sábado, 8 de diciembre de 2018

Banana Fish. Episodio 21

Los invictos ★★★★



A medida que nos apresuramos en los episodios finales, me encuentro pensando en dos cosas:
-¿Cuándo Yut-Lung se convirtió más en el villano de la serie que es el mismo Golzine?
-La gran variedad de personajes actuando en su mayoría juntos es para destacar.
No solo estoy hablando de Ash y Eiji, estoy hablando de Sing, Cain, Ibe, Max, Jessica e incluso Blanca. Durante el clímax de los episodios, como muchos miembros del grupo con Ash fueron atrapados y mantenidos cautivos, una de esas personas es Max. Me encontré pensando: 'Si Max muere, será otra de esas pérdidas muy tristes. Acepté hace mucho tiempo que este es el tipo de animé donde los personajes que empiezas a agarrarle simpatía probablemente morirán. 
Estoy esperando un gran baño de sangre previo al final que nos llevará a nuestros personajes finales para terminar la serie. Ese es el tipo de espectáculo que es este, pero voy a lamentar la pérdida de muchos de estos personajes. Incluso con los que no estoy tan familiarizado. [Por ejemplo, mi corazón saltó de pánico cuando uno de los miembros de la pandilla de Ash recibió un disparo. Hasta este episodio ni siquiera sabía su nombre, es Bones.]

Aunque me estoy adelantando a mí mismo. Una vez más, terminamos con un episodio de alta acción y puedo señalar algunos momentos importantes. Como cuando Max y Ash volvieron a reunirse, Max había sido despedido de su trabajo de reportero, pero de alguna manera fue llevado para investigar la prostitución y el secuestro de niños pequeños. Entonces él termina yendo a un Club Gay con Ash, es en este Club Gay donde se encuentran con el hombre contratado por Yut-Lung para matarlos esta vez.
Un hombre 'muerto', como Ash. Un ex mercenario del ejército francés y su unidad. Un hombre que vive solo para matar. Lo opuesto a Ash, que solo mata para sobrevivir. Eiji tiene a Ash pensando desde el punto de vista de los mercenarios y así es como Ash logra adivinar su próximo movimiento.

Lo último que se nota en este episodio es el regreso del personaje de Jessica, la ex esposa de Max. Quien a pesar de su gran charla y sus intentos de llegar a su ex con un arma, todavía lo ama profundamente y ahí es donde nos lleva el final del episodio. Mientras se aleja del grupo de Sing para correr detrás de Max gritando que todavía ama a ese idiota. Eiji la sigue, y luego Sing lo sigue. Regresando al grupo de personas que son capturadas y mantenidas a punta de pistola.
Sacrificio de personajes. Probablemente comenzará el próximo episodio. Estamos apresurándonos hacia el final y tenemos dos villanos que enfrentar. No todos los buenos van a llegar hasta el final, solo puedo contener la respiración y esperar que mis favoritos absolutos lo logren.

Banana Fish parece haberse dado cuenta de que solo le quedan cuatro episodios y por lo que he leído en muchos comentarios, aún quedan varios volúmenes de manga por cubrir. Supongo que se verán en la necesidad de pasar por algunos historias "menores". Aun así, el drama fue explosivo.
También es interesante ver que la droga titular "Banana Fish" haya quedado en segundo plano, aunque quizás sirva como un arma de acusación contra Dino. Con la investigación de la evasión de impuestos también cerrada, Max y Ash se han concentrado en la red de prostitución de Dino, que no solo podría derribar a Dino, sino a una gran cantidad de funcionarios gubernamentales de alto rango y otras personas destacadas. Por supuesto, Banana Fish no se trata realmente de Banana Fish: la droga es simplemente un catalizador de la guerra de Ash por la liberación contra Dino Golzine como hombre, y Dino como personificación de los demonios de Ash: violencia, corrupción y abuso sexual.

La introducción del Coronel Foxx en sí es un poco desconcertante al final del juego. Entre Dino, Yut-Lung, y Blanca, además de los jugadores del sector político y el Dr. Mannerheim, ya tenemos muchos villanos en el tablero de juego. Si bien, conceptualmente, la idea de un ex grupo de militares mercenarios deshonestos tiene cierto atractivo en una acción épica, solo es necesaria porque el sindicato de la mafia de Dino carece de jugadores con nombre de cualquier influencia.

Ash capturado de nuevo también ha convertido la trama en un juego de ping-pong. Dino puede contratar a tantos malvados enemigos como quiera llevar a Ash de vuelta con él, pero como no los mantiene en un empleo permanente, Ash es libre de escapar nuevamente en el momento en que le den la espalda. De hecho, aunque la obsesión personal de Dino con Ash es bastante obvia, seguramente sus matones se están cansando un poco de tratar con Ash, y se ven obligados a mantenerlo vivo cuando tiene la mala costumbre de matarlos.
Aun así, las apuestas son más altas cuando consideramos que solo quedan tres episodios, lo que significa que en este punto, ninguno de los personajes principales está a salvo. Ash, al menos, seguramente tiene inmunidad a través de la armadura de la trama protagonista hasta el episodio final, pero en este punto, parece que todos los demás, incluido Eiji, están en juego, lo que convierte la trama en algo mucho más desconcertante y emocionantes.









Zombieland Saga. Episodio 09

Aunque mi vida terminó una vez, reviví por un giro del destino. Y si cantar y bailar es mi destino, arrancar con los recuerdos de mis amigas en el corazón será mi Saga ★★★★½



Saki fue imprudente y dura cuando estaba viva, además de saber que su muerte se debió a una carrera de motos para demostrar quién era el más valiente, puedo decir que Saki es el mejor líder. 
La parte donde practicaban con los ancianos era muy divertida, los ancianos parecían muy tranquilos, pero su personalidad cambió drásticamente y el ambiente estaba lleno de vida, la cara sorpresa de las chicas era una de mis favoritas. 
Saki se reencuentra con su pasado cuando ve a una chica delincuente que usa el nombre de su pandilla de chicas mayores, lo interesante es que esa chica es la hija de su amiga y compañera Reiko. El aspecto intimidante de Saki es genial, los momentos en que lo usó fue genial, no te metas con Saki.
Reiko se preocupa por María por lo que pasó con Saki, pensar que su hija puede terminar siendo su amiga, debe ser muy dolorosa, pero aun así, Reiko aún es una mujer ruda y va al rescate de su hija en su vieja motocicleta. 
Al final, Saki da una lección de agallas a ambos grupos de chicas delincuentes, además de que María y Reiko se reconcilian. 
La canción final fue genial, de hecho, lo que más me gustó fue que Saki cantó y los disfraces que visten las chicas de Franchouchou, Saki se ve muy atractiva con el cabello suelto y esa hermosa sonrisa que nos da al final. 
El siguiente episodio puede ser interesante, ya que podemos conocer la historia de fondo de Yuu, la atractiva y misteriosa chica de Franchouchou.

El episodio comienza cuando las chicas de Franchouchou intentan atraer a un público más grande. Ellos planean lograr esto uniéndose a los viejos en su práctica para la Danza Kashima. 
Así que las chicas bailan un poco con las personas mayores y se están refrescando después de un intenso trabajo practicando para el baile de Kashima. Sakura, Tae y Lily son abordadas por una pequeña pandilla de Chicas Motoristas. Estas tres chicas motoristas son todo lo que queda de la pandilla de Saki ahora. Su líder es la hija del socio de Saki en el crimen, Reiko. Saki interviene para evitar que sus compañeros de banda sean acosados por esta pandilla. Mientras aún vivían juntas, Reiko le dijo a Saki que su sueño era vivir una vida "normal". Tener una familia, tener un hijo y no dejar que su hijo termine como ella. Saki no entiende el concepto de una vida "normal". Ella no entiende, y eso está bien. 
¿Qué es normal de todos modos?

Bueno, Reiko obtuvo la mitad de su deseo. Ella logró ser madre, pero su hija terminó en una pandilla de motociclistas. La misma pandilla en la que había estado cuando era joven. En una guerra de pandilla que tuvo, hicieron el reto: El juego de pollo, ¿qué tan cerca puedes llegar a la baranda antes de romper en el borde de un acantilado empinado? El desafío que mató a Saki mientras se alejaba del borde y su bicicleta y ella se estrelló y se quemó. 
Creo que la muerte de Saki en realidad dejó una cicatriz bastante profunda en Reiko. Por eso no era tan atrevida ni asertiva, porque siempre se disculpaba y se preocupaba por su hija. Su hija termina en el mismo concurso que mató a Saki y Reiko se apresura allí para tratar de detenerlo. Saki también lo hace.

Kotaro anteriormente en el episodio trata de decirle que la violencia es algo que está absolutamente prohibido para las idols y si ella escoge peleas y se vuelve violenta. Será un desastre no solo para ella, sino para Franchouchou en su totalidad.
Organizando un concierto en el lugar para las dos pandillas y rezagados de sus fanáticos [¿Cómo llegaron esos dos muchachos del Rock de todos modos?].
Los créditos finales nos ofrecen una canción y un número de baile perfectos, ya que es el turno de Saki para tomar el centro del escenario, y al igual que el episodio anterior, recibimos un hermoso número de baile tradicionalmente animado. 

Me gustó mucho este episodio, por muchas razones. Tenía un mensaje sorprendente sobre la familia, sobre lo que significa ser "normal" y sobre las amistades que duran a través del tiempo e incluso de la muerte. Tenía sus momentos de comedia con seguridad, pero también era profundamente emocional. Una vez más, presentamos a Zombieland Saga como un espectáculo que puede lograr un equilibrio perfecto entre comedias y narrar historias.






ANIME: Dakaretai Otoko 1-i ni Odosarete Imasu.



Episodio 01. En el mundo del espectáculo, es comer o ser comido. 
-☆☆☆☆☆-

El primer anime de temática "YAOI" que veo, y ¡Vaya!, la historia sí que transcurrió demasiado rápido; además de ser un romance 'agresivo' (sexualmente hablando) pero admito que estuve pegado a la pantalla todo el rato. También estoy viendo otro anime con esta misma temática homo-romántica, "Yagate Kimi ni Naru" (el cual confieso que es mi droga visual cada semana) donde el ambiente es de más relajación y un arte visual inconmensurable. Dakaretai Otoko es un anime completamente Yaoi del puro estilo clásico (supongo) sin dejar cabos sueltos a la imaginación. Empecé a verlo, y voy a terminarlo hasta el final. La premisa puede ser demasiado inocente y apresurado pero admito que me gusto, especialmente en la forma en que manejan cada escena "sexy" y sin hacer perder en tiempo en "cursilerías". Pero las cursilerías de 'Yagate Kimi ni Naru' me encantan. :).

Las cortinas se abren en nuestros dos mejores solteros en la industria del entretenimiento en Japón. Takato Saijo, un popular y talentoso actor, ha cultivado cuidadosamente su apariencia pública para maximizar su atractivo de celebridad. Su aspecto atractivo y sus habilidades de actuación de primera categoría han ganado una serie de elogios. Pero su logro más preciado es su racha de cinco años de haber sido votado como "El hombre más deseado" en una encuesta anual de fans en una revista de chismes al azar.
Pero su mundo se derrumba a su alrededor cuando un actor más joven y con menos experiencia, Junta Azumaya, lo derrota en la encuesta de "Los más deseados" de este año, lo que lo lleva a un segundo lugar humillante. Lo que es peor es que la pareja ha sido elegida para actuar juntos en una próxima película, y Junta, no Takato, será el protagonista.
¿Listo para las escenas de comedia gay y acción sexy?

Takato no podía estar más molesto por trabajar con el muchacho de menos experiencia recién llegado que le robó su papel, pero Junta, que ha idolatrado a Takato por mucho tiempo, está emocionado de actuar junto a su amor platónico. Junta le ruega que salga a tomar algo después del trabajo para obtener algunos consejos de actuación, y Takato acepta a regañadientes.
Lo siguiente que sabe es que se está despertando en medio de la noche en la cama con Junta desnudo. Pero no te preocupes, solo está desnudo porque vomitó en toda su ropa. Junta, como fanático Takato, filmó toda la hilarante escena en su teléfono inteligente, incluida una diatriba borracha en la que Takato arroja vitriolo a Junta por robarle el lugar que le corresponde como "El más hablador".
El astuto Takato asume que sabe a dónde va esto, y con un suspiro, le pregunta a la Junta qué quiere para evitar que filtre el video al público y arruine su reputación. Ni siquiera se le había ocurrido a Junta usar el video como chantaje, pero como Takato está ofreciendo, él pregunta si podrían seguir adelante y tener sexo, en ese caso. Takato le da un pase difícil, pero superado con la posibilidad, Junta se vuelve realmente hábil. Después de una agresión sexual decididamente no consensual, besos y una pelea corta.
En el rodaje de la película de la mañana siguiente, Junta intenta disculparse y Takato se lo quita de encima, dignándose a tomar la ruta de no volver a hablar de lo que paso. Mientras Junta se lamenta como un cachorro, Takato se admite a regañadientes a sí mismo que los besos de Junta son bastante calientes. Aun así, está molesto el puchero de la Junta, ya que está arruinando las escenas. Toma a Junta a un lado y lo reprende como actor, antes de decirle que solo interprete sus líneas sin pensar demasiado.
A continuación, los dos actores realizan una escena juntos. Un Takato recién apasionado improvisa sus líneas y acumulaciones sobre la intensidad, e incluso Takato admite que lo hizo bien. Encendiendo el cumplido, Junta toma a Takato y lo empuja hacia el dormitorio más cercano, donde comienza a molestar a Takato nuevamente. Pero él se detiene a preguntar a Takato si podrían tener sexo, por favor, primero.
Takato, que ha estado bastante excitado por la ferocidad de Junta, se rinde ante la proposición, y la pareja procede a pasar toda la noche, haciendo lo que los yaoi saben hacer.

¿ES una VIOLACIÓN YAOI? 
No hay forma de evitarlo: Junta parece intentar forzar a Takato a tener relaciones sexuales, y él toca y besa a Takato sin consentimiento, incluso mientras Takato se resiste. Sin embargo, la mayor parte de eso se juega como cómico, y en realidad no se produce ninguna violación. De hecho, en ambas ocasiones, Junta le pregunta a Takato si pueden tener relaciones sexuales (aunque en ambas ocasiones, él comienza a iniciarlo antes de que Takato realmente verbalice una respuesta).
Para bien o para mal, los escenarios eróticos que van desde dudosos hasta no consensuales y las fantasías románticas en general pueden ser interesantes. Si estás de acuerdo con dejar que yaoi sea yaoi, entonces el primer episodio de Dakaichi probablemente parecerá bastante dócil, considerando todas las cosas para el género en general. La agresión de Junta es un ángulo como entusiasmo juvenil para su ídolo, y para Takato, quien tiene más poder en su dinámica interpersonal, esto es evidentemente más una irritación que una amenaza.
En el lado opuesto, si entras a  Dakaichi por ver Yaoi del puro estilo, no te decepcionará. Asumiendo que el episodio 1 es una buena indicación, el anime va a atenuar el sexo.

En resumen: 
La premisa es tan tonta, pero es flagrantemente consciente de sí misma. Si nada más, Dakaichi sabe lo que es, y corre con él. Dakaichi no parece tomarse demasiado en serio, lo que merece una audiencia que tampoco lo tomará en serio.
Algo que Dakaichi tenía a su favor era un gran momento cómico. Dejando a un lado todo el asunto del asalto sexual, el episodio estuvo bien servido por su buen humor y su melodrama exagerado. El gruñido de indignación de Takato, que contrastaba con su fresco exterior, lo convertía en un deleite para los fanáticos del Yaoi.








lunes, 3 de diciembre de 2018

Las 200 Mejores Canciones de Rock de los 80's (050 - 001)



Una lista hecha exclusivamente por opinión personal, dependiendo de mis gustos y el cual considere las canciones que hayan tenido un impacto en la industria musical de la década. El tipo de rock que me encanta es aquella que no sea tan conocida y del ámbito independiente, entre ellas una de mis bandas favoritas, "The Replacements" que lanzaron dos álbum en los años 1984-1985 realmente influyentes para la música rock de hoy. Otra bandas como "The Smiths" que esta entre lo independiente y comercial, y por que no decir de "U2". Aunque admito que uno de mis artistas favoritos de toda la vida es Bruce Springsteen, los álbumes que lanzo en cadena en esta década fueron geniales. Obviamente va ver algunas canciones muy conocidas quizás más por el publico latinoamericano, ya que hasta ahora lo siguen pasando en las estaciones de radios.

En comparación, los años ochenta han sido la década de, entre otras cosas, el sintetizador, Michael Jackson, el disco compacto, las giras de escala mundial, y mucho más heavy metal. Pero si en estos 10 años no han sido exactamente el material de la revolución, han sido un momento crítico de reevaluación y reconstrucción. Tanto los músicos como el público han luchado para llegar a un acuerdo con los parámetros y las posibilidades del rock, su resonancia emocional, a menudo, la conciencia social.

Esta lita de las 200 mejores canciones de los años ochenta, seleccionada principalmente por gusto personal y quizás el impacto que tuvieron, muestra que la música y los valores que representan han sido más ricos para la lucha por el arte consumido por las grandes corporaciones. Los punks se hicieron más viejos y más articulados en su frustración y rabia, mientras que muchos artistas veteranos respondieron al desafío de ese movimiento con su trabajo más vital en años. Y el rap transformó el rostro y la voz de la música popular.

Las listas de los mejores de este tipo son subjetivas por naturaleza. Pero el rock en los años ochenta era así: animado, variado, polémico y, hasta cierto punto, no concluyente. Mirando el mejor rock que ha tenido que ofrecer en los años ochenta, está claro que todavía queda mucha vida en la vieja bestia que se niega a morir. La próxima revolución puede estar a la vuelta de la esquina.

Los años 80 seguirá siendo la década más diversa, ecléctica y extravagante de la historia cultural reciente. Aquí, sin embargo, reducimos una década de decadencia social y decadencia política en 200 pistas que la definieron.


Las 200 Mejores Canciones de Rock de los 80's (100 - 051)


Una lista hecha exclusivamente por opinión personal, dependiendo de mis gustos y el cual considere las canciones que hayan tenido un impacto en la industria musical de la década. El tipo de rock que me encanta es aquella que no sea tan conocida y del ámbito independiente, entre ellas una de mis bandas favoritas, "The Replacements" que lanzaron dos álbum en los años 1984-1985 realmente influyentes para la música rock de hoy. Otra bandas como "The Smiths" que esta entre lo independiente y comercial, y por que no decir de "U2". Aunque admito que uno de mis artistas favoritos de toda la vida es Bruce Springsteen, los álbumes que lanzo en cadena en esta década fueron geniales. Obviamente va ver algunas canciones muy conocidas quizás más por el publico latinoamericano, ya que hasta ahora lo siguen pasando en las estaciones de radios.

En comparación, los años ochenta han sido la década de, entre otras cosas, el sintetizador, Michael Jackson, el disco compacto, las giras de escala mundial, y mucho más heavy metal. Pero si en estos 10 años no han sido exactamente el material de la revolución, han sido un momento crítico de reevaluación y reconstrucción. Tanto los músicos como el público han luchado para llegar a un acuerdo con los parámetros y las posibilidades del rock, su resonancia emocional, a menudo, la conciencia social.

Esta lita de las 200 mejores canciones de los años ochenta, seleccionada principalmente por gusto personal y quizás el impacto que tuvieron, muestra que la música y los valores que representan han sido más ricos para la lucha por el arte consumido por las grandes corporaciones. Los punks se hicieron más viejos y más articulados en su frustración y rabia, mientras que muchos artistas veteranos respondieron al desafío de ese movimiento con su trabajo más vital en años. Y el rap transformó el rostro y la voz de la música popular.

Las listas de los mejores de este tipo son subjetivas por naturaleza. Pero el rock en los años ochenta era así: animado, variado, polémico y, hasta cierto punto, no concluyente. Mirando el mejor rock que ha tenido que ofrecer en los años ochenta, está claro que todavía queda mucha vida en la vieja bestia que se niega a morir. La próxima revolución puede estar a la vuelta de la esquina.

Los años 80 seguirá siendo la década más diversa, ecléctica y extravagante de la historia cultural reciente. Aquí, sin embargo, reducimos una década de decadencia social y decadencia política en 200 pistas que la definieron.


Las 200 Mejores Canciones de Rock de los 80's (150 - 101)



Una lista hecha exclusivamente por opinión personal, dependiendo de mis gustos y el cual considere las canciones que hayan tenido un impacto en la industria musical de la década. El tipo de rock que me encanta es aquella que no sea tan conocida y del ámbito independiente, entre ellas una de mis bandas favoritas, "The Replacements" que lanzaron dos álbum en los años 1984-1985 realmente influyentes para la música rock de hoy. Otra bandas como "The Smiths" que esta entre lo independiente y comercial, y por que no decir de "U2". Aunque admito que uno de mis artistas favoritos de toda la vida es Bruce Springsteen, los álbumes que lanzo en cadena en esta década fueron geniales. Obviamente va ver algunas canciones muy conocidas quizás más por el publico latinoamericano, ya que hasta ahora lo siguen pasando en las estaciones de radios.

En comparación, los años ochenta han sido la década de, entre otras cosas, el sintetizador, Michael Jackson, el disco compacto, las giras de escala mundial, y mucho más heavy metal. Pero si en estos 10 años no han sido exactamente el material de la revolución, han sido un momento crítico de reevaluación y reconstrucción. Tanto los músicos como el público han luchado para llegar a un acuerdo con los parámetros y las posibilidades del rock, su resonancia emocional, a menudo, la conciencia social.

Esta lita de las 200 mejores canciones de los años ochenta, seleccionada principalmente por gusto personal y quizás el impacto que tuvieron, muestra que la música y los valores que representan han sido más ricos para la lucha por el arte consumido por las grandes corporaciones. Los punks se hicieron más viejos y más articulados en su frustración y rabia, mientras que muchos artistas veteranos respondieron al desafío de ese movimiento con su trabajo más vital en años. Y el rap transformó el rostro y la voz de la música popular.

Las listas de los mejores de este tipo son subjetivas por naturaleza. Pero el rock en los años ochenta era así: animado, variado, polémico y, hasta cierto punto, no concluyente. Mirando el mejor rock que ha tenido que ofrecer en los años ochenta, está claro que todavía queda mucha vida en la vieja bestia que se niega a morir. La próxima revolución puede estar a la vuelta de la esquina.

Los años 80 seguirá siendo la década más diversa, ecléctica y extravagante de la historia cultural reciente. Aquí, sin embargo, reducimos una década de decadencia social y decadencia política en 200 pistas que la definieron.

Las 200 Mejores Canciones de Rock de los 80's (200 - 151)


Una lista hecha exclusivamente por opinión personal, dependiendo de mis gustos y el cual considere las canciones que hayan tenido un impacto en la industria musical de la década. El tipo de rock que me encanta es aquella que no sea tan conocida y del ámbito independiente, entre ellas una de mis bandas favoritas, "The Replacements" que lanzaron dos álbum en los años 1984-1985 realmente influyentes para la música rock de hoy. Otra bandas como "The Smiths" que esta entre lo independiente y comercial, y por que no decir de "U2". Aunque admito que uno de mis artistas favoritos de toda la vida es Bruce Springsteen, los álbumes que lanzo en cadena en esta década fueron geniales. Obviamente va ver algunas canciones muy conocidas quizás más por el publico latinoamericano, ya que hasta ahora lo siguen pasando en las estaciones de radios.

En comparación, los años ochenta han sido la década de, entre otras cosas, el sintetizador, Michael Jackson, el disco compacto, las giras de escala mundial, y mucho más heavy metal. Pero si en estos 10 años no han sido exactamente el material de la revolución, han sido un momento crítico de reevaluación y reconstrucción. Tanto los músicos como el público han luchado para llegar a un acuerdo con los parámetros y las posibilidades del rock, su resonancia emocional, a menudo, la conciencia social.

Esta lita de las 200 mejores canciones de los años ochenta, seleccionada principalmente por gusto personal y quizás el impacto que tuvieron, muestra que la música y los valores que representan han sido más ricos para la lucha por el arte consumido por las grandes corporaciones. Los punks se hicieron más viejos y más articulados en su frustración y rabia, mientras que muchos artistas veteranos respondieron al desafío de ese movimiento con su trabajo más vital en años. Y el rap transformó el rostro y la voz de la música popular.

Las listas de los mejores de este tipo son subjetivas por naturaleza. Pero el rock en los años ochenta era así: animado, variado, polémico y, hasta cierto punto, no concluyente. Mirando el mejor rock que ha tenido que ofrecer en los años ochenta, está claro que todavía queda mucha vida en la vieja bestia que se niega a morir. La próxima revolución puede estar a la vuelta de la esquina.

Los años 80 seguirá siendo la década más diversa, ecléctica y extravagante de la historia cultural reciente. Aquí, sin embargo, reducimos una década de decadencia social y decadencia política en 200 pistas que la definieron.