y confesarle sus sentimientos. Yo solo espero escuchar la primera palabra de Ono porque solo hemos escuchado enojos o murmullos de ella:).

La mejor forma de comunicarse de Haruo y Ono es a través de los videojuegos, pero ambos siente que algo falta, ya no es lo mismo estar compitiendo o contemplando ver jugar al otro. Los dos lo saben pero Haruo es el único que se expresa en palabras, y está preocupado que quizás se separe de ella ya que posiblemente estarán en diferentes preparatorias. Así que Haruo se esfuerza en estudiar, deja de ir a la sala de videojuegos pero la desconcentración lo está torturando literalmente, en vez de resolver formular solo piensa en comandos de videojuegos. Pide la ayuda de sus amigos, el cual en una escena, se puede apreciar a una Hidaka que todavía sigue enamorada de Ono pero que la serie misma esta intentado alejarla (en otras palabras hacerla un lado). Pero ya veremos cuanta relevancia tendrá en episodios futuros.
Haruo se encuentra en una presión tremenda, los exámenes concuerdan justo con el lanzamiento del famoso ‘PlayStation’, y de algunos videojuegos que quizás sean revolucionarios para la industria. Haruo deberá elegir en estar concentrados para sus exámenes o dejarlo todo por no quedarse atrás en los nuevos cambios que sufrirán los videojuegos. 
En una escena curiosa y emotiva, el chofer de Ono viene a recoger a Haruo donde le dice que por su ausencia, Ono se encuentra desanimada emocionalmente. El vínculo de ella y Yaguchi en la sala de videojuegos, es un apoyo emocional importante para Ono. La escena en la limosina donde Haruo le revela (no sus sentimientos) pero con la intención de hacerlo al menos a través de los videojuegos y además de revelarle que intentara estar en la misma preparatoria que ella, fue reconfortante y alentador. La escena final donde Haruo está tomando el examen, se ve el reflejo de muchos jóvenes, no solo en Japón, si no de aquellos que quieren un futuro mejor dedicándose al estudio (universidades, institutos, estudios superiores). Esto para mí es un mensaje profundo e inspirador, gracias por ello. 
Lo único que me preocupo es que parecía como si este fuera el final, ya que el Ending no salió solo la música y los créditos. Pero esto fue el final de un capítulo en la vida de los protagonistas, ahora enfrentaran la preparatoria. Y por supuesto veremos los cambios que han sufrido los videojuegos desde que Haruo estuvo en la primaria.




domingo, 16 de septiembre de 2018

Ready Player One (2018)

★★★½



Director: Steven Spielberg

Un tributo a toda la cultura pop especialmente de la década de los 80s. Además de ser esas exitosas películas (en taquilla) por sus millonarios efectos especiales y aventura, y quien más apropiado para dirigir esto que Steven Spielberg. Aunque aquellos que no estén familiarizados con todo lo relacionado a la cultura pop de generaciones pasadas podrían perderse en la confusión.

La película se desarrolla en Columbus, Ohio, alrededor del año 2045, en un futuro alternativo donde los ciudadanos huyen de sus problemas de la vida real escapando a un mundo virtual masivo conocido como el 'OASIS'. El fundador de OASIS es el difunto 'James Halliday', quien reveló después de su muerte que había construido una búsqueda del tesoro en su creación; un concurso con un fin al estilo de "Charlie y la fábrica de chocolate". La primera persona que resuelva sus pistas y encuentre su huevo de Pascua de oro heredará la propiedad completa de OASIS.
La mayor parte de la película se lleva a cabo dentro del mundo digital, lo cual tiene sentido; es donde Spielberg puede dejar volar su imaginación en un mundo sin reglas ni restricciones físicas. Pero también conduce a una película que carece de conexión humana real, que es un problema cuando se convierte en uno de los temas clave de la historia.

Hay muchos elementos visuales muy llamativos especialmente para disfrutarlo cuando estas en el cine 3d. La narrativa se sumerge en la fantasía adolescente ya que, después de todo, es una historia sobre un adolescente promedio que salva el mundo y encuentra el amor en el camino.

La razón por la que Ready Player One está lleno de referencias de finales del siglo XX se debe al entorno de realidad virtual, creado por un genio solitario, obsesionado con todo lo que consumió en esa época. Deseando que otros compartan su pasión y amor por las películas, los programas de televisión y los videojuegos, él construyó el OASIS. 

Steven Spielberg lo convierte en una película impregnada de nostalgia del período en el que se expandía como cineasta. Más de cuarenta años en su carrera, los días de cine de género de Spielberg podrían haber quedado atrás, pero 'Ready Player One' demuestra que todavía tiene la chispa y la imaginación para dirigir esta película.

La nostalgia es algo poderoso, especialmente para aquellos de nosotros que escapamos a mundos imaginarios de súper seres y universos fantásticos. Esto se ve reflejado desde el punto de vista del diseño, la película es un esplendor visual, los efectos visuales estelares son perfectamente compatibles con un diseño de producción exuberante, una rica mezcla de sonido y efectos de sonidos ingeniosos y familiares.
Si hay un punto débil, me parece que está en la banda sonora, carece de fuerza y emoción, teniendo en cuenta que en los años 80 estaba un famoso compositor llamado 'John Williams'.

Para los niños de la década de 1980, esta es una hermosa oda de nostalgia a la que seguramente muchos consideran la 'mejor' época de su vida. El desarrollo y la explosión de los videojuegos combinados con un entorno generoso en el que prosperó la cultura pop son las inspiraciones perfectas para la película. Así que como gran parte de las referencias hecha son de los 80s, por mi parte no me emocione tanto porque digamos que no pase mi niñez o adolescencia en esa época. Pero el disfrute visual es lo que lo hace realmente llamativo.





*Posdata: La escena de apertura en la presentación del 'OASIS' fue preciosa. 


-- Revisado el Viernes 14 de septiembre del 2018 —