jueves, 25 de octubre de 2018

Overlord III. Episodio 11

Otra batalla ★★★



Era casi un hecho que las cosas no iban a ir bien para el Príncipe Barbro en Carne Village, hasta el punto de que no esperaba que sobreviviera al escenario. (¿Y realmente, lo extrañarían? Incluso su padre, el rey, parece considerarlo más una carga que un sucesor). Sin embargo, dudo que alguien que no haya leído adelante esperara que lo derrotaran de esa manera.

El hecho de que Lupisregina lo termine tiene sentido, pero las cosas llegaron a ese punto de una manera sorprendente. Me gustó la forma en que se manejaron las cosas hasta la gran revelación, con ambas partes tomando decisiones un tanto sensatas. El pueblo que se salvó de la destrucción por Ains aseguró su lealtad, pero también pensaron en su estrategia, mientras que en el lado del Príncipe fueron lo suficientemente inteligentes como para darse cuenta de que podría haber algún tipo de engaño cuando solo aparecían cinco ogros, y por lo tanto, enviaron a los perseguidores hacia el lado de atrás. El problema era que Enri todavía tenía un as bajo la manga, uno mucho más potente de lo que ella o Ains se dieron cuenta.

Y la verdad, que bien que resulto esa corneta. En lugar de una pequeña tropa de goblins, este cuerno le da un ejército de duendes de élite completo que es capaz de enfrentarse a un ejército de 5,000 humanos, todos leales al "General Enri". El desfile interminable de todas las unidades de duendes de élite fue un poco exagerado, se volvió tan ridículo que realmente se volvió divertido, pero la reacción de sorpresa de Ains al ver todo lo que parecía valió la pena. La idea de que uno de sus artículos desechados tenía una habilidad oculta increíblemente potente que solo se activó en circunstancias especiales (que era poco probable que se encontrara) es un giro adicional interesante, aunque solo quedan un par de episodios en la temporada y una gran batalla por pelear. Todavía, la presencia del ejército goblin convierte a Carne Village en un nuevo poder militar y reforzará inadvertidamente la posición de Ains. Tengo que preguntarme cómo se mantendrá la logística para el ejército, ya que se trata de un 'nivel superior de provisión de alojamiento, comida, etc.

También hubo un par de buenos momentos, especialmente la vergüenza de Enri al ser llamado Jefe por todos los aldeanos y la primera verdadera tensión romántica con Nphirea. El arte, sin embargo, no impresionó. Si bien definitivamente he visto cosas peores en el último par de años para CG, este definitivamente no fue un esfuerzo de alto nivel para los movimientos masivos de tropas. En última instancia, solo fue una distracción menor, y ahora deberíamos estar listos para la gran batalla contra el reino de Re-Estize.






It (2017)

★★★½



Director: Andy Muschietti

Así que por fin veo la segunda adaptación de la película "It"; no sé porque carajos no lo vi el año pasado pero por fin aquí esta, aunque pensé que me iba a llevar una gran sorpresa pero de todas maneras ver a los chicos literalmente enfrentándose a un monstruo fue genial. 

En términos generales, Pennywise es una entidad que cambia de forma y surge cada 27 años en la búsqueda de alimentar su fuerte apetito por el miedo, el caos, la carnicería y el derramamiento de sangre. Desafortunadamente para el grupo de jóvenes apodado el Club de Perdedores, Pennywise ha resucitado una vez más, y él los tiene en sus miras para hacerles pasar situaciones siniestras.

Con la ayuda de la tecnología donde se aprecia claramente en las imágenes de terror, le dan un uso realmente efectivo, los miedos de cada chico son representados de una manera muy realista.
"It" tiene algunos momentos fascinantes, tanto a nivel humano (el drama entorno a los protagonistas) como en el plano sobrenatural que representa la capacidad de Pennywise de cambiar de forma para conducir el miedo más extremo. Lo "nostálgico" pero de una manera alegre fue ese ambiente juvenil, el cual por mi parte me siento ampliamente identificado, al igual que lo hicieron con otras películas así como los retratos más tristes de la adolescencia "Stand By Me" (otra novela de Stephen Kin).

Quizás la película se hace demasiado largo, 135 minutos algo innecesarios pero si lo hubiera visto en el cine, tenlo por seguro que lo hubiera disfrutado como nunca. Además parece excesivamente dramático especialmente en cuanto a los chicos marginados y de sus esfuerzos por superar una serie de obstáculos, con el ambiente menos que fresco compuesto por una selección de personajes unidimensionales, poco desarrollados (es decir, estos protagonistas se definen esencialmente por sus rasgos de personalidad más obvios y externos, y eso es todo). Mientras que el villano hace un trabajo efectivo para transformar a Pennywise en una payaso espeluznante durante toda la película. 
Las apariciones de Pennywise aquí son memorables, aunque no tan memorables como el libro, donde toma constantemente la forma de monstruos de películas para asustar a sus víctimas. Eso no quiere decir que las apariencias aquí no son aterradoras. Una de las mejores secuencias en It es la secuencia de presentación de diapositivas mencionada anteriormente, donde los Perdedores recorren imágenes de la historia de Derry y se dan cuenta de que Pennywise ha estado allí todo el tiempo. Pennywise finalmente encuentra su camino en las imágenes de manera sobrenatural, lo que resulta en un momento en el que aparece de la pantalla del proyector y es enorme. Estamos hablando del tamaño de un autobús escolar aquí. Para empezar, si piensas que los payasos son espeluznantes, ver a un payaso gigante probablemente te hará dormir con las luces encendidas durante una semana.

A pesar de todos los horrores y el tema pesado, también puede ser divertido. Si se trata de chistes sobre el chico gordito que le gusta una banda juvenil como los 'New Kids on The Block', o escuchar diálogos vulgares de un grupo de niños, hace del ambiente un poco más familiar. 

Supongo que en estos días me veré la versión de los '90s, el cual no he visto pero si algunas de sus escenas en YouTube. 
Mi conclusión es que el maquillaje de ambas versiones es genial pero de seguro debió ser incómodo para el actor que hacía del payaso. 








-- Revisado el lunes 22 Octubre del 2018 —

The Exorcist (1973)

El exorcista -☆☆☆☆☆- (ESENCIAL)



Director: William Friedkin

¡Ojo! Esta es la primera vez que veo esta película 'completa', (antes la había visto pero en partes aunque suene raro) pero si uno lo ve bien concentrado y en la noche, puede resultar muy inductiva y sugestiva ¡Precaución! Aparte de ser sumamente psicológica, ver esto puede influir de una manera no tan saludable a personas con una mente frágil (especialmente a jóvenes). No es de extrañar que después de que se estrenara la película, hubo muchos casos de aparentes 'posesiones demoniacas', y leyendo en varios artículos (un tanto amarillistas) hay como una especie de maldición entorno a esta película. 
Por mi parte, apreciándola como una cinta de arte y cine, sigue estando fresca como hace 45 años desde que se estrenó, y eso es para destacar, no cualquier película logra una hazaña así.

La primera vez que vi el "Exorcista" fue de niño, era demasiado joven para captar el trasfondo psicológico o religioso (pero si lo hubiese visto cuanto estaba en la adolescencia, 'no sé qué hubiera pasado'), aunque recuerdo ese miedo de ver ese aspecto de la protagonista cuando estaba poseída, sin me dio escalofríos. Creo que ese es el secreto del gran éxito de The Exorcist, ese pequeño 'nuevo' miedo.

El Exorcista cuenta la historia de una niña que aparentemente esta poseída por el mismo diablo. Podría sentir escalofríos solo de pensar en los horrores que la pequeña niña de 12 años, debió pasar en la vida real al interpretar esta parte. Esta niña se llena de cicatrices y abrasiones, hace girar la cabeza, se orina y vomita. Eso no es poco interesante, quizás un poco sangriento, pero no es particularmente aterrador. Lo que realmente es aterrador son las otras cosas, la niña se somete a todo tipo de pruebas médicas con máquinas antiguas y oxidadas que zumban, mientras ella se queja. Y lo único que hizo saltar por miedo fue el repentino timbre de un teléfono:). 

El uso de la música no es tan sorprendente pero ese sonido de tintineo ya se convirtió en un clásico. Las escenas de posesión demoniaca no tienen música, lo que les otorga una sensación más potente. La película en general tiene un sentido del ambiente bien desarrollado que la mayoría de las películas de hoy en día. Me encanta la sensación de otoño en la película, y una escena en la que el padre Karras va a ver a su madre en un barrio de Nueva York se siente como algo real y no solo como un decorado.
La película también se beneficia de la presencia del Padre Merrin, quien realiza el exorcismo. Es uno de esos actores capaces de robar una escena con solo tomar una taza de café.

"El Exorcista" es un triunfo de los efectos especiales (sinceramente me impresionaron). Cuando la pequeña niña está poseída por los espíritus repugnantes, cuando la cama golpea y los muebles vuelan y el vómito brota, no estamos tan convencidos. La película contiene golpes brutales, obscenidades casi indescriptibles.

Las actuaciones son de todas las formas apropiadas para esta película hecha de esta manera. Como la madre de la niña poseída, suena especialmente verdadera; sentimos su frustración cuando los médicos y psiquiatras hablan de lesiones en el cerebro y ella sabe que algo más profundo, más terrible, está sucediendo. La niña, obviamente ha sido sometida a una dura prueba en este papel, y nos ha hecho pasar por una real 'histeria'.

Pocas películas nos afectan tan profundamente, aunque en este 2018 la volví a ver después de muchos años, ya me doy cuenta porque tuvo un impacto tremendo en muchas persona. La película no ha cambiado sustancialmente, pero sí la audiencia. Informes de 1973 hablan de espectadores que huyen de la película en shock incluso con aparentes posesiones demoniacas y vómitos. Una generación más tarde, muchas cosas son diferentes y los espectadores se han vuelto insensibles a los tipos de imágenes presentadas en la película. Pero el ambiente de la película sigue siendo muy sugestivo y psicológico, puede afectar a personas de mentes frágiles.
Sin embargo, a pesar de cómo reaccionan los asistentes a la película, "The Exorcist" prácticamente no tiene fecha, que sigue siendo una excursión efectiva a la posesión demoníaca más de un cuarto de siglo después de que se dio a conocer por primera vez al público. 











-- Revisado el lunes 22 Octubre del 2018 —

Satsuriku no Tenshi: Episodio 14

Júrame que seré yo quien te mate ★★★½



Rachel finalmente se da cuenta de que ella es un ser humano, después de todo, Danny es un zombi no muerto, y Zack es probablemente la persona más sana en ese establecimiento.

Ray dispara y mata a Danny para su sorpresa, afirmando que Zack es suya para matar y coser. Sin embargo, ella sigue en conflicto desde que perdió su fe en su Dios, lo que significa que ya no queda nadie para perdonarla por sus crímenes, y duda en dispararle a Zack. Empujándola hacia abajo, Zack le recuerda a Ray que él hizo la promesa de matarla, no a su Dios, haciendo que Ray volviera a sus sentidos. Los dos se juran de nuevo en su voto e intentan continuar su salida. Aunque B1 es el piso de Ray, ella no se da cuenta de su ubicación, incluso después de conocer todos los rincones del lugar, deduciendo que la salida debe estar en B2 debido a que su piso fue el último en construirse y la extraña observación de que nadie llegó, abajo desde arriba mientras se encuentra en camino de reactivar el ascensor, se encuentra con Gray, preguntándole sobre sus intenciones y su identidad, diciéndole que se ha aceptado a sí misma y que, por lo tanto, asumirá la responsabilidad de sus propias acciones y elecciones a partir de ahora. Satisfecho con su respuesta, Gray le da una pista de que la salida está detrás de la enorme vidriera de su piso. Cuando Zack y Ray se reúnen, también intentan encontrar su arma, pero se dan cuenta de que una vez más falta el cuerpo de Danny y que la pistola de Ray ha sido destruida. Juntos, regresan cautelosamente a B2, donde Zack atraviesa la vidriera para revelar un largo tramo de escaleras que conducen a la superficie. En ese momento, se inicia la secuencia de autodestrucción del edificio.

Le tomó un tiempo, pero finalmente esta Rachel se dio cuenta de que ella es su propia persona y que no necesita un salvador o Dios para perdonarla. Ella se ha aceptado a sí misma por quien realmente es y dice que ya no quiere ser perdonada, solo quiere terminar con su vida. Todavía se siente sucia y pecaminosa, pero al menos Zack le hizo darse cuenta de que no tiene que pensar demasiado en todo y actuar de manera tan dramática.

Honestamente, a pesar de que es un asesino en serie, Zack es el tipo más racional que existe. Cuando Rachel le dice que está sucia, él le responde: "¿Con quién crees que estás hablando? Mato a la gente porque me gusta", lo que realmente te hace ver la ironía en todas sus conversaciones. Ver a un asesino en masa tratando de hacer que una chica no quiera suicidarse y aceptar quién es. Esta es definitivamente una situación extraña. Además, una vez más me encantan sus reacciones ante todo. Falta el cuerpo de Danny, dice: "Creo que él es el verdadero monstruo de aquí", Rachel dice que no puede matarla como está ahora: "No tiene sentido", intentan empujar el órgano para que puede avanzar: 'Rachel, no solo me mires, ¡ayúdame!' y luego 'Mierda, mis manos están muertas'. También le menciona a Rachel que 'Pareces más humano ahora'.

En el momento en que piensas que este anime no tiene nada más que ofrecer y simplemente repiten el mismo diálogo de diferentes maneras, pero llega la belleza de la escena de la luz de la luna que cambia tu salinidad. Cuando Zack estaba tratando de hacer que Rachel reaccione de nuevo a sus sentidos y ella se da cuenta de lo que dice y se sale de su modo "fría", vemos una escena de la luna sangrienta cambiando de nuevo a azul por la gota de una lágrima. Eso fue simplemente hermoso. Me sorprendió gratamente la calidad de esta escena.







*Posdata: El edificio va a detonar, verdaderamente un clásico.

Harukana Receive. Episodio 09

Así es cómo me siento  ★★★½



No importa lo que pase, pero siempre es agradable de ver Haruka y sus amigas como demuestran ese espíritu deportivo.
La energía competitiva fue agradable y también es genial ver algunas caras conocidas de nuevo. Todos parecían tan felices en este episodio mientras demostraban todo su talento. Pronto se viene los partidos decisivos, y ver a las hermanas Thomas competir para la final con nuestra chica promete ser un gran espectáculo visual.

El tiempo vuela cuando te estas divirtiendo. ¿Puedes creer que ha pasado un año desde que Ai y Mai coinciden en los episodios cinco y seis? Harukana Receive ha mantenido un ritmo veloz en todo momento, lo que queda bien ilustrado en el episodio nueve. "Así es como me siento" cubre mucho terreno sin tener que recurrir a la exposición impersonal. Hemos pasado grandes momentos juntos en el club de voleibol de playa, pero su vínculo todavía se siente establecido y real.

Tal vez sea el entorno tropical lo que hace a todos tan relajados. Incluso si pierden, siguen jugando voleibol en una playa preciosa. El resultado es un torneo muy agradable, contado a grandes rasgos que ilustra una mejora de Haruka en particular. Todo va bien hasta que nos encontramos con los oponentes de la segunda ronda de Haruka y Kanata: las hermanas Aragaki. Harukana Receive desarrolla sus personajes en pares, y estoy empezando a ver un patrón aquí: siempre hay un miembro de 'sangre caliente para enfrentarse a la apasionada Haruka, y un compañero de equipo que se disculpa con Kanata.

Las hermanas usan una estrategia de "juego largo" similar a la que Kanata utilizó una vez con sus pokeys en el episodio seis. El espectáculo señala que el trabajo en equipo de Haruka con Kanata salva el día, pero incluso sin eso, los puntos perdidos constantes parecen una estrategia imprudente. Nunca hay ninguna preocupación de que Haruka y Kanata tengan dificultades. Esa falta de tensión no funcionaría para la mayoría de los otros programas, pero para esta serie trata más sobre la amistad que la competencia, es solo otro día divertido en la playa.







*Posdata: Haruka es un monstruo en el bloqueo, sin duda ha demostrado toda su evolución deportiva.

Grand Blue. Episodio 09

Juego de Reyes ★★★



Esa censurada referencia de Evangelion fue el mejor chiste del episodio:).

El juego que me encantaba ya sea en la secundaria o cuando estuve en la universidad fue "Verdad o Reto", pero aquí es una variante al estilo japonés llamado el "Juego del Rey", que involucra a cada jugador dibujando números en un palillo, el cual un jugador afortunado se convierte en el "Rey", quien luego se atreve a desafiar al resto de los jugadores a hacer todo lo que quieran. Conociendo a Iori, Kohei y el resto, puedes imaginar fácilmente las desventuras infames y extrañas en que la tripulación podría forzarse mutuamente con el poder del juego, aunque el resultado final no fue del todo divertido como se esperaba.



La segunda mitad del episodio es un poco mejor, ya que al menos ofrece la satisfacción de una linda trama de la vida. El club Peek-a-Boo necesita equipo nuevo, así que todos se dirigen a la tienda para ver máscaras, computadoras de buceo, trajes de baño, etc. Hay algunos chistes estándar en los que Iori y Kohei no tienen ni idea de cómo hacerlo. Se supone que el equipo funciona, además de que Chisa y Aina tienen algunos momentos agradables juntos. La única broma del episodio que me hizo reír fue el enloquecimiento orgásmico de Kohei al ver a Chisa y Aina vistiendo trajes de neopreno diseñados para parecerse a los complementos de Asuka y Rei de Neon Genesis Evangelion, aunque los trajes estuvieron censurados (en este caso pixeleadas) pero armaron tan bien la broma que sinceramente no pude contener las risas.



Terminamos con un rápido montaje de la pandilla, dándonos cuenta de que una vez más han gastado todo el dinero que debían usar para sus vacaciones en Okinawa, por lo que todos asumen algunos trabajos embarazosos de medio tiempo para obtener algo de efectivo rápido y finalmente hacer el vuelo a su destino tropical. No se sabe si las vacaciones del Peek-a-Boo Club irán por la comedia o la ruta de la vida, pero el elenco principal de Grand Blue es bastante agradable en este punto, estoy seguro de que será al menos divertido.



Banana Fish. Episodio 15

El jardín del Edén ★★★★



Una de las mejores escenas de seducción gay que he visto:). Bueno, "Él lo envió al cielo en 5 minutos". :o

Me avergüenza haber pensado que Eiji simplemente se desesperaría con la noticia de la supuesta muerte de Ash, pero actuó con rapidez y obtuvo su libertad, aunque no era realmente inteligente porque no tenía un plan de acción , y necesitaba ser salvado por Sing más tarde, pero aun así era genial. Y pobre Yut-Lung, tiene antecedentes similares a Ash, pero no tiene a alguien como Eiji, y su presencia evoca esos sentimientos en él, no quiero verlo luchando contra Ash, pero creo que es realmente inevitable. Y Max fue valiente Enfrentando a Dino, y diciendo que él fue el que publicó esas noticias, y esas cosas, solo queda preguntar ¿Cuál es el trato con Dino? pero parece que está perdiendo poder ahora que sus cómplices pueden seguir adelante con su proyecto sin él. 

Este episodio incluye muchas revelaciones sobre los últimos desarrollos y/o experimentos de Banana Fish como una droga.

Uno de los momentos extraños fue la supuesta "muerte" de Ash. Eso es en gran parte porque todos se niegan a aceptarlo. Lo más cercano que tenemos es la escena de la autopsia, con la sorpresa de ver su cuerpo allí. Los personajes espectadores también se sorprenden, pero rápidamente se dan cuenta de que es una falsificación.
Mientras que a Ash lo han trasladado al "Instituto Nacional de Salud Mental", una agencia gubernamental que se anuncia a sí mismo como ayudando a criminales con problemas de salud mental. Por supuesto, es realmente un lugar para experimentar con criminales de maneras que nunca se saldrían con la suya si no fueran tan reservados. Cuando Ash se encuentra con un prisionero poco inteligente pero tranquilo, le dicen que solía ser un violento violador y asesino hasta que se le administró la última versión de Banana Fish, B1. No tiene efectos secundarios violentos, solo los poderes de control mental, pero las dosis progresivas reducen la inteligencia del sujeto, por lo que quieren encontrar una forma de eliminar eso experimentando en el genio cerebral de Ash.

Aquí es donde vamos a una sala de depósitos del laboratorio, donde en un cubo hay cerebros, una de ellas perteneciente a Shorter, y en otra habitación apreciarnos al Dr. Alexis Dawson, que ahora se reduce a jugar con bloques en su "nuevo laboratorio" como víctima de demasiadas dosis de B1. Y todo el efecto secundario de la "inteligencia reducida". También pone el foco de nuevo en lo increíble que es Ash; su coeficiente intelectual incluso ha aumentado 20 puntos desde el último episodio mencionado. 

La extraña seducción de Ash de los guardias también influyó en ese sentimiento. Me hizo sentir incómodo de una manera que algunos de los esfuerzos similares de Ash no lo hicieron antes. La habilidad mágica de Ash para convertir a todos los hombres mayores como homosexuales me parece algo tendencioso en cuanto a... mejor no lo digo para no ofender a cierto grupo.






*Posdata: Hay una tremenda cantidad de "homosexualidad situacional" en el anime en su conjunto, aunque tal vez eso es porque las mujeres están aparentemente superados en número de cien a uno. Me gusta Banana Fish, pero algo sobre el hecho de que casi todos los personajes masculinos se sienten atraídos por, Ash, Eiji o Yut Lung (sin ninguna referencia a la orientación sexual) hacen que se sienta un poco cutre.