Hataraku Saibou. Episodio 05

Alergia al polen de cedro ★★★½

Las alergias son aterradoras aunque extrañamente aprendí esto cuando me pico una hormiga negra, no fue por una planta.

Sin lugar a dudas, uno de los aspectos más divertidos de cada episodio es la representación de cada nuevo invasor corporal. Hemos tenido gérmenes que se parecen a villanos al estilo del anime Shonen, hemos tenido bacterias de aspecto de peluche, y en este episodio las cosas van por la ruta torpe con el polen de cedro: grandes manchas amarillas que se asemejan a fantasmas regordetas. Las consecuencias de ello, básicamente recuerdan una de las reacciones alérgicas familiares con las que muchos de nosotros estamos familiarizados: el moco que sale de la nariz o la sustancia pegajosa en los ojos irritados.

En este punto de la temporada, valdría la pena preguntarse si el Neutrófilo es una especie de 'sombra' de los glóbulos rojos, porque está allí otra vez cuando vuelve a caer en el peligro. No sería un plan tan malo de su parte, porque la niña es un imán para los problemas, pero en este episodio también puede jugar el papel de salvador. Cuando y otras células inmunológicas han creado caos al usar demasiadas histaminas y otras defensas antialérgicas, el Glóbulo Rojo acumula la dosis de esteroides que finalmente pone fin al ataque de alergia. Ella solo está entregando la cura, pero dado que normalmente la vemos correr y gritar o simplemente perderse, es un cambio realmente bueno. También es interesante que el narrador se niegue a informarnos que esto también es parte del trabajo que ella y sus compañeros hacen, llevando medicamentos como si llevaran nutrientes

Como con la mayoría de las otras visualizaciones de cosas microscópicas, la descripción de la medicación como totalmente inorgánica es intrigante. El esteroide se muestra como un robot, entra y simplemente elimina todos los problemas porque ese es su propósito. Las partes más naturales del cuerpo reciben personalidades y emociones, pero el esteroide se ha introducido con el único propósito de cerrar esas reacciones naturales. Realmente funciona para la escena, pero lo más importante es que también funciona para ilustrar que las drogas realmente no les importan lo que le están haciendo a su cuerpo. Las células viven allí y lo hacen funcionar, por lo que están invertidos en el bienestar del cuerpo. 

Me gusto toda esta descripción cuando el cuerpo es bombardeado con alergias causadas por el polen. Representados de la manera que este anime quiere.

Grand Blue. Episodio 03

Un nuevo mundo ★★½

Fiestas, alcohol y desnudo alocados ¿Suceden realmente en los estudiantes universitarios japoneses? No lo creo, ni el Perú pasa eso. Ver los desnudos llega a ser exasperante. Para aplacar todo esto, los dos 'Senpai' de los protagonistas les dan una pequeña lección, al menos es algo, sobre el buceo y de que deben afrontar sus miedos. Lo malo es que la mitad del episodio fue desnudos y alcohol. 

Hasta ahora, parece que los chistes de Grand Blue aterrizan en una de dos categorías amplias pero fácilmente identificables. El primero generalmente gira en torno a que Iori se tropiece con Tokita y Kotobuki involucrándose en algún tipo de comportamiento que se percibe como lascivo, pervertido o de otra manera sexualmente amenazante, y luego enloqueciendo por ello. Estos tienden a ser los tópicos más débiles de la serie para mí, ya que no encuentro este tipo de pánico gay o humor basado en la humillación sexual.

El resto del acto de apertura ve a las personas mayores tratando de convencer a Iori y Kohei para que participen en un concurso de belleza masculina, donde Kohei e Iori se vestirán trajes de escuela secundaria para niños y niñas, respectivamente, en un intento de ganar dinero en efectivo. Las escenas arrojaron muchas de las exageradas expresiones faciales y reacciones dramáticas de la serie, pero el humor no se cumple tan bien cuando el quid de todas las bromas es simplemente "Estos muchachos universitarios piensan que vestirse para un concurso de belleza es demasiado raro. Luego obtenemos una secuencia larga y mucho más directa de Iori aprendiendo a usar su equipo de respiración bajo el agua, que culmina en el desarrollo predecible de él aprendiendo a apreciar más el buceo. El arte y la animación de Grand Blue son demasiado débiles para vender adecuadamente la belleza y la maravilla del momento, y no hay bromas aquí, así que toda la escena parece una repetición menos efectiva de lo que Nanaka ya le enseñó a 

Iori. Debo admitir que fue divertido cuando todo el proceso de la lección de Iori fue solo para que los mayores trataran de convencerlo de unirse al concurso de belleza nuevamente, pero no es lo suficientemente gracioso como para justificar todo lo que ocurrió antes.

Afortunadamente, la segunda mitad del episodio toma una ruta diferente y mejora considerablemente. Por un lado, Iori y el público conocen a la increíblemente simpática Azusa, una chica con una alta tolerancia al alcohol y que le gusta divertirse con las travesuras desnudas de los muchachos del club. Iori se encuentra con ella cuando se despierta y la encuentra desmayada justo al lado de la pila de hombres desnudos que el club usualmente involuciona después de una noche de bebida, y desde allí se incorpora a la dinámica del elenco, añadiendo una capa de autosuficiencia muy necesaria consciente de la suficiencia de la relación del elenco. 

La segunda mitad profundiza en la categoría de broma de Grand Blue, que tiende a involucrar a Iori y Kohei actuando como imbéciles y avergonzándose delante de sus mayores, Chisa, y casi cualquier otra persona con un mínimo de sentido común. Tokita y Kotobuki hacen un trato con los chicos que, si logran que Chisa entre en el concurso de belleza para chicas, no tendrán que competir entre ellos, por lo que los dos inmediatamente conspiran para emborrachar a Chisa, por lo que será más probable aceptar. Lo que hace que este tipo de humor sea mucho más divertido que los viejos chistes de pánico sexual es que todo está enraizado en Iori y Kohei generando conflictos a través de su propia estupidez y sufriendo las consecuencias cómicas. Cada cóctel sigiloso que la pareja elabora para Chisa termina siendo azotado por Azusa o forzado por ellos mismos, y las caras feas y las reacciones fuertes son mucho más divertidas cuando los muchachos están peleando con sus propias fallas estúpidas.

El episodio termina con una nota predecible pero dulce cuando Azusa señala que el deseo de los chicos de involucrarla en el concurso está enraizado en su confianza en su belleza, lo cual es un sentimiento lo suficientemente halagador como para lograr que cava y aceptar compite, pero solo bajo la condición de que Kohei e Iori tengan que ingresar a su propio concurso junto a ella. Dado el historial del programa, estoy seguro de que las bromas del concurso de belleza serán tan impredecibles como el resto que hemos recibido, pero las relaciones de los personajes se vuelven lo suficientemente sólidas como para mantener estos episodios en la peor de sus depresiones. 

Happy Sugar Life. Episodio 09

Lluvia disolvente -☆☆☆☆☆- (ESENCIAL)

Podría decirse que lo que sucede en este episodio es lo más importante de este anime hasta ahora.

Bueno, mencionaré lo que sucede antes en el episodio, ya que es algo importante para las cosas posteriores. Básicamente, Mitsuboshi trata de convencer a Asahi de seguir adelante y buscar a Shio en otros lugares, pero no está del todo convencido. Más tarde, Asahi le dice a Shoko lo que sucedió, pero a pesar de esto tiene la intención de seguir adelante ya que es la única pista que tiene. Shoko confiesa sus sentimientos por Asahi, que no son del todo amor, sino de admiración por su determinación al tratar de encontrar a su hermana pequeña; incluso le da un abrazo y un beso antes de separarse.

Felicidad, aunque efímera.

Para su "aniversario" Sato compra un pastel y joyas para compartir con Shio y los dos pasan un tiempo juntos, luego Shio sugiere que se casen como una promesa de que estarán juntos, en ese momento Sato muestra los anillos que compró en la joyería. Enamorado de la idea que Shio decide salir y cuando se abrazan en el umbral del apartamento, se enciende un destello: es Shoko y ella tomó una foto de los dos abrazados con su teléfono con cámara.

Este momento fue como pasar de la felicidad absoluta a la aprehensión absoluta, tan bien hecho. Pocas veces he visto un anime cambiar de estado de ánimo de algo tan brillante y feliz de algo así, bueno... de un retorcimiento mental puro por necesidad. 

Las imágenes y el audio que acompañan a la secuencia cuando Sato arrastra a Shoko a su apartamento es una obra maestra completa. Sé que elogié la escena de apertura del episodio anterior en la reseña de la semana pasada por ser una obra de arte, pero esto es en un nivel diferente.

Este asesinato fue arte (en la ficción).

Entonces, ¿qué le sucede a Shoko? Después de una acalorada discusión (de la que inicialmente no nos damos cuenta en realidad, sino de las imágenes acompañadas por una inquietante canción), parece que Sato va a dejar ir a Shoko, pero cuando se acerca a la puerta, Sato la toma por la boca con una mano y clava un cuchillo de cocina en su cuello con la otra mano. Es íntimo, es inquebrantable y es realista. Shoko clava sus uñas en la parte posterior de las manos de Sato mientras desesperadamente busca huir, los rasguños en la parte posterior de su mano no se comparan con la sangre que drena del cuerpo de la pobre Shoko. No dieron golpes con la brutal realidad de esta escena.

Algunos pueden ver este espectáculo y enojarse con Sato por matar a un inocente que solo estaba tratando de ayudar a un amigo, y creo que esa es la 'verdad'. Pero también hay algunos que pueden verla como una villana sin cualidades redentoras, incluso a pesar del asesinato, nos dio a una asesina inteligente y carismática cuyas fechorías se enmarcaban en formas tan artísticas como para convertirlo en una figura de adoración e intriga e incluso de amor.

Un episodio con una de las muertes más impactantes del año.

GeGeGe no Kitaro (2018) - Episodio 21

¡Arde! La soledad de Takuro-Bi ★★★½

No todos los episodios tienen que tocar una gran lección de vida. GeGeGe no Kitaro ha hecho una especialidad de tales historias, pero esta este episodio que nos recuerda que los viejos recursos de la amistad que conquista todo todavía se pueden contar de una manera atractiva que no implique unir fuerzas para vencer a un gran mal. El yokai que aprende esta lección es Takuro-Bi, un espíritu de fuego parecido a un fuego fatuo más evolucionado, cuyo aterrador exterior desmiente a la dulce alma interior. Takuro-Bi, la encarnación viva de la llama, sufre de extrema soledad porque no puede tocar a los demás sin lastimarlos. Él desesperadamente quiere amigos y ser aceptado por los otros yokai de una manera que va más allá de "Oye, Takuro-bi existe". Naturalmente, esto lo hace maduro para la elección del Hombre Rata, cuando intenta engañar a Takuro-bi.

En cierto modo, el Hombre Rata merece algo de crédito por la felicidad de Takuro-Bi. Sin su naturaleza avariciosa y tendencia a aprovecharse de quien sea que sea útil, Takuro-Bi y Amefuri-kozo nunca se habrían encontrado. El Hombre Rata se instala en un parque de diversiones con dos espectáculos, uno basado en la llama para que Takuro-Bi actúe y un escenario de "futuro robot". Desconocido para Takuro-bi (o Kitaro, para el caso, que como siempre está vigilando a su compañero indigno de confianza), dentro del disfraz de robot hay otro yokai, Amefuri-kozo. Como puedes ver por su nombre, Amefuri-kozo es un yokai de lluvia. Toma la forma de un niño con un kimono y un paraguas en la cabeza, más parecido a un sombrero con velo que al paraguas novedoso que pueda estar imaginando. Tan tímido como Takuro-bi, si no más, Amefuri-kozo y Takuro-bi comienzan a resolver sus problemas sociales juntos, formando un vínculo firme mientras lo hacen. Pero debido a que el tímido Amefuri-kozo no le ha dicho a Takuro-bi que no es realmente un robot, las cosas están preparadas para salir mal cuando el Hombre Rata desmantela el programa de robots y Takuro-bi piensa que ha matado a su único amigo verdadero.

A primera vista, Takuro-bi y Amefuri-kozo son totalmente opuestos, no el tipo de personas que normalmente se sentirían atraídas entre sí. Amefuri-kozo tiene un paraguas de papel en su cabeza y Takuro-bi quema papel. Pero al pasar por alto esas cosas, los dos pueden unirse sobre su problema común, y Takuro-bi se da cuenta de que puede tocar a Amefuri-kozo porque no puede quemar agua, una faceta importante del maquillaje de Amefuri-kozo como yokai. El episodio hace un buen trabajo al mostrar esto: cuando Takuro-bi toca el disfraz de robot cuando Amefuri-kozo lo lleva puesto, no se quema, pero cuando lo vemos vacío, el metal definitivamente comienza a derretirse. Es el propio Amefuri-kozo quien hace la diferencia, y ahí es donde está el corazón de este episodio: los verdaderos amigos no se lastiman entre sí. El Hombre Rata nunca fue amigo de Takuro-bi porque siempre estuvo allí para su propio beneficio, lo que pudo obtener de la relación. Todo lo que Amefuri-kozo quería era el propio Takuro-Bi.

Este episodio no tiene la sutileza de algunos de los materiales más desafiantes. No tiene un gran mensaje, y Kitaro juega un papel insignificante. Pero definitivamente maneja uno de los elementos básicos de los programas para niños con aplomo, demostrando que incluso sin algo grande que decir, GeGeGe no Kitaro es una joya subestimada.

Happy Sugar Life. Episodio 08

Apartamento #1208 ★★★½ ✂

La primera mitad del episodio se sintió como una especie de animación experimental muy efectiva. 

Si todavía quedaba alguna duda acerca de cuán dispuesto estaba Satou a cometer un asesinato, la primera mitad de este episodio debería dejarlo descansar. Continúa directamente del epílogo del capítulo anterior, para al exponer las circunstancias que llevaron a su apartamento ocupante 1208, que ella fue quien mató (y presumiblemente cortó) al habitante anterior, aunque la presentación una vez más implica violencia gráfica en lugar de mostrar eso. Este asesinato en particular parece más justificado de lo esperado, ya que la vida de Shio estaba inequívocamente en peligro por parte de él en ese momento. Así que todavía podría haber algún margen de maniobra para afirmar que Satou ha estado matando rutinariamente en defensa propia, pero eso no la hace menos despiadada.

Esa primera mitad también llena un vacío crucial en la historia al explicar finalmente cómo terminó Satou con ese apartamento. El propietario original era un artista que rechazó la oferta sexual de Satou para dejarla pasar el rato en su apartamento, y en cambio le pidió que modelara para él. Su discusión sobre el amor simplemente refuerza lo que ya sabíamos acerca de la vida de Satou antes de Shio: ella tuvo una serie de encuentros emocionalmente insatisfactorios con sus compañeros en busca de algo que genuinamente podría llamarse amor. (También aclara que Satou ve el sexo más como una herramienta que como una realización del amor.) Sin embargo, esa sensación de falta de objetivo es lo que atrajo al artista hacia ella, ya que lo llevó a un instinto asesino cuando llevó a Shio inconsciente a su departamento y parece verdaderamente feliz por primera vez. Aunque eso se mantiene firmemente con el tema de que todos están locos en este programa, todavía me salió como una conclusión barata y forzada. Aun así, encontré que el enfoque de perspectiva en primera persona, donde las palabras del artista están distorsionadas, por lo que solo escuchamos el lado de la discusión de Satou, es bastante efectivo. (¡La dirección experimental de esta serie continúa siendo una ventaja!). Ahora la gran pregunta persistente es qué  circunstancias estaban detrás de que Satou apareciera con Shio. Supongo que Shio se separó de su madre y Satou la encontró, pero dada la forma en que este programa ha funcionado hasta ahora, podría haber algo más siniestro en marcha allí.

La segunda mitad se divide para tratar dos emparejamientos. Shoko se encuentra con Asahi a raíz de su devastadora conversación con el último episodio de Satou, y los dos se confortan mutuamente. Por muy interesante que sea el emparejamiento, especialmente con el pesar de Shoko por no poder mantener su posición en contra de los intentos de Satou de ahuyentarla, la situación con Mitsuboshi es mucho más convincente. Sorprendentemente, se ha reconciliado con el hecho de que se ha hundido en la depravación y está tratando de abrirse camino como sea. Él podría haber tenido éxito si Satou no hubiera aparecido en el momento perfecto y lo hubiera hecho cumplir sus órdenes, es decir, sacar a Asahi de la escena. Ella ha demostrado antes que tiene un talento para manipular a la gente.

He visto esta serie descrita como un estudio sobre cómo las personas dañadas intentan hacer frente al avance en sus vidas. Esa interpretación se ajusta bastante bien en este episodio, especialmente si la monstruosidad exagerada de algunos personajes pretende ser un símbolo de cómo una víctima puede ver a sus abusadores, de ahí el arte surrealista y horrible que se utiliza para representarlos.

Happy Sugar Life. Episodio 07

De lo que la 'Sugar Girl' está hecha ★★★★

Una tremenda revelación y un giro que me dejo algo pasmado, uno de los animes con 'juegos' psicológicos profundos.

Durante los primeros minutos de este episodio, me preocupaba que el capítulo tardara demasiado en llegar hasta la apertura de la puerta del apartamento, especialmente con todas las contorsiones extáticas que hacía el maestro cuando espiaba a Satou, ya que parecía que ella estaba arrinconada cuando la policía fue a revisar su apartamento. Todas esas preocupaciones huyeron de la habitación cuando la puerta finalmente se abrió, revelando a la tía de Satou. Desde ese momento, este episodio es una obra maestra perturbadora de la ejecución.

Era prácticamente un hecho que Shiori no estaría del otro lado de esa puerta; después de todo, Satou ha sido demasiado cuidadoso y posesivo con ella para presentarla a cualquier otra persona. Sin embargo, la tía que todavía estaba viva era una sorpresa que no me lo esperaba, ya que el maestro estaba lejos de ser la única que veía que asumía que Satou la había matado. Además de que la tía está loca. Sin embargo, su particular estilo de locura va más allá de lo que cualquier otra persona ha mostrado, y la forma en que se maneja la convierte en el personaje más genuinamente inquietante. Todos los detalles se acumulan perfectamente, desde la escuálida condición de su habitación, hasta una mentalidad deformada sobre el amor que va más allá del sado-masoquismo, a la manera totalmente desconcertante de que ella separa la mente del joven policía física y sexualmente antes de volverse contra su pareja (colega) femenina. 

Tan importante es la reacción de Satou. Es bastante obvio por qué se resistiría a dejar que alguien vea a su tía. Sería más sorprendente si ella no estuviera mortificada por el comportamiento de su tía. No se necesitan más explicaciones sobre por qué Satou se fue de su casa a vivir sola, aunque la 

"señal" de Satou hacia ella indica que todavía tienen una relación continua. Su manejo de la maestra después muestra que ella también está al tanto de ese juego también.

Tan buena como la escena con la loca tía, la escena más potente del episodio se produjo después de que Satou se fuera con Shoko y la confrontara bajo el alumbrado público sobre el estado de su amistad. Cuando Satou pregunta si Shoko es una amiga lo suficientemente buena para poder tratar con saber sobre su tía, la falta de respuesta de Shoko es comprensible, ya que ese espectáculo sacudiría a cualquiera, pero esa vacilación y el devastador seguimiento de Satou sobre ellos volvieron a ser los amigos regulares resuenan con el poder de un Punto sin retorno. Shoko desperdició la oportunidad de hacer algo por su amiga.

Entonces, ¿de quién es el apartamento de Satou y quién fue asesinado en esa habitación cerrada? El epílogo finalmente nos da una idea, cuando conocemos a alguien que recogió a Satou después de que se escapó de casa y ahora la usa como modelo para un retrato. El título del próximo episodio implica fuertemente que obtendremos la verdad del asunto en ese momento, pero va a tomar un gran esfuerzo encabezar este episodio.

Comedia y drama familiar multicultural.