domingo, 21 de octubre de 2018

Planet With. Episodio 07

Sirius ★★★½



Este episodio explica sobre el mundo pero todavía no entiendo mucho. En este punto no puedo ver la conexión entre algunos personajes y de qué lado están. Alguien necesita hacer un breve resumen de la guerra en este mundo. En general, el anime es raro y divertido al mismo tiempo. Y muchos cuestionan, pero... Básicamente, los humanos están evolucionando para obtener habilidades psíquicas. El planeta del personaje principal sucedió lo mismo, pero Nébula (la federación galáctica) los vio como malvados porque usaron sus habilidades psíquicas para apoderarse de otros planetas, etc. 
El personaje principal se guardó como un ejemplo de que su raza puede convertirse en buena gente. . Ahora, los humanos están empezando a desarrollar poderes psíquicos, y esto ha causado un conflicto. El personaje principal lucha por la facción 'pacifista', que quiere permitir que los humanos desarrollen sus poderes psíquicos para demostrar que no necesariamente los hará corruptos con el poder. Los villanos actuales (representados por el perro) son la facción de "sellado". Quieren sellar la evolución de los humanos para que no puedan desarrollar poderes psíquicos, para prevenir cualquier riesgo.
La fuerza de defensa humana, que fue derrotada en el último episodio cuando murió la reencarnación del dragón, luchaba para aislar a los humanos de la federación galáctica y permitir que los humanos desarrollaran poderes psíquicos, específicamente para que pudieran imponer la 'justicia' / igualdad en los humanos sin la interferencia de nebulosa. Espero que lo explique todo. lo que está sucediendo ahora es básicamente una lucha interna entre dos facciones de Nébula que tienen opiniones diferentes sobre lo que los Humanos deberían permitir.

Planet With sigue siendo un espectáculo y narración satisfactoria pero extraño, y sigue sin perder el ritmo. De alguna manera, en el lapso de solo veintidós minutos, el episodio 7 de Planet With proporciona una historia de fondo crítica y el desarrollo del personaje para Ginko y Sensei, le da al romance entre Soya y Nozomi tiempo para respirar, y trae a Shiraishi de nuevo para configurar el próximo gran conflicto, lo que probablemente alimentará la acción durante gran parte del tiempo de ejecución restante de la serie.

Una buena parte del episodio está dedicada a un sueño / flashback que Soya experimenta mientras duerme de la resaca de la última batalla, que revela mucho sobre cómo terminó siendo atrapado por un gato antropomórfico y una doncella espacial. Lo primero es lo primero, resulta que Ginko es mucho más que un rebelde anónimo de la Facción Pacifista: es una princesa honesta a Dios, que guio a su gente con valentía en un atrevido escape cuando la propia gente de Soja, los Siriusianos, atacaron su planeta en un intento por hacerse cargo de ellos mismos. Sensei, en su forma de robot, fue quien intervino para salvarlos, y Ginko se inspiró lo suficiente como para unirse a Sensei en otra misión de rescate cuando llegó el dragón que finalmente arrasaría a Sirius.

Esto no solo explica la linda y pequeña corona de Ginko (que honestamente nunca había notado antes), esta secuencia agrega algunas capas fantásticas a Planet With. El conflicto ideológico central, la justicia de poder contra la justicia de amor. Ginko tiene todas las razones para odiar y temer a la gente de Sirius, dado lo despiadada y destructiva que parece haber sido su conquista, pero no duda ni un segundo en ayudar a los civiles inocentes atrapados en la estela del dragón. Cuando Sensei y Sirius rescatan a Soya y ayudan a derrotar al dragón, sus instintos son rechazar el fatalismo crítico de la Facción de Sellado. La soja es un tema en el experimento desesperado de los pacifistas, prueba potencial de que ningún individuo puede ser responsabilizado por los pecados del pasado de su cultura. Más que nada, Ginko y Sensei están luchando para demostrar que el camino de la dominación preventiva de Nébula no es la única. Quieren elevar la soja con mejores valores de lo que sus antecesores le permitieron.

Esto es algo fascinante, y sigo impresionado con la manera casual en que Planet With puede profundizar en estos temas mientras recorre una trama que nunca cesa. Soja tiene solo unos minutos para reflexionar sobre su derrota de Takashi y descubrir cómo se siente al guiar a otra persona al final de su vida. Es un momento maravillosamente discreto, pero no pasa mucho tiempo antes de que una misteriosa colegiala aparezca con ojos hipnóticos y una agenda obvia. Es Shiraishi, sorprendentemente asumiendo una nueva forma después de su participación en la gran pelea del episodio 6. Se las arregla para hipnotizar a Soya para que crea que es una nueva estudiante de intercambio, pero Nozomi es curiosamente inmune a sus poderes, lo que me da la esperanza de que tendrá más cosas que hacer en los próximos episodios.

De todos modos, el truco de Shiraishi no dura mucho, y solo unos minutos después de esquivar a Nozomi, aparece con una Benika y Yosuke recién reclutados. Los antiguos Grandes Paladines se han alzado con la Facción de Sellado, luego de haber sido quemados por el tipo de megalómano hambriento de poder que las fuerzas de la Nebulosa tienen interés en suprimir. Soya sigue insistiendo en que no está interesado en ningún tipo de conflicto mayor, especialmente ahora que buscó su venganza, pero Shiraishi deja en claro que la Facción Pacifista y la Facción Selladora lucharán por el destino de la humanidad, por lo que Soya tendrá que comprometerse a algo tarde o temprano.

Soya ni siquiera ha descubierto por qué sigue viendo visiones de su hermano muerto. El llamado fantasma, que afirma haber tomado esta forma debido a los complejos personales de Soya, parece ser el emisario de "La Gente del Paraíso", quienquiera que sea. Puede que parezca tan temerario que el espectáculo introduzca otra facción en su ya complicada guerra intergaláctica, pero en este punto confío en que este próximo arco se maneje con la claridad y la concisión habituales. Semana tras semana, Planet With ha demostrado que es un viaje que simplemente no se detiene, y estoy perfectamente feliz de que me lleven a donde sea que vaya.






Persona 5. The Animation - Episodio 25

Pecador celoso -☆☆☆☆☆-



Bien, entonces los ladrones fantasmas decidieron seguir en el palacio de Nijima. No estaba muy impresionado por este episodio. Hicieron que Sae pareciera alguien en quien no se puede confiar, aunque la acción fue correcta. Sin embargo, los ladrones fantasmas tenían las manos llenas. Una cosa que me impresiona un poco es la música estilística de este episodio el cual es lo mejor creo yo de la serie.

Al necesitar una cantidad excesiva de monedas para acceder a un puente hacia el Tesoro, Ren gana el dinero en una batalla de coliseo. Sae aumenta la tarifa del puente, pero Akechi logra hacer uso de un agujero de bucle en el sistema de tarjeta de crédito del casino para obtener el monto total y acceder al puente. Después de que la pandilla logra derrotar a la Sombra de Sae, los enemigos rodean el Palacio, lo que lleva a la pandilla a separarse y encontrar la salida.

El equipo que atraviesa los diversos desafíos de alto nivel del casino podría ser una oportunidad para presumir de acción más pura o espectáculo después de los esfuerzos más emocionales del anterior. Desafortunadamente, en la práctica, lo que obtenemos es principalmente una escena de montaje glorificada, con solo fragmentos de estos juegos mortales que se desarrollan en las acciones de los personajes en el mundo real. Algunos aspectos, como los ladrones que tienen que escaparse del Palacio para asistir a una sesión en la corte para cambiar la percepción de Sae, al menos funcionan bien en la venta de los múltiples niveles en los que operan y cómo estas misiones pueden tardar varios días en completarse. Pero otras secciones, como la broca en la que luchan contra los monstruos en un laberinto oscuro, se presentan casi sin contexto.

Sorprendentemente, la lucha del jefe real con Sae termina siendo una de las partes más fuertes de este episodio por lo demás flojo. La animación real sigue siendo relativamente plana como la del programa durante las últimas semanas, pero la estructura y el flujo de la lucha muestran un poco más de creatividad de lo que he llegado a esperar de estas grandes batallas. Llegamos a ver al equipo realizando maniobras interesantes y excelentes ataques de equipos. Y si la conexión emocional de Makoto con Sae no fue tan completa como yo quería, su participación en la pelea ayuda a vender cuán importante es su participación.

Por supuesto, la parte más interesante de esta trama es toda la configuración ahora que hemos vuelto desde el comienzo del espectáculo. Obviamente, eso debería preparar el escenario para algunas sacudidas importantes en la forma en que la historia progresa, y aunque tiene sentido que se inicie correctamente la próxima semana, cortar lo que se siente aún parece que este episodio termine justo cuando comenzó. 





*Posdata: La música era increíble, todo lo demás es mediocre.

jueves, 18 de octubre de 2018

GeGeGe no Kitaro (2018) - Episodio 28

La Gran Guerra Yokai ★★★½



¿Porque Japón no fue colonizado por fuerzas extranjeras? La respuesta te lo dan aquí. 

El tema de no llevarse bien con los diferentes a usted se explaya de una manera que pocas series animadas dirigidas para niños lo han hecho muy bien. Sí, los yokai occidentales, liderados por uno llamado Backbeard, están tratando de recuperar lo que Agnes les robó, pero Agnes misma parece tener poca consideración por la forma en que los japoneses hacen las cosas. Ella está en una misión para salvar al mundo, pero su desprecio por Kitaro y la Chica Gato tratando de encontrarle un lugar para vivir y luego su posterior lanzamiento de un hechizo en Kitaro en un esfuerzo por forzarlo a destruir el anillo muestra un egoísmo de hacer caso omiso de las personas que la acogen.

Sería fácil quitar que "extranjero" sea "malo" en estos dos episodios, pero no creo que esa sea la intención. Kitaro está molesto con Agnes, por razones que debería estarlo, pero también se enteró de las horribles muertes de Miminaga y el otros hantu a manos de Wolfgang que no está dispuesto a rendirse solo porque alguien es diferente. Eso es lo que sus interacciones con Mana y otros humanos han llevado a una mayor tolerancia con el Otro. Pero tampoco está dispuesto a dejar que Agnes haga lo suyo a costa de él y de sus amigos, por lo que el final del episodio anterior cuando le da un ultimátum (aún desconocido) habla del hecho de que está tratando de encontrar un compromiso, aunque algo a regañadientes.

La escena en la que Wolfgang mata a Miminaga y sus amigos es la primera vez que realmente vemos morir a un yokai, antes de saber que pueden recuperarse de un cuerpo destruido si su alma aún existe (una declaración del poder de la creencia), pero Wolfgang aplasta sus almas reales. Con la supuesta destrucción de su tierra natal, eso podría significar que no hay nadie dejó de creer en ellos para traerlos de vuelta. Con lo que hemos visto en la serie de la disminución de la creencia en el yokai en el Japón moderno, eso realmente aumenta la importancia de la serie, porque Mana por sí sola probablemente no es suficiente para asegurarse de que todos sobrevivan.

Los yokai occidentales son una mezcla de cosas básicas de Halloween, como las brujas Agnes y Adele, referencias literarias (el claro ejemplo es el mismo Victor Frankenstein), y versiones básicas de monstruos, como Wolfgang el hombre lobo. Lo que es más interesante es la forma en que confían mucho más en elementos mágicos, como piedras o escobas, mientras que el yokai japonés y el hantu, en realidad, tienen características que les permiten luchar. El geta y el chanchanko controlados por Kitaro parecen contradecir eso un poco, pero también lo hace Carmilla, cuyas habilidades de vampiro no requieren mejora.

Las apuestas son definitivamente altas esta vez, y aunque ninguno de estos episodios se siente tan fuerte como algunos de los independientes, todavía son una buena introducción a lo que probablemente vendrá. Con Nanashi con la esperanza de usar el conflicto para sus propios fines y Mana claramente reclutada para mantener a Agnes fuera del cabello de Kitaro, esto se está perfilando para ser realmente interesante.

Aunque mis episodios favoritos son los espeluznantes y algunos de drama como el episodio de la guerra del pacífico, la cantidad de acción en este anime es realmente de alta calidad, y eso lo demuestra en su notable animación.

El próximo episodio le darán más atención a algunos de los Yokai occidentales como Frankenstein.






GeGeGe no Kitaro (2018) - Episodio 27

¡Invasión! El ejército de Backbeard ★★★½



El mensaje de trasfondo: ¡Diversidad! ¡Inclusión! ¡Corrección política! Jijiji la política en el mundo yokai. 
Este ha sido uno de los episodios más violentos de la serie, y aunque no son tan perturbadores como algunos de los anteriores, definitivamente tienen sus momentos. También es el comienzo de un nuevo arco de GeGeGe no Kitaro, uno sobre el hecho de que el yokai occidental llegue a Japón después de que Agnes, una joven bruja, intente detener sus planes malvados al escapar con el Anillo de los Arcanos, un poderoso artefacto.

Temáticamente, estos episodios tratan con la idea de invasiones y refugiados, y esta es realmente una buena manera de ayudar a que esos temas sean conocidos por los espectadores más jóvenes. Antes de que Agnes llegue al GeGeGe no Mori, Kitaro y sus amigos reciben a un grupo de yokai extranjeros cuya tierra fue destruida por una fuerza desconocida pero aterradora. Kitaro hace todo lo posible para darles la bienvenida, a pesar de la resistencia simbólica del Hombre Rata, pero pronto surgen problemas, ya que el nuevo grupo problemas para adaptarse a su nuevo hogar, y el grupo japonés tiene igual problema para entender que los yokai de diferentes lugares pueden tener diferentes hábitos y costumbres. El hecho de que los espíritus sean generalmente un poco más destructivos y maliciosos que algunos de los japoneses probablemente influya en esto. En cualquier caso, los dos grupos no pueden encontrar una coexistencia pacífica, lo que lleva a Kitaro básicamente a conceder el territorio, a satisfacción de nadie.

Mencionando la escena de la lucha violenta y con una estupenda animación fue en la parte final, aunque muchos yokais "mueren", literalmente es una masacre por parte de Wolfgang. Su transformación en hombre lobo quedo imponente. Pero gracias a que Agnes le da una bala de plata a Kitaro, él logra prevalecer en esta batalla.

Este nueva historia comenzó bien, tuvo acción, fue emocional y convincente, y en particular me encanto la animación. En cuanto a su trama, una bruja llamada Agnes, quiere luchar contra su destino, el cual se rebeló contra su hermana y su ejército; Huyendo con un anillo importante. Y, por supuesto, Nanashi querría librar una guerra, así que él la ayudó a escapar y la guio a Japón. 
La parte con los refugiados yokai fue interesante, y es una pena que hayan sido asesinados de esa manera, pero Wolfgang es ciertamente fuerte y despiadado ¡La Gran Guerra Yokai comienza! 







Ending

*Posdata: El nuevo Ending fue divertido de ver.

Golden Kamuy. Episodio 14

Imitaciones ★★★★



El nuevo Opening se ve genial aunque no tan sorprendente, supongo que más adelante se me pegara el ritmo de la canción. 
Genial para ver la acción de nuevo en el espectáculo. Esa escena en el tren subterráneo fue la emoción que buscaba. Pero una de las escenas más divertidas es en la parte final, la reunión de personajes recreando la imagen de la "última cena", no pude contener las risas, aunque esto puede haber sido un presagio para lo que va a suceder. Me encanta como la serie hace un buen trabajo al equilibrar los momentos serios y los momentos cómicos.
Y con respecto a la historia, parece que tanto Sugimoto como Hijikata necesitarán cooperar contra Tsurumi ya que obtuvo una gran ventaja debido a esas falsas pieles tatuadas. Lo que suena genial como una forma de agregar más dinámica a la historia.

El episodio 14 llena los espacios en blanco un poco, ya que todos los personajes exponen sus motivaciones. Tenemos al teniente Tsurumi y su grupo, cuya competencia es la forma en que los militares los trataron después de la guerra ruso-japonesa, pero el ego de Tsurumi también influye en su manifiesto. El grupo de Hijikata apunta a restaurar la República de Ezo, mientras que Nopperabo, el misterioso padre de Asirpa, está trabajando con Hijikata, pero tiene su propia agenda. Y, por supuesto, está nuestro grupo de héroes: Sugimoto, Asirpa, Shiraishi y ahora Kiroranke. Pero Shiraishi también está ayudando a Hijikata.

Edogai rompe el molde de alguna manera. Por un lado, en realidad no es un asesino psicópata como muchos piensan, a pesar de su instinto inicial de hacer la acción de matar cuando alguien descubre su secreto. Supongo que está obsesionado con encontrar usos creativos para cadáveres. Su inocencia infantil, el enamoramiento de Tsurumi y el eventual sacrificio heroico lo convierten en un personaje más divertido y simpático. Lamenté verlo marcharse, incluso si no puedo realmente imaginar qué más podría haber hecho Golden Kamuy con él en este momento. Las pieles falsas se han fabricado y entregado, y ya están comenzando su impacto en la trama. 

Mientras tanto, obtenemos una emocionante escena de persecución/lucha a través de un pozo de la mina, junto con más escenas divertidas. Pero la verdadera temática de estos dos episodios proviene del cambio de alianzas a medida que la serie avanza a su siguiente etapa. El primer corte se centró en dar rienda suelta a nuestras facciones principales, y el segundo corte fue sobre desarrollar la batalla entre ellos.

De esa manera, las cosas no podrían haber terminado más perfectamente. Ienaga resuelve las disputas entre el grupo de Hijikata, nuestro soldado rebelde Ogata, y Sugimoto y sus amigos al preparar a todos un delicioso estofado. Obtenemos una imagen divertida de estos personajes, todos dispuestos como la Última Cena. Hay una sólida línea de comida que es una forma de unir a las personas en Golden Kamuy. Incluso lo hace a través de las culturas, como cuando Sugimoto y Asirpa comparten sus platos entre sí y se dan cuenta de que son sabrosos incluso si parecen caca. Tal vez los equipos que terminen uniéndose y ganando la carrera por el oro sean aquellos que puedan aprender a comer en la misma mesa.

Si bien toma un tiempo comenzar, estos dos episodios fueron un fuerte recordatorio de por qué encontré a Golden Kamuy tan convincente en su primer corte. Es un poco desorientador cómo nuestros personajes principales fueron empujados a un segundo plano, ya que la acción cambió a los planes de Hijikata y Tsurumi. Pero el espectáculo nunca fue aburrido, aunque a veces se sentía confuso. Golden Kamuy siempre tiene un nuevo truco bajo la manga para mantenerte atrapado en su persecución de oro en la frontera. Sobre la base de este estreno, la nueva temporada está preparada para volverse aún más extraña y emocionante.










Golden Kamuy. Episodio 13 (Segunda Temporada)

Edogai-kun ★★★★



Está de vuelta uno de mis animes favoritos de esta temporada, y nos trae consigo toda sus excentricidad  y locura, con personajes como Edogai-kun, el taxidermista que utiliza piel humana para recrear algunas personas u objetos de moda. 
Entonces... el teniente Tsurumi aparece primero. Está buscando un taxidermista profesional para crear copias falsas de la piel de los presos tatuados y crear algunos estragos en contra de sus oponentes. Encuentra otro personaje raro que vive con su madre muerta, a quien le ha la taxidermia, además de un grupo de personas muertas que desenterró del cementerio. También parece tener una colección de artículos de moda hechos de piel humana, que Tsurumi encuentra increíbles. Supongo que es... ¿arte?
Mientras tanto en otro lugar, Hijikata, Ushiyama y su nueva novia se están poniendo al día, mencionando que Nopperabo y el tío de Asirpa son probablemente partidarios rusos. Tanigaki todavía está con el Ainu, y conoce a Inkarmat, quien, sorpresa, también es un traidor, y lo convence para que la lleve con él en busca de Asirpa y Sugimoto. También menciona que uno de los hombres que están con ella es una persona muy peligrosa y un traidor, y dudo mucho que se refiera a Shiraishi, ya que es demasiado “estúpido” para ser peligroso a pesar de que es un traidor, por lo que probablemente está hablando del tío de Asirpa, un ex partisano.
Mientras nuestro protagonistas, Asirpa y compañía están teniendo una especie de delicioso almuerzo Ainu.

No sería Golden Kamuy si no nos presentaran al menos un bicho raro, y Edogai ciertamente cumple ese rol de manera muy efectiva. Fuera de ese desfile de moda realmente extraño, este fue un buen retorno para esta serie, continuando bien desde donde se detuvo la primera temporada y haciendo que las piezas se movieran de nuevo rápidamente mientras continúa la guerra por los tatuajes.
Un episodio bastante entretenido para la segunda temporada. ¡Incluso conseguimos algo de caza realista también! El cual me encanto.
Por mi parte muy feliz de tener este espectáculo de vuelta. No puedo esperar a ver qué pasa después.

Algunos datos interesantes que no tienen relación directa con la trama pero que puede ser muy informativo:
*República de Ezo: La República de Ezo fue un estado de corta duración establecido en 1869 por parte de los ex militares de Tokugawa en lo que ahora se conoce como Hokkaido. Ezo es notable por ser el primer gobierno que intenta instituir la democracia en Japón.
*Lenin: un revolucionario comunista ruso, político y teórico político. Se desempeñó como jefe de gobierno de la Rusia soviética de 1917 a 1924 y de la Unión Soviética de 1922 a 1924. Bajo su administración, Rusia y luego la Unión Soviética en general se convirtió en un estado comunista de partido único gobernado por el Partido Comunista de Rusia. Ideológicamente marxista, desarrolló teorías políticas conocidas como leninismo.







GeGeGe no Kitaro (2018) - Episodio 26

Fascinación, el seductor Gahi ★★★



A simple vista pareciera que fuera otra historia entretenida de la serie pero tiene un trasfondo que puede identificar a muchas personase. Sin embargo el nuevo Yokai que nos presentaron, ha sido el que menos me gusto, el llamado "seductor", pero de eso no tuvo casi nada.

La situaciones que nos presentan en cuanto a la historia, está ya casi "pasado de moda", específicamente estoy hablando cuando la madre de Yuna grita a su hija por haber sido besada a la fuerza por su amigo de la infancia. En los ojos enloquecidos de su madre, Yuna participó voluntariamente en el beso, cuando la realidad es que repetidamente le dijo a su amigo que se detuviera y luego se echó a llorar. Para luego ser culpado por sus acciones y luego decirle que ahora está "sucia" porque un chico en el que ella confiaba la besó sin su consentimiento y que estaba un poco cerca de casa.

Si bien el yokai de este capítulo es Gahi, un monstruo que come almas humanas, el tema realmente es que debido a que Yuna no tiene apoyo, está a merced de casi todos los que vienen. Su madre, profundamente herida por el abandono de su esposo cuando Yuna era una niña pequeña, obliga que su hija no pueda interactuar con los niños, mucho menos hacer algo "sucio" con ellos. El amigo de la infancia de Yuna dice estar enamorado de ella y ya no puede controlar sus sentimientos, pensando que la está salvando de las estrictas reglas de su madre, forzando el contacto físico no deseado con Yuna. Y finalmente, el mismo Gahi encuentra a Yuna para la recolección cuando se da cuenta del estado vulnerable en el que se encuentra entre la traición de su amigo y la ira de su madre, por lo que la utiliza como un medio para liberarse de su pergamino y luego como un trampolín para obtener todas las almas de la ciudad. No importa en qué situación se encuentre Yuna, ella nunca es la que controla su propia vida.

Lo que es particularmente bueno de este episodio es que Kitaro no le da ese control, ni tampoco su amigo, su madre o Gahi. Yuna tiene que aprender a levantarse por sí misma. Si bien puede que no sea alentador verla perdonar a la madre cuyo miedo hizo que la vida de Yuna sea difícil, todavía es una adolescente y necesita a su madre.

Todo esto lo hace sentir casi como si Gahi y el resto de los yokai fueran auxiliares de lo que la historia quiere decir. Típicamente, los yokai representan temores humanos, y Gahi da miedo. Podríamos interpretar su afición de comer almas humanas como representante del propio estado de ser de Yuna; nunca va tras su alma porque su madre ya la posee y, por lo tanto, no puede tomarla. Solo cuando Yuna recupera su espíritu y corre para salvar a su madre, él se vuelve hacia ella y trata de consumir su alma. Pero en realidad, la batalla de Yuna está dentro de sí misma, y los yokai son solo el escaparate de la historia de una niña y su madre tratando de resolver sus problemas.