sábado, 6 de enero de 2018

Overlord. Episodio 02

Guardianes de los Niveles ★★★ 



Momonga presenta a los Guardianes, cada uno cumplirá una tarea específica en el reino y establecerán algunas contramedidas para cualquier amenaza potencial contra la Gran Tumba de Nazarick. Shalltear, parece ser como una chica vampiro; Cocytus tiene la apariencia de un guerrero nato; Aura y Mare son dos hermanos gemelos, aunque todavía no dice cuáles son funciones; Demiurgo, un ser vistiendo un traje rojo y gafas; Sebas, se comporta y se viste como un mayordomo; y por último Albedo, una mujer hermosa con alas de ángel y cuernos, esta enamorada perdidamente de Momonga aunque esto sucedió por una configuración del propio jugador. 

Momonga continúa poniendo a prueba sus capacidades en el nuevo mundo, y con la ayuda de Mare y Sebas, están fortaleciendo el reino y protegiéndolo de cualquier amenaza. En la escena final nos muestran una caballería preparada para la batalla y un hombre que está dando órdenes para atacar aparentemente el reino de Momonga, la primera amenaza se avecina.




Batman: The Animated Series. Episodio 16

La Gata y La Garra (2ª Parte) ★★½



Esta segunda parte no estuvo a la altura de su predecesor. Prácticamente ya sabíamos como iba terminar el desenlace de esta historia pero sinceramente esperaba algunos detalles nuevos para que el guion no sea tan predecible. Además, la personaje de 'Garra Roja' se sintió como un villano más del montón, algo que desanima ya que la serie contiene un repertorio de villanos interesantes. 

El grupo criminal con su lideresa 'Garra Roja' atacan un tren militar (me sorprende una acción tan audaz como esa) para robar una plaga viral, y tienen la intención de liberar la plaga en la Ciudad Gótica. Batman y Gatúbela dejan de lado sus diferencias y trabajan juntos para detener a Garra Roja antes de que sea demasiado tarde. 

Pero aparte de las deficiencias (sin mencionar la animación) es curioso ver la interacción de los dos personajes vestidos de negro, además de la empatía de Bruce hacia Selina, no saben quién esta detrás de esa mascara. Seguramente esto dejara la puerta abierto para un posible regreso de Gatúbela.



Batman: The Animated Series. Episodio 15

La Gata y La Garra (1ª Parte) ★★★½



Dos nuevas antagonistas hacen su reaparición, la misteriosa y sexy "Gatúbela", y la villana líder de una organización criminal llamada "La Garra Roja". 
El comienzo del episodio fue genial con una gran escena de persecución; donde vemos a "Catwoman" haciendo lo que mejor sabe hacer, sin embargo sus fechorías son rastreadas y es perseguido por Batman a través de la ciudad de Gotham. Inmediatamente se establece una relación pintoresca entre ambos; Gatúbela es otra de las villanas con una exuberante belleza y personalidad, casi similar a "Hiedra Venenosa". 
Gatúbela es obviamente una mujer llamada Selina Kyle, quien conoce a Bruce Wayne en una reunión; lo llamativo es que Bruce parece haberse enamorado de ella a primera vista y Gatúbela empieza a interesarse por Batman. En cuanto a la otra antagonista, sale a la luz que hay una organización terrorista llamada "Garra Roja" y se encuentra operando en la ciudad Gótica. 
Gatúbela es un ladrona pero a la vez es una heroína para los animales ya que esta decida a proteger un santuario para los leones de montaña (Pumas) sin embargo la organización 'Garra Roja' quiere apoderarse del santuario y sus terrenos para sus planes criminales. Así que seguramente en la segunda parte veremos a Batman y Catwoman formar una alianza.



jueves, 4 de enero de 2018

Las Mejores Canciones de los años 50's (00', 20', 30' y 40')


Sin duda creo que la música de los 50's fue el catalizador para escuchar la música que hoy tenemos, claro que mucho antes estaba el Jazz, Blues, Louis Armstrong u otra música que se le pueda considerar atemporal. En esa época, surgió el Rock 'n' Roll, uno años antes el R&B, Country y Folk, aunque este ultimo siempre estuvo acompañado de la música tradicional. Veo que muchas personas ni saben de la existencia de esta música; bueno supongo que los tiempos cambian, las nuevas generaciones empiezan a nacer, y yo me considero un 'gato' más que le gusta escuchar la música de antes y de ahora. 
Un genero ya casi enterrado en el olvidado en los años 50's fue el 'Doo-wop', por mi parte fue una gran contribución a la música popular ya que sentó las bases para muchas innovaciones musicales. 

Una recopilación de más de 100 canciones. Ahora que veo la lista mas detenidamente hay música de los 20' 30' 40' incluso hay una canción de 1902 ("The Entertainer" by Scott Joplin):-) música es música. No necesariamente es de los 50 pero la gran mayoría de pistas si.  
Si descubro mas canciones de estos años de todas manera voy a estar agregándolas en la lista.



LISTA:


Arthur Guitar Boogie Smith - Guitar Boogie
Barrett Strong - Money (That's What I Want)
Bascom Lamar Lunsford - I Wish I Was a Mole in the Ground
Bessie Smith - Downhearted Blues
Big Joe Williams - Baby, Please Don't Go 
Billy Boy Arnold - I Wish You Would
Billy Gayles with Ike Turner's Rhythm Rockers - I'm Tore Up
Billy Riley - Red Hot
Bobby Day - Rockin' Robin
Bobby Helms - Jingle Bell Rock
Buddy Knox - Party Doll
Buell Kazee - The Butcher's Boy
Buster Brown - Fannie Mae
Cab Calloway & His Orchestra - Minnie the Moocher
Chan Romero - Hippy Hippy Shake
Charles Brown - Driftin' Blues
Charlie Parker - Ko-Ko
Clarence Ashley - The House Carpenter
Clarence Frogman Henry - Ain't Got No Home
Cliff Richard & the Shadows - Move It
Coleman Hawkins - Body & Soul
Colonel Bogey March (The Bridge on the River Kwai)
Conway Twitty - It's Only Make Believe
Dale Hawkins - Susie Q
Danny & the Juniors - At the Hop
Dean Martin - That’s Amore
Dick Justice - Henry Lee
Doris Day - Sentimental Journey
Elizabeth Cotten - Freight Train
Emmett Miller - Lovesick Blues
Ernest Tubb - Walking the Floor Over You
Faye Adams - Shake a Hand
Frank Hutchison - Stackalee
Frankie Ford - Sea Cruise
Glenn Miller - In the Mood
Guitar Slim - The Things That I Used to Do
Hank Snow - I'm Moving On
Harry Choates - Jole Blon
Ivory Joe Hunter - Since I Met You Baby
Jack Scott - Goodbye Baby
Jackie Brenston & his Delta Cats - Rocket 88
Jesse Belvin - Goodnite My Love
Jimmy Forrest - Night Train
Jimmy Jones - Handy Man
Jody Reynolds - Endless Sleep
Johnnie Ray - Cry
Johnny Ace - Pledging My Love
Johnny Horton - When It's Springtime in Alaska (It's Forty Below)
Johnny O'Keefe - Wild One
Johnny Otis - Willie and the Hand Jive
Johnny Preston - Running Bear
Julie London - Cry Me a River
Kitty Wells - It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels
Mark Dinning - Teen Angel
Memphis Slim - Steppin' Out
Mickey & Sylvia - Love is Strange
Mississippi Sheiks - Sitting on Top of the World
Morris Stoloff - Moonglow and Theme from Picnic
Patsy Montana - I Want to Be a Cowboy's Sweetheart
Peggy Lee - Fever
Phil Phillips - Sea of Love
Robert & Johnny - We Belong Together
Roy Acuff - The Wabash Cannonball
Santo & Johnny - Sleep Walk
Scott Joplin - The Entertainer
Shirley & Lee - Let the Good Times Roll
Smiley Lewis - I Hear You Knocking
Sonny Boy Williamson I - Good Morning, School Girl
Tennessee Ernie Ford - Sixteen Tons
The Andrews Sisters - Boogie Woogie Bugle Boy
The Big Bopper - Chantilly Lace
The Cadillacs - Speedoo
The Champs - Tequila
The Chantels - Maybe
The Chips - Rubber Biscuit
The Chords - Sh-Boom
The Crickets - I Fought the Law
The Crows - Gee
The Danleers - One Summer Night
The Elders McIntorsh & Edwards' Sanctified - Since I Laid My Burden Down
The Elegants - Little Star
The Eternals - Babalu's Wedding Day
The Fleetwoods - Come Softly to Me
The Harptones - A Sunday Kind of Love
The Heartbeats - A Thousand Miles Away
The Impalas - Sorry (I Ran All The Way Home)
The Jewels - Hearts of Stone
The Kingston Trio - Tom Dooley
The Mello-Kings - Tonite Tonite
The Monotones - The Book of Love
The Nutmegs - Story Untold
The Olympics - Western Movies
The Orioles - Crying in the Chapel
The Passions - Just to Be with You
The Pastels - So Far Away
The Schoolboys - Please Say You Want Me
The Silhouettes - Get a Job
The Skyliners - Since I Don't Have You
The Spaniels - Goodnite, Sweetheart, Goodnite
The Viscounts - Harlem Nocturne
The Weavers - Goodnight, Irene
The Wrens - Come Back My Love
Thurston Harris - Little Bitty Pretty One
Tiny Bradshaw - The Train Kept A-Rollin'
Washington Phillips - Mothers Last Word To Her Son
Wynonie Harris - Good Rockin' Tonight


PASS: pilangel8

miércoles, 3 de enero de 2018

In the Mood for Love (2000)

Deseando amar ★★★★★ (INNOVADOR)
Titulo original: Fa yeung nin wa



Director: Wong Kar-wai

Me he quedado fascinado en la forma en que el director ha convertido a esta película de 'historia simple' en una pieza artística única y exuberante. La trama es una historia de amor, una aventura, o mejor dicho, una aventura que tal vez nunca suceda. Perfectamente combinando la simplicidad de su historia con la complejidad de su puesta en escena, muestra un refinamiento estético excepcional que va mucho más allá de solo contar un romance no correspondido; su significado es único y contemporáneo. Una película que aborda de manera brillante el tema de las relaciones románticas y de lo tan complejo que puede significar esto. En última instancia, es un logro fenomenal, que se está volviendo cada vez más raro en su género e incluso para el cine actual. Pero es, al mismo tiempo, esta escasez lo que nos permitirá a largo plazo apreciar las inmensas cualidades de la película. 

En la concurrida Hong Kong de 1962, un hombre y una mujer han alquilado habitaciones en apartamentos uno al lado del otro. El señor Chow, es un periodista que debes en cuando escribe historias para el periódico donde trabaja; Ella, la señora Chan, trabaja como asistente en una oficina; pero no hay espacio en una ciudad abarrotada para nuevas aventuras y además hay poco espacio para secretos. Ambos son atractivos y bastante jóvenes. Ella es una belleza genuina, una figura esbelta envuelta en vestidos largos y elegantes. La soledad de ambos empeora por el hecho de que ambos cónyuges (nunca vistos en la película) viajan todo el tiempo. Los dos gradualmente se dan cuenta de que sus respectivos cónyuges están teniendo una aventura amorosa. 

Está inteligentemente concebido, exquisitamente diseñado y actuado casi perfectamente. Se podría considerar como una película erótica pero no tiene ninguna escena de sexo; algo raro. 
"Relajante" quizás sea la palabra más precisa para describir lo que te transmite la película. Contiene muchos detalles, repetida escenas con sutiles cambios y la música (soundtrack) lo hace una experiencia única de apreciar. Y sin duda una de las películas más románticas que he visto.







---Revisado el Miércoles 03 de Enero del 2018—


Henry: Portrait of a Serial Killer (1986)

★★★★ (ESENCIAL)



Director: John McNaughton

Es una película con escenas escalofriantes y para ser de ese año seguramente habrá tenido un gran impacto en el público. Pero también es una muy buena película donde te ofrece un retrato inolvidable de la patología de un hombre para quien matar no es un crimen, sino simplemente una forma de pasar el tiempo y aliviar el aburrimiento. A diferencia de algunas películas controvertidas, "Henry" es digno de un debate serio. Sinceramente me ha dejado casi totalmente conmocionado, y no lo digo por sus escenas macabras si no la forma en que desarrollo la psicología del personaje principal. Está muy bien hecha y no deja que las limitaciones de su bajo presupuesto se interpongan en su camino. La fotografía, actuación, edición y el uso de efectos de sonido y música son excepcionales; pareciera como si esta película hubiera costado mucho más. 

Cuenta la historia de Henry, un asesino en serie que comete sus crímenes de manera eficiente y sin remordimientos. Henry se convierte en el compañero de cuarto de Otis, un preso en libertad condicional que trabaja en una gasolinera, y luego la hermana de Otis llega de fuera de la ciudad y se muda. Ella está fascinada con las historias de violencia de Henry. Otis, que puede tener un interés homosexual en Henry, finalmente lo acompaña en una serie de asesinatos brutales, incluido uno en el que pretenden tener problemas con el automóvil y luego dispararle a un buen samaritano, y otro donde invaden una casa y graban el asesinato en video de una familia entera. Esta última es una de las escenas más impactantes que vi. Al principio, la violencia se presenta como una serie de escena fijas de las victimas acompañados por los escalofriantes sonidos de la víctima. Más tarde, la película toma intensidad y se vuelve inquietantemente más gráfica. 
La película de McNaughton es un retrato de un estado mental que no conoce limitaciones sobre la brutalidad, que solo comprende cómo no ser atrapado. Este es el único talento de Henry, su habilidad astuta para evitar ser notado. 
El realismo tan marcado en el personaje de "Henry" y la fría indiferencia con que se presenta, sin glorificar ni moralizar contra los crímenes, pero mostrar de una manera sin prejuicios cómo un asesino en serie se considera tan natural como dar un paseo por el parque, hace que esta película sea aterrador. Casi no deja lugar a la esperanza de que la sociedad pueda rehabilitar a tales individuos o que puedan evitar que todos los otros Henry’s lleven a cabo las mismas acciones sucias. Quizás esta película no se le puede considerar arte (y no es una crítica) si no como algo de darte una perspectiva más amplia de los infames asesinos en serie.






---Revisado el Miércoles 03 de Enero del 2018—

Jazz: La Historia. Episodio 10

Irresistible ★★★★★ (GRAN EPISODIO)



Hasta ahora ha sido uno de los mejores episodios, presentando material de vídeo histórico, grandes historia de verdeos iconos del jazz; Miles Davis que ahora tiene su aparición estelar, Dave Brubeck y su saxofonista innovador Paul Desmond, el excéntrico pianista Thelonious Monk, John Lewis, Gerry Mulligan, otra reaparición de Louis Armstrong y despidiendo a una figura influyente en el Bebop, Charlie Parker. 

Ya esperaba el momento en que mencionen a Miles Davis (admito que es uno de mis artistas favoritos del Jazz). Narra su biografía y sus inicios en la música, cuáles fueron sus influencias y algunos detalles íntimos. Uno de sus discos famosos fue 'Birth of the Cool' (1957) donde los temas habían sido grabados mucho antes, entre 1949 y 1950. Como Sidney Bechet y Charlie Parker, Miles Davis también fue a Paris en 1949. El viaje cambio mi forma de ver las cosas para siempre -recordaba Davis- Paris fue donde entendí que todos los blancos no eran iguales. Algunas semanas después de su vuelta de Europa, incapaz de liberarse de la sensación de que pertenecía a Paris, e incapaz de encontrar trabajo, Miles Davis también se engancho a las drogas. Las drogas comenzaron a consumirlo poco a poco, y al igual que Charlie Parker, se estaba ganando una reputación de persona irresponsable. 

En 1952 Charlie Parker y Dizzy Gillespie aceptaron un premio en la revista 'Downbeat'. La influencia del Bebop parecía estar en todas partes, alterando el jazz. El pianista John Lewis adoraba la música de Parker pero aborrecía la degradada influencia de su mala vida y el uso de las drogas. En 1952 Lewis formo un grupo de jazz, 'The Modern Jazz Quartet' (El cuarteto de Jazz moderno). La música de este cuarteto es insuperable. 

Para muchos músicos de Bebop, la música de Armstrong parecía estar totalmente fuera de lugar; el propio Dizzy Gillespie lo había tratado una vez como una vieja gloria, pero el Bebop también tenía sus críticas. El Bebop y la reacción que provocaba abrieron una enorme brecha en el jazz, politizando la música como nunca se había hecho. 

"Monk". Nadie tocaba el jazz más misteriosamente que 'Thelonious Sphere Monk', y pocos crearon música más memorable. Nació en Carolina del Norte en 1917, creció en la zona oeste de Nueva York, y empezó con la música Góspel a los 10 años acompañando a un viajante evangelista. Era un hombre muy reservado que tocaba con los dedos extendidos en un único estilo. Al principio los oyentes solo reparaban en las identidades de Monk, tenía su propia forma de vestir, a menudo se pasaba días sin hablar con nadie, tocaba las notas con los codos de vez en cuando, y a veces se levantaba en mitad de la actuación y bailaba en aparente éxtasis. Durante años muchas de sus melodías se hicieron muy populares; "Straight, No Chaser", "Round Midnight", "Blue Monk" y "Ruby, My Dear". 

Ahora toca el turno de Dave Brubreck y su cuarteto. Se volvieron famosos rapidamente y cuando lanzaron el álbum "Time Out" (1959) vendió más de un millón de copias, algo que no había hecho ningún otro LP de jazz. Tantos seguidores negros o blancos seguían al cuarteto de Brubreck, y además fue nombrado el grupo favorito de muchas revistas musicales. 

En marzo de 1954, Charlie Parker estaba tocando en el club oasis de Hollywood, había dejado temporalmente las drogas pero hinchado y siempre desalineado, su salud empeoro debido a las grandes cantidades de alcohol que ahora consumía. Y para empeorar su situación, recibió un telegrama de su esposa en aquel entonces diciendo que su hija había muerto de Neumonía. 
Consiguió sobrellevar el funeral, pero ahora parecía incapaz de permanecer entero, tuvo muchos incidentes con su carrera artística y con su familia, incluso intento suicidarse. El 9 de marzo de 1955, Parker tenía programado una actuación pero él estaba muy enfermo, se negó a que lo hospitalizaran, y tres días después el sábado 12 de marzo falleció. La causa oficial de su muerte fue neumonía complicada por cirrosis en el hígado, pero simplemente muchos coincidían que se había rendido. 

"Coda"- Me encanta este segmento, al final del episodio siempre lo ponen. Esta vez tocara una historia muy inspiradora de Miles Davis. 
Davis se propuso en 1954 dejar su adicción a las drogas, sorprendentemente decidido hacerlo por él solo. Acababa de terminar un contrato discográfico y viajo en autobús por medio continente a la granja de su padre; su padre le dijo que no podía hacer nada por él excepto ofrecerle su amor, el resto –le dijo- tienes que hacerlo tú. Davis lo hizo, se mudó a un apartamento de dos habitaciones en el segundo piso de la casa de invitados de su padre y cerró la puerta. Durante siete días a medida que aumentaba el antojo de las drogas, ni comió ni bebió, tiritando de frio y luchando por no gritar por el dolor que le torturaba su abstinencia. Luego -recuerda Miles- un día terminó, salí a la limpia brisa de la casa de mi padre y cuando me vio tenía una gran sonrisa en la cara, y solo nos abrazamos y lloramos. En lo único que podía pensar -recordaba Miles Davis- era en tocar música y recuperar todo el tiempo perdido.

Miles Davis


The Modern Jazz Quartet


Thelonious Monk

Thelonious Monk (segunda imagen)


Dave Brubreck y su cuarteto




Charlie Parker ( 1920 - 1955 )