sábado, 8 de diciembre de 2018

The Witch (2015)

-☆☆☆☆☆- (sin calificación)



Director: Robert Eggers

Esta película no da miedo tanto en la forma en que lo son las películas de terror convencionales. No presenta alarmas de susto o Screamer. Se siente más como ficción histórica, aunque de un modo oscuro y metafórico. La película gana su poder a través de sus escenarios y la gran interacción psicológica de los personajes, especialmente al principio. Los bosques oscuros y silenciosos que invaden su hogar son siniestros y esconden fuerzas perturbadoras. El diseño, la ubicación y los disfraces le dan el ambiente perfecto para establecer una historia moralmente compleja sobre la brujería en una era de ignorancia.

Ambientada en la Nueva Inglaterra de la década de 1630, The Witch sigue a una familia de siete miembros, ya que están excomulgados de su comunidad puritana y obligada a valerse por sí mismos en el bosque. No se establece explícitamente lo que hizo el padre de esta familia para merecer el destierro, pero está claro que fue por ser incluso más radicalmente religioso que la colonia establecida precisamente por la religiosidad radical. La familia espera que su exilio demuestre ser espiritualmente beneficioso (ya sabes, sin todos esos puritanos impíos alrededor), pero una serie de calamidades desciende sobre ellos: un niño desaparece, una enfermedad grave sucede a otro, sus cultivos están fallando. ¿Qué está causando este mal? ¿Una bruja? 
A medida que los personajes se dan cuenta de que les quedan pocas opciones de supervivencia, sus acciones se vuelven cada vez más erráticas. No pueden separar el pensamiento racional de la desesperación creciente.

"The Witch" crea un mundo que se siente sofocante y claustrofóbico, a pesar de que se encuentra en un área abierta pero desolado. Además construye un mundo en el que existen brujas y al mismo tiempo manifiesta lo absurdo de creer en las brujas. Te obliga a examinar las implicaciones de la doctrina religiosa que impregnó las mentes de estos colonos, y cómo se otorgó una mayor prima al temor al mal que al bienestar de un niño. O, casi 400 años después, las ondas de esa doctrina todavía tienen un dominio en nuestro mundo.

Las actuaciones de los niños se juzgan a la perfección y muestran claramente cómo la vida familiar cotidiana y la infancia común continúan incluso cuando el mito y la acusación comienzan a arremolinarse.
Thomasin encapsula ese aire particular de feminidad que llega cuando termina la infancia; las mellizas Mercy y Jonas, son impresionantemente naturales; inquisitivo con ese atareado de niños, charlando con acentos ingleses, riendo y luego haciendo acusaciones de brujería; Caleb tiene varias escenas difíciles donde puede ser poseído y es absolutamente creíble en sus creencias.

Es una película con una ambientación y escenarios impresionantes; los bosques teniendo ese aspecto aburrido pero escabroso, y el vestuario le da esa sensación de realismo.

Si bien la película se puede ver como una historia tanto psicológica como satánica, funciona mejor pensarla como una mezcla de ambas. La bruja es real, pero eso no significa que la familia no responda de la manera en que lo hacen, empeorando las cosas por sí mismas con las acusaciones mientras se tambalean. La sensación de amenaza crece gradualmente pero de manera inexorable: los comentarios banales son mal interpretados, la oración no funciona, con la familia claramente capaz de destruirse a sí misma sin necesidad de ayuda de ninguna brujería.

El aspecto más destacado para mí, es que probablemente sea una de las películas de terror mejor interpretadas que he visto en mucho tiempo. Cada persona, hasta los gemelos pequeños, tuvo un desempeño fenomenal. Si bien todos hicieron un gran trabajo, hubo una actuación que se destacó a mí. Caleb tuvo una poderosa actuación como el hijo mayor de la familia. Durante la escena en la que sufre los efectos de la brujería, fue tan inquietante e intenso que me quedé completamente impresionado. 

Lo que me encanta de películas como "The Witch" son los significados más profundos y las metáforas que se esconden en su interior. Mientras miraba esta película, vi que mostraba la forma en que las mujeres jóvenes en esa época profundamente religiosa podían ser fácilmente acusadas de brujas. Cuando las cosas empiezan a ir mal en una comunidad de cualquier tamaño, incluso en una sola unidad familiar, todos quieren echarle la culpa a una sola persona. Para los puritanos, esa culpa recaía naturalmente en las jóvenes, a las que se consideraba pecadoras simplemente porque eran mujeres. Thomasin es culpado por todo, desde una taza que desaparece hasta la plaga que supera su cosecha de maíz. Ella es acusada automáticamente porque es la hija mayor y la única que ha pasado por la pubertad, lo que la convierte en el único objeto potencial de deseo sexual. Solo por eso, ella es una pecadora y potencialmente incluso una bruja.

Es el tipo de película que atraerá a muchas audiencias o creara discordia porque, si bien tiene el tema oculto en general, es mucho más suspenso que cualquier otra cosa. 
En resumen, tiene una actuación increíble, música inquietante, una hermosa fotografía y una historia convincente. Lo único que me molestó un poco fue que a veces fue la ambigüedad de su estructura, especialmente en las escenas finales. Podría haber hecho que The Witch sea más convincente. En teoría, hay dos preguntas abiertas. ¿Es la "brujería" una fuerza real en este mundo o lo que le sucedió a Caleb fue una coincidencia? ¿Es Thomasin una niña inocente atrapada por las circunstancias o una bruja que oculta su identidad? Como resultado, la película es menos interesante de lo que podría ser.







-- Visto el Sábado 1 de Diciembre del 2018 —

Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai. Episodio 09

Sister Panic ★★★½



Otro arco ha comenzado, así que nos presentan a otra chica.
Entonces, ¿quién es esta nueva chica entonces? Es la media hermana de Mai, Nodoka, una idol de cabello rubio de uno de los otros matrimonios de su padre. No es tan exitosa como Mai, aunque al menos en el departamento de fama en general, y eso es lo que lleva al síndrome de pubertad de este arco. ¡Dilema en progreso!

¿Oh? ¿Y qué clase de rareza le ha acontecido? Bueno, su Mai afectada también es Mai y Nodoka ha intercambiado cuerpos! (¿O son mentes intercambiadas?) De cualquier manera, Mai está en el cuerpo de Nodoka y Nodoka está en Mai y no es tan sexy como parece. Entonces, como puedes imaginar, esto causa todo tipo de problemas para Sakuta, que ahora se enfrenta a que su novia está en el cuerpo de otra persona.

No es solo una coincidencia que Mai esté cambiando de cuerpo con Nodoka. Ella revela pronto que Nodoka es su hermanastra menor mencionada en un episodio anterior. Esto expande lo que sabemos sobre la situación familiar de Mai, que también parece estar en el centro de por qué sucedió el intercambio de cuerpos. Es probable que Nodoka no exagerara cuando mencionó en la entrevista en la televisión que Mai era su persona favorita, y está claro que ella ha idolatrado a su hermana mayor. Sin embargo, eso también viene con vivir a la sombra de Mai. Basado en su comportamiento, eso parece algo que Nodoka podría haber manejado si no fuera por los celos de los padres involucrados. La madre de Mai empuja a su hija, pero se supone que la madre de Nodoka es mucho peor. Ella tiene envidia del éxito de su hijastra, así que empujó a su hija a las artes escénicas, a pesar de que no está tan dotada.

Dado eso, es fácil entender por qué Nodoka querría escapar, y su intercambio de cuerpo podría ser simplemente una manifestación de lo mucho que ella envidia a su hermana, aunque supongo que hay más que eso. Característicamente, Mai no hace ningún esfuerzo por expresar cuánto le disgusta a Nodoka porque percibe que su padre abandona a su madre por la de Nodoka, aunque tampoco odia profundamente a su hermanastra. Así que Sakuta termina siendo el intermediario sardónico para ellos.

Por no tener mucha intensidad o melodrama, este es un episodio muy entretenido y bien ejecutado. El guion no es sutil, pero mantiene a todos los miembros del reparto involucrados sin que las cosas parezcan forzadas. Las pequeñas idiosincrasias que se han establecido hasta ahora, como la forma en que Rio calienta el agua para su almuerzo con un mechero Bunsen, los comentarios de Sakuta sobre las piernas de Mai mientras Nodoka está en su cuerpo, o la reacción de Kaede a que Sakuta aparentemente trajo a otra chica (cuando en realidad, Mai en el cuerpo de Nodoka) - se espolvorea deliciosamente en todo, al igual que momentos de humor más suaves como el gato durmiendo en la cara de Sakuta. El esfuerzo artístico no es el más agudo de esta semana, ya que un puñado de escenas parecen ásperas y apresuradas, pero la animación es correcta cuando se transmite que el lenguaje corporal de Mai no es normal, y el cuerpo de Nodoka también ha adaptado los gestos de Mai. Combine eso con una representación satisfactoria de Nodoka y el estilo consistente de la producción, y tendrá un episodio muy sólido.






Visto: 1/12/2018

Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru. Episodio 09

Corredores disparejos ★★★★



No sé porque no me di cuenta de esto desde el primer episodios, pero este anime Spokon resalta los valores de la amistad, el trabajo en equipo, el esfuerzo mental y físico, y finalmente la competencia y rivalidad. Si sigue así, esto podría ser uno de los animes deportivo del año.

Me asusté seriamente cuando vimos por primera vez la visión borrosa de Haiji y él mismo incluso pareció alarmado. Pero todo lo que lo causó parecía haber pasado, hasta más tarde esa noche, mientras estaba cocinando, Haiji finalmente se derrumbó. Desafortunadamente, no tendremos que esperar hasta el próximo episodio para descubrir qué tan grave es esto, porque la vista previa no nos dijo nada. Sin embargo, entregaron un breve flashback de Haiji en rehabilitación cuando recordaba la lucha de aumentar la fuerza para volver a caminar. En realidad, es uno de los principales factores que contribuyen a la razón por la que es tan paciente con Akane, y tiene fe en que podrá superar el problema.

Lo que Kakeru le había dicho a Akane se había extendido rápidamente por todo el grupo después de que Haiji les había hablado a los mellizos, y luego el resto del equipo se enteró. Sorprendentemente, todos lo manejaron mejor de lo que pensé que lo harían. Por lo menos, Kakeru está arrepentido sobre lo que le dijo al Príncipe, pero admite que todavía cree que Akane debería abandonar el equipo si no puede superar la marca. Sin embargo, el equipo y Akane no parecen prestarle mucha atención.

Pero obligar a Kakeru a ser espectador era lo mejor que Haiji podía hacer. Sabía que Kakeru necesitaba sacar su cabeza de la arena. Su egoísmo y su actitud arrogante hacia los demás lo estaban cegando. Y es que, como era un espectador, finalmente pudo experimentar lo que es apoyar seriamente al equipo. Desafortunadamente, aún se mantiene escéptico acerca de sus posibilidades de llegar a Hakone, pero ciertamente recibió una sorprendente llamada de atención con Haiji repentinamente colapsando así para cambiar su forma de pensar. Este evento puede terminar sirviendo como un catalizador para que Kakeru tenga que asumir el paso de una manera que no lo ha hecho antes, y tomar las lecciones que acaba de aprender y aplicarlas correctamente.

Debo decir que realmente me gusta el enfoque realista donde nadie calificó para el tiempo durante esta segunda reunión. Los únicos a los que se les permitió participar esta vez fueron Yuki, Shindo, Musa y los gemelos. Aunque no calificaron, vimos cuánto han mejorado, resistiendo mucho mejor que la primera vez. Muchos de ellos estaban cerca de tener éxito, pero con su fracaso, obtuvieron algo aún más importante, más información sobre por qué no les fue bien. Se necesita experiencia para tener una idea de sus fortalezas y debilidades como corredor, y estos encuentros están haciendo exactamente eso. Estoy emocionado de ver quién tendrá éxito durante su tercer intento y quién más estará listo para correr para el siguiente.

Otro beneficio de elegir solo a aquellos que tuvieron la mejor oportunidad de clasificarse para el momento de esta reunión fue elevar la moral del equipo. También es justo decir que les ayuda a ver cosas que no ven cuando están en la pista. Como aprender a controlar de cerca el momento en que los corredores comienzan a extenderse, y saber cómo controlar el ritmo, y saber cuándo realizar el último empujón sin agotar toda su energía.

Mi parte favorita del episodio obviamente es cuando estaban vitoreando durante la última vuelta. Kakeru parecía tan perdido, parado en el medio cuando Nico y King estaban todos en llamas, gritando a todo pulmón. Haiji era súper extra, balanceando sus brazos salvajemente, ¡fue divertido! Y para agregar glaseado al pastel, fue reconfortante ver a Akane vitoreando tranquilamente en el fondo. Realmente hizo maravillas de elevar el espíritu del equipo.

En general este fue otro excelente episodio. Me gusta mucho el ritmo que han marcado para la serie. Nunca se siente como si lo apuraran demasiado, excepto quizás por la rapidez con la que trataron el problema de que Nico no comiera bien. Fue un poco pasado por alto, con Haiji revelador como el que prepara sus comidas, él ha estado tomando su dieta en una cuidadosa consideración desde el momento en que se mudó al dormitorio hace cuatro años.









*Posdata: ¡Este anime me hace extrañar correr y remar tanto! Momentos como ver a tus amigos alentándote entre la multitud es lo que hace que los deportes sean especiales. ¡Me encanta cómo este anime logra capturar momentos como estos! 
*Posdata: ¡Sería bueno si todos tuviéramos la suerte de tener un Haiji en nuestra vida!

Visto: 1/12/2018

Uchi no Maid ga Uzasugiru! - Episodio 05

Mi sirvienta está en todas partes ★★★½



Otro episodio divertido como siempre. 
La primera historia es sobre un nuevo personaje: una compañera de Misha llamada Yui Morikawa que se ha hecho creer que los dos son "rivales". No por algo que Misha le haya hecho algo explícitamente, solo por la virtud de que Misha es sin esfuerzo linda y que Yui se ofende con eso porque trabaja muy duro para ser linda. Esta rivalidad de un solo lado llega a un punto crítico cuando Yui camina por las calles de Harajuku con la esperanza de ser fotografiada para una revista de moda de la escuela primaria pero los mismos fotógrafos le piden a Misha que modele para ellos, lo que ella rápidamente declina.

¿Eso tiene que irritar a la pequeña fashionista?  Indudablemente. De hecho, Yui desafía a Misha a una competencia para ver cuál de ellas es la más linda, oficiado por Mimika (que estaba comprando con Misha en ese momento), y por supuesto, Tsubame estaba al acecho y ofrece su sabiduría mundana sobre todas las cosas lindas. A ambas chicas a lo largo del segmento. Tsubame tiene algunos grandes momentos que hacer con sus variados cambios de vestuario sutiles, pero se trata más de presentar a Yui como un personaje y la dinámica que finalmente tiene con Tsubame que ser una especie de "aprendiz / maestro", lo cual es bueno, es bueno ver a Tsubame formando conexiones con otros personajes.

En la segunda historia contiene el material más carnoso, y por lo tanto, es mucho más interesante y vale la pena. Es el día del carnaval deportivo y la expectativa es que Misha es mala en las actividades físicas, ¡y sus pasatiempos favoritos incluyen comer y jugar videojuegos! Tsubame y el padre de Misha, Yasuhiro, han venido para animar a su niña favorita. Después de terminar la última carrera en su primera carrera, su equipo depende de Yui para llevarlos a la victoria, ya que ella es el miembro atlético de su clase, solo se torció el tobillo (¡dos veces!) Y quedó fuera de servicio. En su lugar, Yui quiere que su nuevo 'maestro' Tsubame compita y ella lo hace, venciendo a la competencia. No es hasta que Tsubame y Misha tienen que participar juntos en una carrera de 3 patas. ¿No se da cuenta de que Tsubame no lo es todo? se trata de ganar, especialmente para Misha que solo quiere hacer su mejor esfuerzo; Pero a su propio ritmo.
Este último segmento no solo es consistentemente más divertido, sino que las cosas con el gato negro que acosan a Yui también son muy divertidas, también se relacionan con las sensaciones. Poco a poco, Tsubame está arreglando a esta niña y es una alegría reconfortante verla ¡Solo se ve alentada por el hecho de que el espectáculo también tiene un humor inadecuado para mucho pero para los raro como yo, es placer verlo cada semana!







Banana Fish. Episodio 21

Los invictos ★★★★



A medida que nos apresuramos en los episodios finales, me encuentro pensando en dos cosas:
-¿Cuándo Yut-Lung se convirtió más en el villano de la serie que es el mismo Golzine?
-La gran variedad de personajes actuando en su mayoría juntos es para destacar.
No solo estoy hablando de Ash y Eiji, estoy hablando de Sing, Cain, Ibe, Max, Jessica e incluso Blanca. Durante el clímax de los episodios, como muchos miembros del grupo con Ash fueron atrapados y mantenidos cautivos, una de esas personas es Max. Me encontré pensando: 'Si Max muere, será otra de esas pérdidas muy tristes. Acepté hace mucho tiempo que este es el tipo de animé donde los personajes que empiezas a agarrarle simpatía probablemente morirán. 
Estoy esperando un gran baño de sangre previo al final que nos llevará a nuestros personajes finales para terminar la serie. Ese es el tipo de espectáculo que es este, pero voy a lamentar la pérdida de muchos de estos personajes. Incluso con los que no estoy tan familiarizado. [Por ejemplo, mi corazón saltó de pánico cuando uno de los miembros de la pandilla de Ash recibió un disparo. Hasta este episodio ni siquiera sabía su nombre, es Bones.]

Aunque me estoy adelantando a mí mismo. Una vez más, terminamos con un episodio de alta acción y puedo señalar algunos momentos importantes. Como cuando Max y Ash volvieron a reunirse, Max había sido despedido de su trabajo de reportero, pero de alguna manera fue llevado para investigar la prostitución y el secuestro de niños pequeños. Entonces él termina yendo a un Club Gay con Ash, es en este Club Gay donde se encuentran con el hombre contratado por Yut-Lung para matarlos esta vez.
Un hombre 'muerto', como Ash. Un ex mercenario del ejército francés y su unidad. Un hombre que vive solo para matar. Lo opuesto a Ash, que solo mata para sobrevivir. Eiji tiene a Ash pensando desde el punto de vista de los mercenarios y así es como Ash logra adivinar su próximo movimiento.

Lo último que se nota en este episodio es el regreso del personaje de Jessica, la ex esposa de Max. Quien a pesar de su gran charla y sus intentos de llegar a su ex con un arma, todavía lo ama profundamente y ahí es donde nos lleva el final del episodio. Mientras se aleja del grupo de Sing para correr detrás de Max gritando que todavía ama a ese idiota. Eiji la sigue, y luego Sing lo sigue. Regresando al grupo de personas que son capturadas y mantenidas a punta de pistola.
Sacrificio de personajes. Probablemente comenzará el próximo episodio. Estamos apresurándonos hacia el final y tenemos dos villanos que enfrentar. No todos los buenos van a llegar hasta el final, solo puedo contener la respiración y esperar que mis favoritos absolutos lo logren.

Banana Fish parece haberse dado cuenta de que solo le quedan cuatro episodios y por lo que he leído en muchos comentarios, aún quedan varios volúmenes de manga por cubrir. Supongo que se verán en la necesidad de pasar por algunos historias "menores". Aun así, el drama fue explosivo.
También es interesante ver que la droga titular "Banana Fish" haya quedado en segundo plano, aunque quizás sirva como un arma de acusación contra Dino. Con la investigación de la evasión de impuestos también cerrada, Max y Ash se han concentrado en la red de prostitución de Dino, que no solo podría derribar a Dino, sino a una gran cantidad de funcionarios gubernamentales de alto rango y otras personas destacadas. Por supuesto, Banana Fish no se trata realmente de Banana Fish: la droga es simplemente un catalizador de la guerra de Ash por la liberación contra Dino Golzine como hombre, y Dino como personificación de los demonios de Ash: violencia, corrupción y abuso sexual.

La introducción del Coronel Foxx en sí es un poco desconcertante al final del juego. Entre Dino, Yut-Lung, y Blanca, además de los jugadores del sector político y el Dr. Mannerheim, ya tenemos muchos villanos en el tablero de juego. Si bien, conceptualmente, la idea de un ex grupo de militares mercenarios deshonestos tiene cierto atractivo en una acción épica, solo es necesaria porque el sindicato de la mafia de Dino carece de jugadores con nombre de cualquier influencia.

Ash capturado de nuevo también ha convertido la trama en un juego de ping-pong. Dino puede contratar a tantos malvados enemigos como quiera llevar a Ash de vuelta con él, pero como no los mantiene en un empleo permanente, Ash es libre de escapar nuevamente en el momento en que le den la espalda. De hecho, aunque la obsesión personal de Dino con Ash es bastante obvia, seguramente sus matones se están cansando un poco de tratar con Ash, y se ven obligados a mantenerlo vivo cuando tiene la mala costumbre de matarlos.
Aun así, las apuestas son más altas cuando consideramos que solo quedan tres episodios, lo que significa que en este punto, ninguno de los personajes principales está a salvo. Ash, al menos, seguramente tiene inmunidad a través de la armadura de la trama protagonista hasta el episodio final, pero en este punto, parece que todos los demás, incluido Eiji, están en juego, lo que convierte la trama en algo mucho más desconcertante y emocionantes.









Zombieland Saga. Episodio 09

Aunque mi vida terminó una vez, reviví por un giro del destino. Y si cantar y bailar es mi destino, arrancar con los recuerdos de mis amigas en el corazón será mi Saga ★★★★½



Saki fue imprudente y dura cuando estaba viva, además de saber que su muerte se debió a una carrera de motos para demostrar quién era el más valiente, puedo decir que Saki es el mejor líder. 
La parte donde practicaban con los ancianos era muy divertida, los ancianos parecían muy tranquilos, pero su personalidad cambió drásticamente y el ambiente estaba lleno de vida, la cara sorpresa de las chicas era una de mis favoritas. 
Saki se reencuentra con su pasado cuando ve a una chica delincuente que usa el nombre de su pandilla de chicas mayores, lo interesante es que esa chica es la hija de su amiga y compañera Reiko. El aspecto intimidante de Saki es genial, los momentos en que lo usó fue genial, no te metas con Saki.
Reiko se preocupa por María por lo que pasó con Saki, pensar que su hija puede terminar siendo su amiga, debe ser muy dolorosa, pero aun así, Reiko aún es una mujer ruda y va al rescate de su hija en su vieja motocicleta. 
Al final, Saki da una lección de agallas a ambos grupos de chicas delincuentes, además de que María y Reiko se reconcilian. 
La canción final fue genial, de hecho, lo que más me gustó fue que Saki cantó y los disfraces que visten las chicas de Franchouchou, Saki se ve muy atractiva con el cabello suelto y esa hermosa sonrisa que nos da al final. 
El siguiente episodio puede ser interesante, ya que podemos conocer la historia de fondo de Yuu, la atractiva y misteriosa chica de Franchouchou.

El episodio comienza cuando las chicas de Franchouchou intentan atraer a un público más grande. Ellos planean lograr esto uniéndose a los viejos en su práctica para la Danza Kashima. 
Así que las chicas bailan un poco con las personas mayores y se están refrescando después de un intenso trabajo practicando para el baile de Kashima. Sakura, Tae y Lily son abordadas por una pequeña pandilla de Chicas Motoristas. Estas tres chicas motoristas son todo lo que queda de la pandilla de Saki ahora. Su líder es la hija del socio de Saki en el crimen, Reiko. Saki interviene para evitar que sus compañeros de banda sean acosados por esta pandilla. Mientras aún vivían juntas, Reiko le dijo a Saki que su sueño era vivir una vida "normal". Tener una familia, tener un hijo y no dejar que su hijo termine como ella. Saki no entiende el concepto de una vida "normal". Ella no entiende, y eso está bien. 
¿Qué es normal de todos modos?

Bueno, Reiko obtuvo la mitad de su deseo. Ella logró ser madre, pero su hija terminó en una pandilla de motociclistas. La misma pandilla en la que había estado cuando era joven. En una guerra de pandilla que tuvo, hicieron el reto: El juego de pollo, ¿qué tan cerca puedes llegar a la baranda antes de romper en el borde de un acantilado empinado? El desafío que mató a Saki mientras se alejaba del borde y su bicicleta y ella se estrelló y se quemó. 
Creo que la muerte de Saki en realidad dejó una cicatriz bastante profunda en Reiko. Por eso no era tan atrevida ni asertiva, porque siempre se disculpaba y se preocupaba por su hija. Su hija termina en el mismo concurso que mató a Saki y Reiko se apresura allí para tratar de detenerlo. Saki también lo hace.

Kotaro anteriormente en el episodio trata de decirle que la violencia es algo que está absolutamente prohibido para las idols y si ella escoge peleas y se vuelve violenta. Será un desastre no solo para ella, sino para Franchouchou en su totalidad.
Organizando un concierto en el lugar para las dos pandillas y rezagados de sus fanáticos [¿Cómo llegaron esos dos muchachos del Rock de todos modos?].
Los créditos finales nos ofrecen una canción y un número de baile perfectos, ya que es el turno de Saki para tomar el centro del escenario, y al igual que el episodio anterior, recibimos un hermoso número de baile tradicionalmente animado. 

Me gustó mucho este episodio, por muchas razones. Tenía un mensaje sorprendente sobre la familia, sobre lo que significa ser "normal" y sobre las amistades que duran a través del tiempo e incluso de la muerte. Tenía sus momentos de comedia con seguridad, pero también era profundamente emocional. Una vez más, presentamos a Zombieland Saga como un espectáculo que puede lograr un equilibrio perfecto entre comedias y narrar historias.






ANIME: Dakaretai Otoko 1-i ni Odosarete Imasu.



Episodio 01. En el mundo del espectáculo, es comer o ser comido. 
-☆☆☆☆☆-

El primer anime de temática "YAOI" que veo, y ¡Vaya!, la historia sí que transcurrió demasiado rápido; además de ser un romance 'agresivo' (sexualmente hablando) pero admito que estuve pegado a la pantalla todo el rato. También estoy viendo otro anime con esta misma temática homo-romántica, "Yagate Kimi ni Naru" (el cual confieso que es mi droga visual cada semana) donde el ambiente es de más relajación y un arte visual inconmensurable. Dakaretai Otoko es un anime completamente Yaoi del puro estilo clásico (supongo) sin dejar cabos sueltos a la imaginación. Empecé a verlo, y voy a terminarlo hasta el final. La premisa puede ser demasiado inocente y apresurado pero admito que me gusto, especialmente en la forma en que manejan cada escena "sexy" y sin hacer perder en tiempo en "cursilerías". Pero las cursilerías de 'Yagate Kimi ni Naru' me encantan. :).

Las cortinas se abren en nuestros dos mejores solteros en la industria del entretenimiento en Japón. Takato Saijo, un popular y talentoso actor, ha cultivado cuidadosamente su apariencia pública para maximizar su atractivo de celebridad. Su aspecto atractivo y sus habilidades de actuación de primera categoría han ganado una serie de elogios. Pero su logro más preciado es su racha de cinco años de haber sido votado como "El hombre más deseado" en una encuesta anual de fans en una revista de chismes al azar.
Pero su mundo se derrumba a su alrededor cuando un actor más joven y con menos experiencia, Junta Azumaya, lo derrota en la encuesta de "Los más deseados" de este año, lo que lo lleva a un segundo lugar humillante. Lo que es peor es que la pareja ha sido elegida para actuar juntos en una próxima película, y Junta, no Takato, será el protagonista.
¿Listo para las escenas de comedia gay y acción sexy?

Takato no podía estar más molesto por trabajar con el muchacho de menos experiencia recién llegado que le robó su papel, pero Junta, que ha idolatrado a Takato por mucho tiempo, está emocionado de actuar junto a su amor platónico. Junta le ruega que salga a tomar algo después del trabajo para obtener algunos consejos de actuación, y Takato acepta a regañadientes.
Lo siguiente que sabe es que se está despertando en medio de la noche en la cama con Junta desnudo. Pero no te preocupes, solo está desnudo porque vomitó en toda su ropa. Junta, como fanático Takato, filmó toda la hilarante escena en su teléfono inteligente, incluida una diatriba borracha en la que Takato arroja vitriolo a Junta por robarle el lugar que le corresponde como "El más hablador".
El astuto Takato asume que sabe a dónde va esto, y con un suspiro, le pregunta a la Junta qué quiere para evitar que filtre el video al público y arruine su reputación. Ni siquiera se le había ocurrido a Junta usar el video como chantaje, pero como Takato está ofreciendo, él pregunta si podrían seguir adelante y tener sexo, en ese caso. Takato le da un pase difícil, pero superado con la posibilidad, Junta se vuelve realmente hábil. Después de una agresión sexual decididamente no consensual, besos y una pelea corta.
En el rodaje de la película de la mañana siguiente, Junta intenta disculparse y Takato se lo quita de encima, dignándose a tomar la ruta de no volver a hablar de lo que paso. Mientras Junta se lamenta como un cachorro, Takato se admite a regañadientes a sí mismo que los besos de Junta son bastante calientes. Aun así, está molesto el puchero de la Junta, ya que está arruinando las escenas. Toma a Junta a un lado y lo reprende como actor, antes de decirle que solo interprete sus líneas sin pensar demasiado.
A continuación, los dos actores realizan una escena juntos. Un Takato recién apasionado improvisa sus líneas y acumulaciones sobre la intensidad, e incluso Takato admite que lo hizo bien. Encendiendo el cumplido, Junta toma a Takato y lo empuja hacia el dormitorio más cercano, donde comienza a molestar a Takato nuevamente. Pero él se detiene a preguntar a Takato si podrían tener sexo, por favor, primero.
Takato, que ha estado bastante excitado por la ferocidad de Junta, se rinde ante la proposición, y la pareja procede a pasar toda la noche, haciendo lo que los yaoi saben hacer.

¿ES una VIOLACIÓN YAOI? 
No hay forma de evitarlo: Junta parece intentar forzar a Takato a tener relaciones sexuales, y él toca y besa a Takato sin consentimiento, incluso mientras Takato se resiste. Sin embargo, la mayor parte de eso se juega como cómico, y en realidad no se produce ninguna violación. De hecho, en ambas ocasiones, Junta le pregunta a Takato si pueden tener relaciones sexuales (aunque en ambas ocasiones, él comienza a iniciarlo antes de que Takato realmente verbalice una respuesta).
Para bien o para mal, los escenarios eróticos que van desde dudosos hasta no consensuales y las fantasías románticas en general pueden ser interesantes. Si estás de acuerdo con dejar que yaoi sea yaoi, entonces el primer episodio de Dakaichi probablemente parecerá bastante dócil, considerando todas las cosas para el género en general. La agresión de Junta es un ángulo como entusiasmo juvenil para su ídolo, y para Takato, quien tiene más poder en su dinámica interpersonal, esto es evidentemente más una irritación que una amenaza.
En el lado opuesto, si entras a  Dakaichi por ver Yaoi del puro estilo, no te decepcionará. Asumiendo que el episodio 1 es una buena indicación, el anime va a atenuar el sexo.

En resumen: 
La premisa es tan tonta, pero es flagrantemente consciente de sí misma. Si nada más, Dakaichi sabe lo que es, y corre con él. Dakaichi no parece tomarse demasiado en serio, lo que merece una audiencia que tampoco lo tomará en serio.
Algo que Dakaichi tenía a su favor era un gran momento cómico. Dejando a un lado todo el asunto del asalto sexual, el episodio estuvo bien servido por su buen humor y su melodrama exagerado. El gruñido de indignación de Takato, que contrastaba con su fresco exterior, lo convertía en un deleite para los fanáticos del Yaoi.