Mob Psycho 100 - Episodio 07

Exaltación ~Solo conseguí perdidas~ ★★★½

Mob Psycho se mantuvo en gran medida en la perspectiva de Ritsu en este episodio, ya que el sorprendente giro al final del último episodio lo llevó a abrazar sus repentinos poderes psíquicos. Aunque Reigen no es exactamente el maestro más reputado, su presencia todavía ha tenido un efecto relativamente positivo en la vida de Mob; en contraste, la nueva relación de Ritsu con Hoyuelo solo sacó lo peor de cada uno de ellos. Y así Ritsu se encontró en una espiral de crimen, con una mala acción que inspiró una mala acción al asumir el manto de Teruki de la Escuela Secundaria.

Me gustó la trayectoria general de este episodio, ya que una secuencia de malas elecciones puso a Ritsu más y más en declive. Es comprensible que la disposición inicial de Ritsu de acompañar al presidente del consejo estudiantil lo haría sentir atrapado, lo que provocó más concesiones para su humanidad inicial. Y Hoyuelo jugó con las inseguridades de Ritsu de manera no intencionalmente efectiva, ofreciendo la posibilidad de que Ritsu se vuelva aún más fuerte que su hermano. Tener la caída final de Shinji se produjo casi como una ocurrencia tardía en el viaje de Ritsu fue otro detalle agradable; aunque la presencia de Shinji fue inicialmente importante para Ritsu, las malas decisiones de Ritsu finalmente tuvieron tanto impulso que no requerían a Shinji en absoluto.

Dicho esto, el del ritmo de este episodio fue el más bajo hasta ahora. Se sentía como si estuviéramos corriendo por al menos dos episodios de material. Es posible que Ritsu haya comenzado este episodio, ya que tomó una mala decisión, pero eso está muy lejos del megalómano en el que se convirtió al final. El ritmo extremo del episodio significó que muchas escenas se sintieron apresuradas o fuera de lugar; el breve interludio con Mob y Reigen prácticamente no tenía relevancia para el resto del episodio, y Ritsu apenas necesitó una escena para pasar de "¿verdad? haciendo esto ”para incitar a Shinji a acciones aún más terribles. El ritmo también disminuyó significativamente el impacto de las secuencias finales del episodio; en particular, sentí la confrontación final de Ritsu con Shinji, donde habló de cómo ambos "habían hecho algo que no podían recuperar".

La hiperactividad del episodio también socavó sus aspiraciones temáticas. El autor de la obra siempre ha estado extremadamente preocupado cuando se trata del mal de las multitudes o de la sociedad en general, y este episodio no dejó tiempo para más que un simple resumen del programa de la orientación social de Ritsu y Shinji. El hecho de que la escena principal de Mob fuera protagonizada por un par de estafadores "malvados" no ayudó en nada; solo enfatizó la idea de que en el mundo de este programa, la mayoría de los personajes secundarios pueden reducirse a categorías binarias de "bueno o malo". A las estrellas reales no les fue mucho mejor: Ritsu terminó saliendo como un villano de una sola nota, y los motivos de Shinji fueron dejados de lado por completo. Los pensamientos sobre la sociedad en general son mucho menos interesantes que su capacidad para evocar específicamente el espacio de lo infeliz que es Mob, y capturar la mentalidad de Mob requiere una cantidad significativa de tiempos. 

Hubo algunos aspectos destacados de la animación ocasional (incluso los pequeños momentos como Ritsu torciendo algunas cucharas recibieron una gran entrega), pero el episodio se basó en imágenes fijas más que en la mayoría de las anteriores, y muchos de los trucos visuales fueron los que hemos visto antes. Mi prospección visual favorita de este episodio fue la secuencia en la que el espectáculo se redujo a figuras en blanco y negro, mientras Ritsu avanzaba a través de sombras fuertemente sombreadas. El uso de las sombras en el episodio fue particularmente excelente en general.

Pero por ahora supongo que el programa se está apresurando a través del material para alcanzar una conclusión de arco específica, y el material actual está sufriendo las consecuencias. Con suerte, cualquiera que sea el espectáculo que tenga tanta prisa por llegar hará que valgan la pena estas concesiones.

Mob Psycho 100 - Episodio 06

Discordia ~Para ser uno~ ★★★★

El sexto episodio de Mob Psycho 100 comienza con una escena tranquila y melancólica, mientras Ritsu despierta de un sueño de un recuerdo de la infancia en medio de la noche. Recordando un momento en que su hermano le prometió que obtendría sus propios poderes psíquicos, Ritsu se lava la cara en el fregadero y luego intenta en vano moldear el agua como lo hizo su hermano. Es una escena oscura e infeliz, apropiada para un personaje que posiblemente sea más detestable que Mob. Ese tono se mantendrá estable durante la mayor parte de este episodio: esta es una historia de Ritsu, un niño que por dentro no es feliz.

Más tarde, vemos a Ritsu en una reunión del consejo estudiantil, que se siente siniestra. Cuando el presidente Shinji les pregunta qué pueden hacer para que su escuela se destaque, Ritsu sugiere lidiar con su problema de delincuencia. Incluso cuando él es llamado deliberadamente para sobresalir, Ritsu solo puede pensar en términos de su hermano; su hermano tiene un lugar envenenado en su corazón, ofreciendo tanto un ideal que nunca puede alcanzar como un miembro de la familia que está dedicado a proteger.

Pero Ritsu no es el único con un hermano omnipresente. Después de esa reunión, seguimos a Shinji a casa para ver que su propio hermano mayor proyecta una sombra enorme sobre su vida. El regreso a casa de Shinji es probablemente la secuencia más convincente a la vista de este episodio, ya que su hermano pasa de ser una montaña visual a ser reflejado en todos los ángulos y rincones de su hogar. Cuando Shinji finalmente excluye a su familia, vemos que su habitación está dominada por bolsas de basura, probablemente un reflejo de su apatía y de su propia imagen de sí mismo.

Mientras tanto, la búsqueda de Ritsu para descubrir una versión agradable de sí mismo lo lleva por una variedad de caminos inútiles y autodestructivos. Una reunión temprana con otro miembro del consejo estudiantil ofrece algunas de las líneas más cargadas de este episodio, incluida la electrificada "no encontrarás un estudiante de secundaria completamente normal y simple en ningún lugar de este planeta". Esa línea es una que ambos hermanos Kageyama podrían tomar en serio, aunque Ritsu busca el excepcionalismo y Mob busca la normalidad, ninguno de ellos encontrará la paz hasta que se den cuenta de que han construido desafíos imposibles para ellos mismos. Pero por ahora, Ritsu solo puede sacudirse ante la advertencia para "dejar de tratar de actuar como tu hermano", enfatizó su frustración a través del enfoque del marco en un semáforo que suena.

Al final, la insatisfacción de Ritsu con su vida lo lleva a ser reclutado por el presidente de la escuela (alguien más amargo). Ritsu no debería dejarse llevar por Shinji, pero sus similitudes muy específicas lo ponen en desventaja. Cuando Ritsu pregunta por qué una "élite" se inclina para enmarcar a alguien, Shinji responde que "élite" es solo una persona imaginaria con la que alguien lo etiquetó. Esa respuesta suena perfectamente fiel a las propias experiencias de Ritsu: todos lo elogian por cosas que no puede entender, y a la luz de ese elogio, se siente imposible expresar quién realmente quiere ser. Así que se une a Shinji, enmarcando el "delincuente" Onigawara en una secuencia que hace eco al camino del mal.

La caída de Onigawara jugó como una repetición de la reunión de culto de Hoyuelo, con el horror de aburrir a las multitudes que finalmente lo derribaron frente a su clase. La malevolencia de las multitudes es un tema al que siempre regresa, pero me impresionó más la forma en que esta secuencia ofreció otro eco del tema de "nosotros nunca somos las etiquetas que otros nos pusieron" en este episodio. Aunque Onigawara está enmarcado como un delincuente, la línea final de esta secuencia es el narrador que lamentablemente refleja que este episodio rompió su récord de asistencia perfecta. Todos somos más y menos de lo que parece.

Este fue un episodio algo más conservador de Mob Psycho 100, pero eso es de esperarse después de la batalla climática en episodio anterior. La narración del programa es tan fuerte como siempre, y me alegró ver que los eventos del último episodio en realidad están teniendo repercusiones duraderas. Incluso los personajes pequeños como los compañeros de culturismo de Mob se están convirtiendo en pilares atractivos, lo que demuestran que incluso si Mob no puede verlo, poco a poco va ganando amigos todo el tiempo.

Mob Psycho 100 - Episodio 05

Ochimusha ~Poderes psíquicos y yo ★★★★½

Teruki abre este episodio con una línea característicamente agresiva: "antes que nada, necesitamos establecer la jerarquía aquí". Eso podría parecer una expresión extraña. En contraste con el más convencional "Te derrotaré", la elección de Teruki combina las rivalidades en el patio de la escuela con el fraseo de niveles de poder característico del shonen. Él quiere estar en la cima, y eso significa que todos los demás tienen que estar abajo. La jerarquía también fue clave en One-Punch Man. Allí, la paga y la popularidad de los héroes se determinaron mediante un sistema jerárquico, uno que el protagonista que demostró rápidamente Saitama tenía claras limitaciones. Saitama no estaba terriblemente interesado en las jerarquías, y Mob tampoco lo está, su respuesta a la ira de Teruki es simplemente preguntarse por qué pueden hacerlo.

Mob solo quiere ser aceptado como una "persona normal", pero el mundo a su alrededor se niega a permitirlo. En cambio, personas como Hoyuelo, Teruki y posiblemente incluso Ritsu analizan su mundo en términos de relaciones adversas. Se asume la existencia de un sistema de asignación de valor ostensiblemente meritocrático, confrontativo, y en última instancia, defectuoso: es una simplificación, pero que resuena claramente con la visión que el autor tiene del mundo. La cosmovisión de Mob Psycho, como un poco juvenil, responde a las preguntas temáticas de Mob Psycho por la humanidad de sus personajes.

Todo este episodio se desarrolla como un "duelo" entre Mob y Teruki, mientras Teruki intenta demostrar su dominio, y Mob se niega a usar sus poderes contra otro humano. Al comienzo, Teruki trata esto como una verdadera guerra de poderes, donde su victoria estará determinada por su habilidad para hacer que Mob se someta. Pero a medida que la lucha continúa, el contexto cambia, enmarcado a través de expresiones enojadas por Teruki y vívidos recuerdos de Mob, su batalla física se convierte en una guerra de ideales.

La identidad de Teruki se basa en la idea de que sus poderes lo convierten en el protagonista del mundo. A la luz de eso, la mera existencia de Mob como su rival por igual poder es un ligero cambio para él: implica que él es simplemente otra persona, y que los poderes psíquicos por sí mismos no lo hacen especial. Si bien Hoyuelo ofrece a Teruki como ejemplo de alguien que "usa sus poderes para vivir una vida satisfactoria", está claro que Teruki no es feliz, pero en realidad es muy inseguro. Como Mob finalmente señala, al colgar su autoestima ante la presencia de sus poderes, Teruki solo destaca su vacío fuera de ellos, y la falta de algo de lo que se haya construido para sentirse orgulloso.

En contraste, Mob se guía por las palabras de su mentor y las cicatrices de sus propias experiencias. Recordando una reunión temprana con Reigen, recuerda cómo su maestro afirmó que los poderes no lo hacen especial y que no debería poner a una persona por encima de otra. Mob no es una persona expresiva, pero está profundamente afectada por las acciones de quienes lo rodean y las consecuencias teóricas de sus propias acciones. Incluso las pocas veces que Hoyuelo realmente lo llamó grande parecen haber tenido un claro impacto en él, y el recuerdo de haber lastimado a su hermano con sus poderes es un escudo psicológico contra el uso de ellos contra otra persona.

La negativa de Mob a usar sus poderes es el ataque más poderoso que podría usar en Teruki. Mientras Mob pregunta sinceramente por qué Teruki siente que tiene que menospreciar a los demás, Teruki solo puede ver los amables gestos de Mob y su preocupación por su seguridad como engreimiento o burla. Cuando se da cuenta de que Mob nunca va a contraatacar con sus poderes, se enfurece aún más. La elección de Mob no es solo un rechazo del ataque de Teruki, lo hace "mejor" que Teruki: si puede aferrarse a sus ideales pacifistas frente al asalto de Teruki, entonces es más fuerte en cuerpo y espíritu, un implacable más. Declaración de sus ideales de lo que Teruki jamás podría ser. Y así Teruki finalmente se reduce a un grito de desorden, sofocando físicamente a Mob cuando todos sus grandes poderes han fallado.

En el núcleo de la fuerza de Mob, hay un gran deseo de convertirse en una mejor versión de sí mismo, una versión de sí mismo que puede ver como valiosa. Mob cree que puede ir más allá de sus poderes; puede levantar pesas y hacer amigos y nunca tener que depender de los poderes psíquicos peligrosos que nunca ha "ganado". Este objetivo asusta a Teruki; Si Mob tiene éxito, significa que ha eclipsado todo lo que Teruki ha elegido creer por la seguridad de su propia confianza. Así que ahoga a Mob en la inconsciencia, gritando que "la gente no puede cambiar tan fácilmente" mientras Mob se niega a inclinarse.

Al final, ninguno de los héroes gana esta batalla. Una vez que Mob ha caído inconsciente, la bestia que está dentro de él se hace cargo, destruyendo las defensas de Teruki y destruyendo la escuela en una catastrófica explosión psíquica. Teruki está completamente derrotado tanto en poder como en filosofía, pero al ver la destrucción que causaron sus poderes, Mob solo puede llorar también. Él no fue capaz de cambiar. No pudo ser mejor. Teruki tenía razón.

Después de un episodio lleno de explosiones psíquicas y trastornos emocionales, casi sin la comedia habitual de Mob Psycho, esta historia desgarradora concluye con un momento de genuina calidez. Mob pasa tres horas de lluvia buscando a Hoyuelo, y cuando finalmente regresa a casa, todavía se siente vacío por los eventos del día. Pero Ritsu lo controla brevemente, y Mob puede disculparse por el arrebato psíquico de hace mucho tiempo. Mob Psycho 100 sería una experiencia asfixiante si estuviera totalmente dedicada a sus ideas sociales, y emocionalmente plana si estuviera totalmente dedicada a sus elementos visuales. Pero al centrar esos dos polos con el conmovedor núcleo emocional de Mob y sus amigos cercanos, los eventos de este espectáculo reciben un brillante toque humano.

Este episodio de Mob Psycho 100 fue menos inventivo visualmente que la mayoría de los anteriores, en términos de aspectos destacados de diseño y animación. También fue el episodio más temáticamente rico y emocionalmente cargado de todo lo que estoy viendo esta temporada. Mob Psycho se ha superado una vez más.

A Star Is Born (2018)

Nace una estrella ★★★½

Director: Bradley Cooper

Esta película pretende separarse de otras historias de amor utilizando su música y la química de sus clientes potenciales, ambas buenas. Cooper muestra sus habilidades de actuación y su voz de canto sorprendentemente decente, mientras que Gaga muestra su voz de canto y sus habilidades de actuación sorprendentemente decentes. La historia tiene un ritmo pobre y los pinchazos a la música pop no son tan sutiles, pero en general funciona bastante bien. Es una buena historia de amor que también sirve como una lección sobre la adicción, no solo a las drogas y el alcohol, sino a la aprobación de los demás.

Sinceramente no soy tan aficionado de ver películas con temáticas musicales ya que suelen ser exagerados y sobrevalorados en gran medida. Este es el tipo de película que gana premios, ya que retrata a los tipos de Hollywood como artistas torturados, pero dotados y abnegados, con un poco de nobleza imperfecta. Lo que si me encanto, y creo que la mayoría estaría de acuerdo, es la música y en cierta medida los dos protagonistas. La estrella del pop Lady Gaga interpreta a Ally, la estrella en ascenso, y la estrella de cine Bradley Cooper interpreta a Jack, una estrella del rock veterano pero alcohólico y adicto a las drogas que conoce a Ally, la alienta y luego se pone celoso cuando ella despega su carrera artística más que él.

Un par de otros personajes clave en esta película son el hermano de Jack, Bobby (interpretado por Sam Elliot) y un manager manipulador, Rez (Rafi Gavron) que firma a Ally con un contrato de grabación, luego se convierte en un Svengali, convirtiéndola en una estrella del pop comercial en lugar de la cantante y compositora independiente. Bobby, quien es el administrador de carreteras de Jack, tiene una relación tormentosa.

Si bien la historia no parece honesta ni creíble, y la música puede ser olvidable (tendencia o del momento), hay una química innegable entre Cooper y Lady Gaga en la pantalla. El romance no es creíble, pero ambos tienen personalidades atrayentes y cantan muy bien. Realmente me sorprendió lo bien que canta Cooper, ya que no se le conocía como cantante antes de su estreno. Lady Gaga (quien escribió las canciones que se escucharon en esta película), por supuesto, es una exitosa intérprete y su talento realmente aparece en esta película.

Realmente disfruté esta película en su mayor parte debido a las excelentes actuaciones de Lady Gaga, Cooper, Elliot, entre otros. Es un golpe emocional porque me importaban los personajes. Estaba dispuesto a seguir a estos personajes a través de su dudoso romance y aún más dudoso matrimonio, hasta el clímax melodramático. Este clímax no es ninguna sorpresa. Se telegrafía con mucha antelación y está cliché hasta el punto de ser trillado. Sin embargo, el final, que llega un poco más tarde, no es malo. La música, aunque no es memorable (excepto, por supuesto, para la canción clásica "La Vie en rose") es tolerable.

Este es un film bien dirigido, (Cooper cumple cuatro funciones como estrella, escritor, director y productor) y produjo películas con altos valores de producción. Es muy elegante y las actuaciones musicales se ven y suenan bien (no hay sincronización de labios). No es una mala película, pero se presenta como muy gastada, poco original (aunque no he visto las versiones anteriores) y demasiado cliché. En particular me gustó, no voy a negarlo pero me parece que las están sobrevalorando.

*Posdata: Sinceramente no sabía que esta película es un Remake, así que voy a tratar de ver las anteriores versiones.

-- Visto en Enero del 2019 —

Watashi ni Tenshi ga Maiorita! - Episodio 03

Impronta ★★★ ✂

Finalmente, Hinata, Hana y Noa crean un juego de Sugoroku  como una tarea de clase. Es obvio a dónde va esto. Por fin, vemos a Kanon y Kayori. Aparentemente son representantes de clase quienes explican la tarea. Es gracioso que todos le hagan preguntas a Kanon en lugar de a Kayori. No es de extrañar que ella se moleste tanto. Esto me hace preguntarme por qué todos van a Kanon en su lugar. ¿Kayori no es tan inteligente o torpe? Tenemos que esperar y ver.

Es curioso que Kanon y Kayori vean a Miyako como la hermana mayor ideal. Lamentablemente, ella es todo lo contrario. Aun así, me parece gracioso que Kayori piense que la hermana mayor de Hinata es inteligente, bonita y sorprendente. Es obvio que Hinata admira a su hermana, más sobre eso más tarde. Pero es curioso cómo Kayori da esa descripción. Claro, ella tiene razón sobre Miyako ser inteligente desde su libreta de calificaciones de quinto grado dijo que tenía buenas notas. Además, aunque subjetiva, Miyako se ve linda, especialmente cuando usa ese cosplay de White Lily.

Aun así, no estoy seguro de la increíble parte de esto, dado lo tímida que es Miyako y cómo actúa en torno a Hana. Claro, ella puede hacer grandes dulces y un lindo cosplay, pero su tímida personalidad deja mucho que desear. Una vez que Kayori y Kanon ven cómo reacciona Miyako cuando está cerca de Hana, podrían cambiar de opinión.

En cuanto al Sugoroku  que Hinata, Noa y Hana hicieron, es lo que esperas. Si bien esto no es tan absurdo en comparación con el de  Asobi Asobase, aún tiene momentos lindos. Aparentemente, después de Miyako, la temática es tratar su timidez haciendo que tenga interacciones simples con Hinata y sus amigos. Consiste en saludarlos con una sonrisa, felicitar e incluso abrazar a alguien. Me parece gracioso cómo Miyako se emociona cuando ve que abrazan a alguien en el tablero. A partir de esto, ella piensa que esta es una oportunidad para posiblemente abrazar a Hana. Mientras ella lucha por saludar y complementar a Hinata y Noa respectivamente, las cosas son diferentes con Hana. Ella se pone un poco espeluznante cuando trata de abrazar a Hana cuando Hana le dijo que no lo hiciera. Al final, Hana termina golpeando a Miyako. Aun así, es interesante que en la boleta de calificaciones de la escuela primaria de Miyako, los maestros pensaron que ella es inteligente, pero tienen dificultades para saludar a las personas y socializar.

En la segunda mitad, aprendemos la razón por la que Hinata se obsesiona con su hermana mayor. Las cosas se pusieron difíciles inicialmente cuando Miyako se negó a permitir que Hinata durmiera con ella. Es sobre todo porque ella estaba ocupada haciendo cosplay. Al día siguiente, cuando Hana y Noa se acercaron, Miyako enfocó su atención en ellos en lugar de su hermana menor. Dejó a Hinata fuera de la diversión del cosplay, lo que hace que ella se enoje. Es comprensible ver por qué. Entonces, de nuevo, ¿Hinata no juega con Miyako a menudo cuando Hana y Noa no están cerca?

Es fácil ver por qué Miyako y Hinata se llevan bien. Hinata deja de llorar después de que Miyako la calma.

Por otra parte, no es tan sorprendente ver por qué Hinata admira a Miyako. Además de su madre, Hinata es la otra persona que Hinata vio por primera vez. Dado que Miyako y Hinata pasan mucho tiempo juntos, es fácil ver por qué están tan cerca. Mientras Hinata se obsesiona con su hermana mayor, supongo que ella es la razón por la que Miyako puede interactuar con las amigas de Hinata y acercarse a Hana. Esperemos que algún día, Miyako pueda superar su timidez.